《#法式甜點裡的台灣》寫作過程比《#法式甜點學》還要艱困許多。或許如同誠實面對自我總是不容易,近距離寫自己的家鄉,遠比能夠保持客觀距離地觀察、分析他者來得困難。
今年五月交稿之後,我一直無法完成序和前言,直到最後被編輯催促時,仍然腦中一片空白,實在不知道該從何說起。最後依著編輯建議,從去年臨時在巴黎家中找到一片口罩開始回憶起,然後才發現,過去這一年波瀾起伏、今晚睡下不知明日身在何處的經歷,確實留下了深刻的印記。決定要寫作本書的心念下得很快,雖然寫得無比痛苦,但終於對過去十數年間困惑的與思索有所回應,最後還是要感謝那個堅持下來的自己。
以下和大家分享收錄在本書中的序(長文預警),如果這本書裡的職人故事、作品解析和相關思考與論述,能在茫茫人海中觸碰到幾個人,為未來的花開繁景種下種子,那所有的辛苦也算值得了。
*****
我們既是獨一無二的,也是彼此相連的——在法式甜點中尋找台灣,回答「我是誰」
2020年出版《法式甜點學》的前夕,我在巴黎家中翻箱倒櫃找出一個口罩,當下便上網訂了四天後的機票回台灣。當時只想著新書宣傳完便要回到巴黎,卻沒想到世界轉眼間變了樣。我離境三天後,巴黎便宣布封城,此後一年,巴黎的朋友們在反覆的煎熬中適應新生活;我則仿若被邀請進入了一個平行宇宙,無視全球的疫亂橫行,在這個我出生、成長,熟悉卻認識不深的島嶼進行探索之旅。
#因疫情而起的奇異旅程
由於甜點啟蒙地在巴黎,自己過去十年間在台灣的日子也少,除了本就認識的開業朋友外,我對本地的甜點業者、職人的認識大多來自網路與業界的口耳相傳。滯留台灣的這段期間中,我終於有機會拜訪那些一直列在名單上的店家、希望認識的朋友,也受邀參加了不少餐會。台灣職人們的熱情和靈活令人感動,餐飲界的活力與無框架更使人訝異。如果說在巴黎看到的作品,像是在一個已經構築華美的世界裡持續深入、為一個滿腹經綸的學者持續產出更精闢的見解而拜服,在台灣的所見,則像是造訪一片生機盎然的新天地,處處皆是怒放的奇花異草卻鮮為世界所知。
由於過去數年中,自己扮演的都是將法國的甜點、甜點師推廣給台灣市場的角色,但並未有機會深入了解本地市場,更不用提將台灣的(法式)甜點、甜點師介紹給台灣讀者,甚至國際讀者,我於是很快決定要將自己的經驗發展成系列採訪計畫。雖然明明還在《法式甜點學》新書宣傳期,卻幾乎沒有太多猶豫,立刻將自己在2019年許下「出完書一定要放一個大假,最好能去夏威夷發呆曬太陽」的願望拋在腦後。採訪計畫大致訂定後,我便決定要將其成書,不僅為自己的見聞留下紀錄,也藉著深入梳理台灣代表性職人們的養成及相關作品,在力所能及之處,深入思考身為「台灣甜點人」的意義。
接下來的日子,雖然隨時都像處在壓力鍋中一般,最後甚至幾乎將自己完全耗盡,收穫卻超乎想像地豐富。我每日一面留意法國的疫情消息,做好馬上要上飛機返法的準備,一面依照計畫聯繫受訪者,還透過他們熱心的引介,去了屏東、彰化、埔里探訪可可、芭樂、香草、茶葉等產地,雖然皆是來去匆匆,但已像是打開了神奇寶盒。僅是驚鴻一瞥,便為其中所藏之富而感嘆,每一顆寶石都是一個浩瀚的宇宙、一個涵納百川的汪洋。
#法式甜點中的台灣身分識別
在開始大部分的採訪前,我曾與一位自己極為敬重的出版界前輩有過一次深入且有趣的談話。當時我解釋自己希望寫的,不只是訪談集、人物誌,而是透過這些訪談,反映出台灣甜點師們的自我追尋,在面向世界、選擇究竟要製作何種風貌的甜點時,照見自己腳下稱為「台灣」的這塊土地,及身為「台灣甜點師」的看法。前輩的觀點畢竟實際,認為一般而言,台灣甜點師要在台灣製作法式甜點(或來自西方的果醬、巧克力等),自然會使用本地合適的食材,形成台灣風格的法式甜點更在情理之中。而我試圖在法式甜點中尋找台灣身分識別的角度過於刁鑽,也不會是本討好的作品。
真話總是不那麼美妙,對當時雄心勃勃的我來說,這番話確實有些苦澀,卻也難以反駁。2021年5月,台灣疫情出現破口,很快直升三級警戒,開啟了連續2個月以上的「自主性封城」,所有我在業界的朋友皆受到沉重的打擊,和法國在封城期間,甜點麵包業一枝獨秀,擁有穩定生意、甚至逆勢開店的案例完全不同。原因就是因為甜點、尤其是法式甜點,在台灣不僅是小眾,還是小眾中的小眾。既然不是必需品,生活不便時自然是第一個捨棄的對象;而法式甜點過於嬌貴,以致於外送、宅配風險皆高,即使死忠的顧客也難以一再承擔碰撞毀壞的失望。如果在華麗的外表和巨幅媒體聲量下,它其實是個如此邊緣的商品,我怎麼能不質疑,自己一直以來在做的事是否真有意義?
