【#SANPHY 法國美院日常】- 心得
#當代藝術創作的思考模式- 「#藝術僅僅就是再現美感嗎？」
稍微嚴肅又輕鬆點WWW
#這篇希望分享給同樣在進行創作或是對藝術有興趣的朋友！
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就在今日早上我與教授談論個人的作品時，被教授點出了一個問題：「Sanphy我看了很多你的作品，你經常出現在自己的作品中，無論是攝影還是影像，它們都很好，也都很美，但問題就在這裡，這也可能是你這一生會一直面對的問題，就是你的五官太端正了，那樣的確很好看，而且整體畫面的美感也都達到了，然而這卻容易讓觀眾注意力集中在你的外觀美感上，而模糊掉你的概念焦點，這樣是很可惜的。」
雖然我也並不認為自己的外貌有特別出眾XD 不過教授的這番建議就類似為什麼時尚模特兒走秀時經常是面無表情或是平胸，目的就是為了避免觀眾注意力轉移到模特兒的五官與身材上進而影響關注在主要的服裝發表上，或是忽略設計師想要表達的概念。
但是從小創作到現在，追求「美感」是一個我無法捨去的習慣，特別是開始接受美術教育後更加強了這各部分晉升為「職業病」，為了能夠達到我給自己的目標，在學習的過程中我更讓自己的生活與打扮都注意「美感」，因為我認為這是提升能力最快的方式－「融會貫通與應用」。因此當我投注了觀念在創作中同時也會習慣性地將「美」融入畫面裡，就如同體內所有細胞都記得三角構圖、黃金比例構圖以及色感等等。
而提到藝術多數的直覺印象也是「美感的再現」，不可否認的是我們的確從許多古希臘羅馬時代藝術與文藝復興時代的作品中看到各種對於「美」的體現，但是在當代藝術的眼中，藝術已不僅僅是再現美感的介質，表達美感更不再是當代藝術首要追求的目標，「顛覆觀念」與「哲學思考」更是提到當代藝術的脈絡裡最重要的核心問題。換句話說，當代藝術開啟的是「藝術不一定具有美感」、「美可以是藝術，但有美感的也未必等於藝術」的觀念 （雖然很像，但我沒有在跟你繞口令啊啊～～）
🤡 那麼當代藝術的創作概念會怎麼思考呢？
其實最基礎是從這幾個問題開始慢慢延伸與擴張：
#你想表達的是什麼？#在你心中什麼是最重要的？#什麼事物帶給你最強的感受？#你最關心什麼？#那麼美感是否必須存在你的作品之中？#怎麼存在？#為什麼存在？#如果打破了美感會是什麼？
甚至還可以延伸更多為什麼，以及更多的切入角，關鍵都在「打破常規後重組」開始，而且這些也都只是當代藝術的開端而已，這裡可是一片廣闊的汪洋呢！
還是會很複雜嗎?
那麼可以從...問各種為什麼以及尋找答案開始XD
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其實這位是教授非常喜歡我的，他也給了我很多作品上更有趣建議！ <3
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