關於設計與藝術的討論。
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印象很深的是，有次在東京看超現實藝術家雷內·馬格利特的特展，我一直很喜歡這種悖離現實景象的創作，看得津津有味之際，忽然看到一些手稿，畫了一些煙斗、街景什麼的，上面還有文字搭配，作品說明表示這是他為一些商店以及活動繪製的海報。
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靜下心想了想，套用到現代，這不就是「平面設計」嗎？只是當時沒有ADOBE只能手繪，但他也是一張貨真價實的「主視覺」。藝術家需要生存，包含這樣的活動海報，當時他們為眾多富人繪製的肖像、或是為國王繪製建築壁畫等，對他們來說都是一個「創作服務」，你要說那是「設計」我也認同，經得起時代考驗，留存到現代，被放到某個流派的位置後，成為討論脈絡後，就可以被後人稱之為「藝術」。
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在我的定義中，我認為可以把創作者（藝術家、設計師）的產出分兩個層次來看——「作品」與「商品」。不管你是藝術家或設計師，如果你要把你的專業拿來賣錢，不管是賣文創、或是賣服務，對我來說都是一個「商品」，必須符合業主的需求以及商業上需要被檢視驗證的商業利益。但如果你做的是「作品」，那業主就是你自己，你爽就好了，不需要管別人。
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商品與作品，能否經得起時間考驗流傳後世，被歸類成「藝術」，完全看創作者本身如何看待自己。
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而我認為，身為創作者必須要有往前走向未來的意識。
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商品本身具有商業目的，當他完成目的後就會功成身退，留到未來只剩下兩個結果：變成是創作者本身的作品，或是被埋藏在過去再也不被提起。因此不管你是設計師、藝術家，不管你是為業主服務、或你是為了自己，只要你擁有創作者的意識，那你就必須隨時抱持著時時挑戰自己、大步邁向未知的姿勢與態度。
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當越來越多人創作不再只是為了商業利益或自我成就，而能進一步思考自己的產出對於當下的社會有什麼意義、甚至能有意識地希望自己的想法能留到未來，那麼整個社會的美學水準就能持續不斷提升。
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