不過,縱使心中懷著巨大的問號,我並未因此更改太多原來的訪談大綱,決定持續依照計畫進行訪問,待寫作時再一邊思考呈現方式。前輩認為,《法式甜點學》是在帶領讀者看懂、吃懂法式甜點,因此本書的任務,應該是帶領讀者看懂、吃懂「台灣甜點師做的法式甜點」。但對我而言,能夠懂得這一點,必得先回答如「#誰是台灣甜點師?」、「#為什麼要做法式甜點?」、 「#他們做的甜點真的是法式嗎?」等問題。而為了理解甜點師的作品,回答「為什麼他們選擇這麼做」,就需要碰觸到每一位職人獨特的創作哲學、生長記憶及自我定位。更進一步,在國際交流如此頻繁,品牌進軍國際也不新奇的今日,這些職人們也得回答:「#為什麼我和別人不一樣?」、「#為什麼台灣的法式甜點和其他國家的不一樣?」、「#為什麼台灣的甜點師和其他國家的甜點師不一樣?」、「#不一樣的地方在哪?」而這些問題都指向一個終極的質問,即「#我是誰?」
#我是誰_與_我的甜點是什麼樣的甜點
由於不確定自己什麼時候得回法國、什麼時候能再有機會與受訪者們深入聊聊,每一次訪問我都抱著「錯過這次沒有下次」的心情,也因此,光是訪談大綱便動輒超過2,000字 。在訪綱中,我將希望探討的問題分成五個面向:養成經歷、創作哲學與品牌精神、台灣味與台灣身分識別、對本地市場的觀察、對未來產業樣貌及品牌發展的看法,其下再切出5至6個子題。雖然每一次約訪時,我都試圖先打預防針:「我只是習慣把問題寫得很細。」以減低受訪者們看到訪綱的衝擊,但沒有一次訪談不超過三小時,有幾次甚至分成兩、三次才結束,還不包括事後各種細節確認。令我感動的是,每一位受訪者都毫無二話、非常慷慨地把他們寶貴的時間留給我,和我侃侃而談自己養成經歷中那些難忘的故事,那些他人看來或許微不足道的細節,以及自己對「做甜點」、「成為甜點師」、「經營品牌」的信念。
整理訪談內容及寫作的過程異常痛苦,但對我來說意義重大。那不只是一個「台灣再發現」的旅程,更是「自我再發現」的旅程。藉此機會,我回顧了過去十數年中,每次對外國朋友介紹自己家鄉的種種思量、不知道該選哪一道菜代表台灣參加派對的苦惱,以及在每一個日常生活場景中猝不及防的尷尬片段。受訪者們用他們的生命經驗和作品告訴我,我們既是獨一無二的、也是彼此相連的,而我們應該要為能夠說出「我們」感到驕傲。或許整個亞洲都喜歡蜜紅豆或紅豆沙,但我們曾經一起在暖和的冬至揮汗排隊吃一碗紅豆湯圓;就算日本有抹茶、中國有百年名欉,但我們皆曾和父母一同招待來訪的客人喝茶聊天談生意,也曾用兩根手指拎著半空的軟塑膠杯、嘴裡嚼著珍珠和椰果,走過那腦筋暈眩發脹、彷彿不會結束的夏日午後。
因為有這些生長記憶與生活經驗,所以我們的盤式甜點中能出現冬瓜茶、鳳李冰、麵茶;甜點中能有鹹蛋黃、肉鬆及芋泥。對生根萬華社區的主廚來說,將法式甜點做成「紅龜粿」的形象自然無比,而曾經留法的主廚以「黑森林」(Forêt-Noire)為基底,結合杏仁茶與櫻桃,創作出「白森林」也是信手捻來。在台灣餐廳工作的新加坡籍主廚端得出椪餅與清粥小菜,在新加坡餐廳工作的台灣主廚也能將台星兩地皆能欣賞的摩摩喳喳和綠豆蒜糖球上桌。我於是明白,重要的並非向別人解釋自己是A、不是B,而是接受自己既有A、又有B,但是和兩者都不一樣,所以能堂堂正正地當一個既不是A也不是B的「自己」。
#唯有知道自己是誰_才能更堅定地成為誰
所以,究竟為什麼非得在「法式甜點」(或至少是「舶來的甜點」)中找自己、識別台灣身分?除了延續《法式甜點學中》提出「法式甜點是甜點界的官方語言」,也是「想站到世界舞台上的甜點師都要能流利使用,以訴說自己故事及思想哲學的語言」之論述,或許還因為,縱使「法式甜點」的內涵與定義還未在台灣有廣泛的認知,但以其為基礎的「西點」早已是台灣日常的一部份,也已碰撞出許多火花。想想傳統麵包西點店內的泡芙、焦糖布丁,它確確實實存在於常民生活中。
日本東京大學教授、歐洲中世紀研究專家池上俊一在其著作《甜點裡的法國》中,以一整本書的篇幅論述法式甜點如何作為法國文化的精髓,成為影響世界的「文化霸權」重要武器;在台灣,從「中菜西吃」的風潮到「在fine-dining(精緻餐飲)中尋找台灣味」的討論,乃至餐飲界大量投入、直至獲得《米其林指南》的肯定,更逾數十年。飲食成為文化,以「軟實力」輸出早就不是新聞;飲食便是政治的一環,以飲食區分人我、定義身分實屬稀鬆平常。
「風土」(terroir)概念從法國葡萄酒區分產區發展至今,已超出氣候、土壤等自然環境因素,當地人文與特殊技術皆含括在內。倘以近年來受到國際矚目的「台灣可可」為例,作為世界上少數有能力生產「bean to bar」、甚至「tree to bar」巧克力,並以此製作甜點的國家之一,「台灣的風土」將是我們和世界溝通的利器。再想想那些在國際賽事上拚搏的台灣職人們,若我們將目光更多聚焦在當下或未來,不僅需要向法式甜點及投身其中的甜點師們給予更多關注,也須了解身世來歷、梳理來龍去脈與各方觀點,才有機會迎向無限可能。唯有知道自己是誰,才能更堅定地成為誰。
我懷著這樣的信念完成本書,雖然有許多遺珠和力有未逮之處,但衷心感謝所有受訪者及以各種形式提供援助的朋友們。希望本書不僅回覆了前輩的擔憂,也回答了我旅歐十年間的困惑;不只回應了台灣數十年來的焦慮,也為我輩及後進的職人們提供了前進的線索。
*****
《法式甜點裡的台灣:味道、風格、神髓,台灣甜點師們的自我追尋》
📌 實體書購書連結:
台灣 -
博客來 獨家限量簽名版:
https://tinyurl.com/296328zk
博客來:
https://tinyurl.com/9sbuawew
TAAZE讀冊生活:
https://tinyurl.com/rjnvukzp
誠品書店 eslite bookstore:
https://tinyurl.com/7vps9bn6
金石堂KingStone:
https://tinyurl.com/388vkmxj
momo購物網:
https://tinyurl.com/87tnmaca
香港 -
誠品香港 eslite@HK 已上架,可下載誠品人HK app 後搜尋:https://tinyurl.com/6scj9hc,或致電 +852-3419-6789 訂購
新馬 -
Citè Book Garden 城邦閱讀花園:
https://tinyurl.com/at644w5p
Popular Book Co (M) Sdn Bhd 大眾書局 也可代訂
📌 電子書購書連結:
9/13-9/26 博客來獨家:
https://tinyurl.com/u7fmwhxs
其他通路將在 9/26 後陸續上架
#yingspastryguide #yingc #台味甜蜜蜜
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過84的網紅借問一下_台灣人的 FAQ,也在其Youtube影片中提到,借問一下 - 台灣人的FAQ S2ep.36 [假abc543] 真的不是要嘴 ,但...人生勝利組我呸! 究竟要多成功,才夠活得理直氣壯🤔 🐯話說人人都想擠入的人生勝利組 怎麼做? 自體的條件不足! 後天的努力不夠! 📸年輕人痴望社群媒體的各種完美 好懊惱! 父母沒給好基因? 女友不是白富美...
人文風格定義 在 螺螄拜恩的實話實說 Facebook 的最讚貼文
【贈書】【好書分享:文化史/藝術《震撼世界的海報》】
「注目最高的微縮人類史,流傳最廣的當代文化冊,
全世界最權威的海報聖經,絕世經典一次收藏」
我原本想讚美《震撼世界的海報》一書如同一盒琳瑯滿目的巧克力,你永遠不知道將嘗到哪種口味?卻猛然想起阿甘說過這句話了,我們讀書少沒關係,但萬萬不能拾人牙慧,何況「永遠不知道將嘗到哪種口味」隱約有種威脅警告感,就像你食用《哈利波特》裡的柏蒂全口味豆時,有可能不幸吃到耳屎或鼻屎口味。
《震撼世界的海報》吸引人之處在於第一個:它很貴。第二個:為了詳實紀錄四百年來的經典海報,全書以全彩印刷,編排精美,精彩紛呈各式各樣耀眼奪目的美麗畫報,打開本書就像……就像打開一盒土耳其軟糖(這不是換湯不換藥嗎!?),粉的是玫瑰露摻了石榴汁,散發軟糯甜香;綠的是檸檬霜裹了開心果,咬下去滿口芬芳;褐的是浸泡在蘭姆酒中的黑李乾,酸苦帶甜是大人的味道。
最最重要的,作者科林.薩爾特爾是英國著名歷史作家,擅長以深入淺出、淺顯易懂的筆法說故事,他以時間為經、文化為緯,波瀾壯闊地鋪陳海報藝術在歷史中舉足輕重之地位。其涉及的領域不僅限於商業廣告,亦涵蓋政治、公衛、社科、影視娛樂,流行文化等,遞予設計師一張紙、一支筆,他可以給你全世界,海報的影響力無遠弗屆。
本書以綜論開頭,先談海報的定義及功用,簡言之,無論是饒富心思的細膩布局或極簡主義視覺風格,作為傳遞訊息的載體,海報從頭到腳都在呼喊著:「看我!看我!」只要它能映入目標群眾眼簾,或淺或深地在腦中烙下印記,便達成使命。
接續談海報演變史,最早的海報起源於美國西部拓荒時期之「懸賞海報」,就像漫畫《海賊王》中懸賞魯夫一行人的通緝令,早期海報大多是為了政府服務,作為政治宣傳、區別敵我,以及鼓舞士氣的利器。
海報商業化得益於印刷技術大幅進步,在生產速度快、印製成本低的情況下,廣告主樂於運用海報推銷產品,在缺乏電視、網路的年代,它集萬千寵愛於一身。藝術家甚至進一步賦予海報藝術價值,例如羅特列克(Toulouse Lautrec)和慕夏(Alfons Maria Mucha)都是大受歡迎的設計家,如果你看過慕夏展,應該對那些構圖華美,滿溢情緒張力之新藝術風格作品愛不釋手,舉凡香檳、餅乾或腳踏車,只要是慕夏畫的,都給我來一打!!
書中也敘述知名海報背後不為人知的巧思與故事,例如電影《大白鯊》的海報採用原著小說封面,然為了強化戲劇張力,吸引觀眾走進戲院,大白鯊的牙齒比原畫更鋒利更繁多更雜亂(到這把年紀才長智齒),也拉近大白鯊和泳客的距離(是物理上的距離,不是心與心的距離),讓觀眾一眼便感受到潛藏在水面下的恐懼。
而音樂劇《貓》的海報在一片漆黑中,以兩只昏黃貓眼綻放暗光,光暈圍繞著翩翩起舞的舞者,劇名亦從"Practical Cats"縮短為"Cat",簡潔有力地呼喚觀眾:「快來看就對了!」
在你目前為止的生命中,或許沒遇到幾個印象深刻的對象(這經驗我可多了),但必定見過一張難以磨滅記憶痕跡的海報,可能是第一次世界大戰中頂著高帽,高舉手指說"I WANT YOU"的山姆大叔;抑或電影《美國心玫瑰情》一朵艷紅玫瑰枕臥女性肚臍眼兒;有可能你房間牆壁上仍張貼著布魯克•雪德絲(Brooke Shields)為CK拍攝的牛仔褲廣告,那句「我和我的Calvin牛仔褲中間,什麼都沒有」引發巨大爭議,且讓Calvin Klein爆紅。海報在無聲無息間,悄悄闖入人類生命,當你突然驚覺,糾葛已深,早已無法分離。
【抽獎辦法】如下:
1、這裡有『兩本』《震撼世界的海報:全球最具權威性、煽動性、開創性的海報聖經, 見證歷史、改變世界,描繪未來》,要送給網友,有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。
2、留言請告訴我,讓你印象最深刻的海報/廣告/標語?例如:
「《震撼世界的海報》:小學牆上的反共海報保密防諜,人人有責(暴露年紀)」
3、活動時間:即日起,至2021/8/28(六)晚上十二點截止,屆時將於粉絲團公布名單。
4、請正取得獎者於2021/8/29(日)晚上十二點前,回覆寄件資訊,超過領獎期限未認領者由備取遞補,寄送僅限台澎金馬。
#震撼世界的海報 #全球最具權威性煽動性開創性的海報聖經 #見證歷史改變世界描繪未來 #100PostersThatChangedtheWorld #科林薩爾特爾 #ColinSalter #英國著名歷史作家 #方言文化 #文化潮流 #視覺設計 #訊息傳遞 #人文史地 #藝術 #流行 #全彩印刷
📖博客來:https://bit.ly/38erw6h
📖城邦:https://bit.ly/3kcikVO
📖誠品:https://bit.ly/2WlZ2W7
📖金石堂:https://bit.ly/3z8lXSS
📖讀冊:https://bit.ly/3jblCJJ
人文風格定義 在 Facebook 的精選貼文
【台電影評暨徵文活動,寫文分享抽 AirpodsPro】
作為台灣最大的電力公司,台電在二戰結束後一年成立,自上個世紀中葉起,台灣先後歷經工業化、經濟起飛、能源轉型等等,走至 2021 年,可以確實地說台電親眼見證台灣這片土地的多重發展樣貌。今年,這間台灣老牌企業之一,推出形象廣告,從中能窺見台電試圖抖落老態的野心,以影像成果來看,也的確拓出新局。
從這支廣告延伸,台電順勢舉辦「影評暨徵文活動」,邀請大家對這支影片發表相關看法,寫下心得並分享貼文後,就有機會獲得 AirpodsPro(詳細辦法見留言區)。而這次有幸受邀擔任此徵文活動的評審,以下文字拋磚引玉,提供給想抽 AirpodsPro 的讀者參考。
---以下為我對這支台電廣告的看法---
影像開場注視巍峨山脈的寬闊壯麗,而後轉化成風起流雲的多變姿態,接續鳥瞰鏡頭的蜿蜒公路,最終在顯而易見的台北 101 中,帶出都市化的鮮明意象。從影像開場的前五顆鏡頭,就能窺見影像創作者對台灣這片土地的想像與定義——「自然」與「城市」,而全片便緊扣這兩者之間,圈出台灣形象。
在幾顆空鏡頭的運用,從自然地景接上城市意象之後,逐步出現了「人類」的位置。在一則形象廣告之中,尤其是沒有台詞對白的視覺影像,要如何迅速與觀者建立「認同」,透過「職業」而帶出的符號表徵應是最為有效,於是接續而出的職業有——「上班族」、「工人」、「駕駛」、「舞蹈家」等等,透過職業而達成觀者的共感,或更是訴說某種普世情感。
而在影片推進至一分鐘左右時,創作者做到的是以「台電」的線條符號為首,串連起海洋、城市、川流、樹林、人類、動物等等,在從這些高度視覺化的景緻當中,便徐徐拉開一幅屬於台灣的人文地景,由自然入城市,兩者不可脫鉤斷裂,且應是緊密結合,在這之中更重要的是,訴說台電以自然發電——「永續」為題旨的核心概念。
在短短 140 秒的片長,台電這支形象廣告,捕捉到的是台灣的小人物日常,而在看似平淡普通的日常之中,提煉出裹藏於其中的「電力」,近一步說,這支形象廣告默默道出——電力維持運轉了平凡日常,影像內核便悄然走入人心。
最後,影像進一步將圓形、三角形、正方形三者合一,催生出台電品牌符號,似乎正恰恰傳遞出台電的野心與願景——人類發展與土地保護的緊密結合,生生不息,永續經營。最終浮出「台灣電力,啟動台灣之力。」的這句廣告標語,便不是空泛口號,而是擲地有聲的台電宣言。
綜觀這隻形象廣告,在影像風格上以俐落的剪輯為骨幹,並在自然光與暗夜霓虹中打出台灣形象,塑造出時而淡麗高雅、時而科幻魅惑的視覺饗宴。除了剪輯之外,氣勢滂薄的配樂也有效加分,各部門各司其職,最終結合成一支有效溝通的影像作品。台電這樣的老牌企業,嘗試透過影像揮別沉悶窠臼,的確令人耳目一新。
▍影像廣告這裡看:https://fb.watch/v/4-CHu6DHg/
▍尋找台灣之力——創意分享活動詳情請見留言區
#活動大獎AirpodsPro
#尋找台灣之力創意分享
人文風格定義 在 借問一下_台灣人的 FAQ Youtube 的最佳解答
借問一下 - 台灣人的FAQ
S2ep.36 [假abc543] 真的不是要嘴 ,但...人生勝利組我呸!
究竟要多成功,才夠活得理直氣壯🤔
🐯話說人人都想擠入的人生勝利組
怎麼做?
自體的條件不足!
後天的努力不夠!
📸年輕人痴望社群媒體的各種完美
好懊惱!
父母沒給好基因?
女友不是白富美?
美食景點妳比我清楚都是修圖的作品🏜
傾羨高富帥、但其實他總是身不由己😟
瘦瘦的因為她從來沒吃飽😵
名牌滿身可是刷卡到破產🤦♂️
這一集我們唱名的#Dcard 孩紙們別再沮喪🐙
因為沒有人可以定義勝利或魯蛇這檔事
人生海海日子很長,the best is yet to come
世界觀和獨特感才可能讓你高處不勝寒
本集Tony Wu整個180度化身知識分子
希望粉絲別變心嫌棄、一起偶爾氣質
別忘了Apple Podcast 五顆星的約定🌟
以及 IG追蹤《借問一下》交換意見!
🚀借問螢光筆捷徑
(01:10) Tony 老婆能拿到良民證嗎🤷♀️
(02:20) 人生勝利的偏差定義
(02:35) 🎬狄卡NO#1 眼紅學姐的女孩兒
(03:00) 妹妹快放下妳的的放大鏡
(03:30) 吳家🤙獨特風格▶懶得計較
(04:15) 原來IG📲害慘了世界觀🌍
(05:00) 同學幫忙想💭植髮怎麼貸款
(06:10) 被Tony 稱讚的同學來領獎品🎁
(06:50) 🎬狄卡NO#2 妹妹苦惱「看臉時代」
(08:00) 幻術的詐欺很不應該🙅♂️
(11:00) 人比人氣死人、but dream car...
(12:40) 文青姊頓悟收斂的購物症🛍
(13:20) 家庭旅行和桌遊🎲的意義
(14:50) 🎬狄卡NO#3 咩噗的勝利男孩
(17:50) 教教文青姊怎麼拒絕朋友的告白
(18:30) 勝利的鴨子🦆鴨掌要抽筋了
(18:55) 粉絲要的是你😉還是你的人設😞
(20:00) 🎭二選一:年薪百萬vs打工度假
(21:05) 以退為進的某親戚麥臭屁💨
(22:10) 沒朋友就是魯蛇這麼嚴重🙊
(22:50) 自律為了表現?還是人魚線
(23:20)🕺Tony 2020年末最偉大見解
(24:30)💃文青姊也加碼一個人生洞見
(25:05)「我不是蔡康永!」
(25:20)🤙正常發揮:酒店初體驗
(27:35) The best is yet to come
#借問一下 #人生勝利組 #dcard #假abc #kkbox #魯蛇 #肥宅 #心情版 #彩虹版 #蔡康永 #打工度假 #人設 #學姐 #告白 #桌遊 #狄卡 #高富帥 #白富美
---------------------------------------------------------
洛杉磯文青姊 vs 台北阿J 的 Podcast ▶「借問一下 台灣人的FAQ」是橫跨太平洋 mix and match 頻道,從職場文化、社會百態、思維模式、金融圈探勘、各界專家專訪到日常生活小品,無所不在陪伴你
.
快至各APP跟風訂閱▶IG追緊緊我們的日常
Instagram 搜尋:借問一下 https://www.instagram.com/excusemejwes/
.
🎧頻道單元:
借問一下》文青姊+阿J職場秘笈來練功
.
©文青姊單元
假abc543》文青姊+東尼放洋姐弟來喇賽
姐達人》文青姊蒐集各界職人來自介
Cast Talk》文青姊 feat. 嚴選玩伴來聊天
.
©阿J單元
人生奔四大小事》阿J夫妻近奔四來分享
係金欸小學堂》阿J金融業面面觀來解鎖
.
歡迎試聽,按下follow,每週持續更新、絕不發懶 https://linktr.ee/excusemejwes
無時差feeding 好料的、好玩的、啟發的、起鬨的,絕對是紓壓好選擇
人文風格定義 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
從國中開始就讀美術班,一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇,並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位,相反的,他認為,自己只是剛好有一些天賦,做的創作也都獲得了正面評價,不知不覺中,也就長成了藝術家。
他實誠地表示,藝術家們也不過就是普通人,仍然活在生活與日常中。
崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術,多方嘗試、多元經營,而後以錄像藝術作品廣為人知,如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。
而藝術始於生活,對崔廣宇來說,生活是發動藝術的根本,譬如《城市按摩:美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課,跟著公車胡思亂想,最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作:一起表演》,則是他端坐便利商店大片玻璃後,擺放計時器,拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵,藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌,乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。
一直以來,崔廣宇嘗試以生物學的脈絡,回應人與社會系統之間的適應關係,並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。
《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。
作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出,另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒(Halle/Saal)舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾(Karlsruhe)的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層:亞洲新浪潮」(Thermocline of Art-New Asian Waves)、在比利時麥赫倫(Mechelen)的國際影像雙年展(Contour Biennial),2008年則參與在奧地利林茲(Linz)的OK當代藝術中心(OK Center for Contemporary Art)所舉辦的Cuvée雙年展。
創辦人/馬立群
監製/王姿佩
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供:崔廣宇 場地提供:Double Square Gallery 双方藝廊
#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活
人文風格定義 在 廖人帥 Youtube 的精選貼文
廖人帥導演 *影像工作邀約來信請至 (Outerspace studio) Any work invitations please mail us: fxxkleo@hotmail.com
---------------------------------
*關於 / 第54屆金鐘獎視覺設計 /
[ 已知範圍的全球首創 ]
最酷的是,典禮當天播放四十多個看似互相無關的入圍影片,集結起來,竟然能拼湊組合成一部完整的”微電影”。
可想像劇本編寫是極度燒腦的過程,因為必須讓入圍影片一個個獨立存在,且切題,同時又必須讓它們組合在一起時劇情通順,而這應該是全球典禮首創的全新模式,至少在我們的已知範圍啦(笑) 。完整微電影內容講述: 電視人誓死挺身對抗反派(大環境)的故事。
我們相信不斷創新,才是創作人應該做的事。
[ 平面設計概念 ]
這是金鐘獎存在54年來,首次改變”金色巨鐘”造型外觀,科幻風格重新定義詮釋金鐘,巨大且莊嚴營造信仰感,它的形象既古老卻也前衛科技,也許正因它的包容個性。它像精神堡壘,它更像艘太空船,牽動觀眾的喜怒哀樂,讓我們想像力天馬行空。
[ 數字不是重點! ]
長期關心典禮的朋友會發現,不管是金曲.金馬.金鐘,歷屆視覺大多都會將重點擺在第幾屆.第幾屆”大大的數字”設計上,但在我看來,數字不應該是設計的第一重點,因為歷久不衰的經典,重點不會擺在它幾年了,而是它(金鐘)存在的意義;不然每個都大大數字設計,你遮住LOGO,搞不好你會以為金曲是金馬,金馬是金鐘…..這次視覺上的改變,希望我們能更加聚焦在金鐘獎本身的精神。
[ 電視人&廣播人 ]
碩大金鐘下,圍繞的守護者,正是各位電視人、廣播人,我們將” 電視人、廣播人”這樣的身份具象化,一起對抗險峻環境,一起追求電視與廣播製作的最高榮譽,金鐘54!金鐘我是!
[ 54標準字 ]
如果電視.廣播是為了傳播資訊,那麼傳播最常見卻最小的獨立單位那可能是LED了,這次54屆的”54”字體就是由一顆顆LED構成,象徵電視.廣播工作者,團結合作才能發光發熱,組合創造出有趣有價值的內容。也因為團結,我們擁有54年的歡笑與感動,我們一起走過54年…未來呢,一起走吧!
[ GBA-54 微電影完整劇本 ]
時空:未來,晴空萬里的美好城市,早晨的傳統菜市場 (*人文紀實節目獎_1)(自然科學及人文紀實節目主持人獎_2),公園,男子愜意地餵食鴿子 (*生活風格節目獎_3),突然整座城市震動著,反派巨型外星飛船從厚厚的雲層飛出,
P.S : 反派設定: 反派其實就是”大環境”,所以我們可以發現,從反派首領的服裝到巨型飛船上都有著”大環境”的相關文字圖騰,例如: 預算.收視率.酸民.嗜血…等等,而電視人一直在對抗的就是糟糕險惡的大環境。
反派的巨型飛船壟罩在城市之上 (*電視電影獎_4) ,兒童堆著的積木也因隨之而來的震動倒塌(*兒童少年節目獎_5) (兒童少年節目主持人獎_6),巨大影子吞噬著”日晷紀念碑廣場”(*自然科學紀實節目獎_7),路人驚訝抬頭看…
某客廳電視也因反派飛船受到嚴重外星雜訊干擾(*綜藝節目獎_8) ,反派首領在巨型飛船艙內帥氣行走著(*戲劇節目男配角獎_9) ,反派首領走到控制台前
按下紅色攻擊紐(*戲劇節目獎_10)(*非戲劇類節目導播獎_11) (*戲劇節目男主角獎_12) (*戲劇節目導演獎_13)(動畫節目獎_14)(迷你劇集_電視電影_導演獎_15),巨型飛船發射出眾多光束,光束散落城市各地(*動畫節目獎_16),西門町6號出口廣場戶外螢幕,紛紛出現雜訊後斷訊,人群之中,女孩驚恐表情(*戲劇節目女主角獎_17),從巨型飛船飛出眾多小型無人戰機(*迷你劇集獎_18) ,準備發動第二波地毯式攻擊;
霓虹的黑暗巷弄(*美術設計獎_19),三個”電視人”害怕藏匿著,電視人打開地圖,地圖標示”金鐘廣場”(*益智及實境節目獎_20)(益智及實境節目主持人獎_21),一個手勢,他們快速跑到下個藏匿點(*非戲劇類節目攝影獎_22)(*戲劇類節目攝影獎_23),就在此時,其中一位電視人被無人戰機發現(*戲劇節目新進演員獎_24),鎖定,無人戰機機器手臂拿著電視遙控器,無人戰機冷酷無情地按下電視遙控器,遙控光束射出,電視人被關機,應聲倒地;
P.S : 隱喻: 電視遙控器按下關機鍵,就像扣下板機,當人們不看電視,對電視人來說就是冰冷的死亡。
無人戰機發射”關機光束”瘋狂掃射,倖存的電視人們奮力狂奔(*綜藝節目主持人獎_25),他們終於來到了“金鐘廣場”,奮力一跳!!將關鍵金鑰匙插入(*迷你劇集電視電影新進演員獎_26),巨大金鐘被啟動,一個個光點有氣勢地亮起(*燈光獎_27) ,發出閃耀光芒,招喚了整個城市的電視,電視從家家戶戶飛出(*非戲劇類節目剪輯獎_28,一個個電視團結組合成超巨大電視人(*戲劇類節目剪輯獎_29),如變形金剛般,超巨大電視人拿著槌子(也是由電視組成的) ,奮力一揮,敲響巨大金鐘,發射出排山倒海的衝擊波,巨大的聲響與光明(*音效獎_30) ,將反派艦艇們吞噬粉碎,城市回歸原有的光明。
----------------------------
[ 沒有他們,沒有這次的創造 ]
視覺總監 Art Director: 廖人帥OUTERSPACE Leo 、吳建龍 FKWU
導演 Director :廖人帥 Outerspace Leo
劇本 Script:廖人帥 Outerspace Leo
影像統籌 Art Coordinator: 提摩西影像TimothyMotion
平面設計 Printed Literature Design:建龍吳 FKWU
3D 視覺設計 3D Visual Design: 蔡弘翊Jonni
文宣設計 Graphic Design:吳建龍 FKWU
專刊設計Special Issue Design:黃端亭 Tuan Ting Huang、廖一豪 I-Mor Liao
影像製作團隊:提摩西影像 Timothy Motion
動畫導演 Animation Director:提摩西 Timothy Chang
副動畫導演 Co- Animation Director:@沈家緯 Parker Shen
專案經理 Product Manager:劉穎仁 Ryan Liu
視覺設計 Visual Design:提摩西影像 Timothy Motion
場景設計 Scene Design:
沈家緯 Parker Shen、黃靖傑 Ian Huang、吳嘉進 Ka Chon Ng、提摩西 Timothy Chang、朱智顯
Osborne Zhu、游家廳 Tommy Yu
角色設計 Character Design:
林志鴻 Chih Hung Ling、黃靖傑 Ian Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、提摩西 Timothy Chang、黃海恩 Gloria Woñg
船艦概念 / 設計 Spaceship & Drones concept / Design:
提摩西 Timothy Chang、黃俊安 Kabi Vong
道具設計 Prop Design:
朱智顯 Osborne Zhu、黃靖傑 Ian Huang、陳立偉 Henry Chen、盧長禧 Bonnie Lu
打光 Lighting:
提摩西 Timothy Chang、沈家緯 Parker Shen、蔡弘翊 Jonni、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳仲威 Chen Jhong Wei、吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、吳嘉進 Ka Chon Ng、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP、陳立偉 Henry Chen、黃靖傑 Ian Huang、黃俊安 Kabi Vong、劉奕宏 Solar Liu、游家廳 Tommy Yu、黃海恩 Gloria Woñg
城市規劃 City Planning:
吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、賴俊傑 LOiSUP、梁若嘉 Ruo Jia Liang
招牌設計 Signboard Design:陳立偉 Henry Chen、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP
字體 / UI設計 Type / UI Design:吳建龍 FKWU、提摩西 Timothy Chang、陳立偉 Henry Chen
合成 Compositing:
沈家緯 Parker Shen、提摩西 Timothy Chang、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang
特效 Special FX:提摩西 Timothy Chang、黃靖傑 Ian Huang、林志鴻 Chih Hung Ling
獎項統整 Awards Consolidate:盧長禧 Bonnie Lu、提摩西 Timothy Chang
標準字動態製作 Logotype Motion Design: 紀昀 Asking Gee
循環動畫製作 Loop Animation Design:
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳立偉 Henry Chen
獎項模板製作 Awards Template Design:
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、盧長禧 Bonnie Lu
音樂製作 Producer:崔欽翔 A-Flight Tsui
混音 Mixing:菲立普 Felipe Cheng、洪祥修 Hung Hsiang Hsiu
音效 SFX:蔡友彬 Ban Tsai
特別感謝 Special Thanks :陳曉婷 Hsiao Ting Chen、王致妮 Julie Wang、賴宣羽 ShuanYu Lai、柯瑋倫 Allen Ko