我去過兩次時代廣場,但是沒在那裡跨年過,也不會特別想去那裡跨年。
事務所裡的日本前輩川桑,年輕時曾跟剛結婚的妻子,展開過一段長達三年的環球旅行。「環球旅行」或「環遊世界」這詞彙好像很久沒聽到過了,記得以前曾經風潮過一陣子,如今忽然聽到竟感到有些陌生,甚至忍不住上網查一下,懷疑是否使用正確。總之,在環遊世界這詞彙一說出口,還是件很令人(或者只有我?)嚮往的年代,川桑的其中一站,就是去時代廣場跨年。
他曾告訴我,一輩子很應該要去那裡體驗一次跨年。他分享經驗談,告訴我該如何在那一天從百萬遊客之中脫穎而出,順利擠進時代廣場上最好的位置,同時還提點我必須仔細準備好的注意事項。
「會場只進不出,所以你連想上廁所都不能離開。一走,就回不來了。必須包紙尿布,」川桑說:「要是真的想小便了,至少不會尿褲子。」
在攝氏零下的寒冬中,他的秘訣是腹部要貼滿一圈暖暖包。
「只要你的肚子是暖的,就不太會想尿尿。」
我光是聽到這裡就知道這招對我絕對沒用。還好我本來就沒想去時代廣場跨年,因此接下來也就沒問他該如何挑紙尿布了。
雖然我沒想過要去時代廣場跨年,但卻曾經很憧憬去到那裡。
●相隔十八年的舊地重遊
第一次踏上時代廣場是在大學的暑假。那年夏天,跟朋友報名了紐約郊區為期兩週的英文課程,但想也知道學英文只是個幌子,因為那年代役男出國很麻煩,唯有透過這方式才比較簡單,而且學校提供宿舍,經濟實惠地解決了前兩週的住宿問題。每天中午課一結束,我們就從郊區往曼哈頓市中心跑,兩週後課程結束,直接搬去中央公園哥倫布圓環附近的YMCA,又待上兩週。前前後後在紐約居遊了一整個月,非常奢侈的時光。
直到現在仍清楚記得,第一次站在時代廣場上的感受。原來,傳說中的國際大都會就是這個樣子啊!我在心中讚嘆。大城市的繁華氣味生猛而新鮮,不夜城的霓虹光彩奪目,一下子就擄獲了人生正在起飛,尋找風向的自己。
那一年我才二十歲。去紐約完全就是劉姥姥進大觀園,所有的事物在涉世未深的我看來,一切飽滿驚奇。在智慧型手機尚未誕生,社群網站也不發達,全球化更尚未吞噬各地的年代,紐約和台北在各方面來說,都相差得很遠。沒有網紅和旅遊達人事先暴雷,在第一手的親身體驗中,那是一個好容易就能獲得嶄新體驗,並刷新價值觀的時代。
第二次再踏進時代廣場,一眼瞬間十八年。世紀的數字往上跳,我從後青春期邁向中年。生活的據點搬遷至東京,另一個常被人稱羨的繁華都會。這些年走過的國家,見過的世面開闊許多,再回首時代廣場,沒有過往處處驚喜的震撼,更多的是時光對照的感觸。
Time Square的緣由來自於《紐約時報》,照理說應該中譯成「時報廣場」更為貼切,但說成「時代廣場」也積非成是成定案。我倒是喜歡這個將錯就錯的翻譯,因為這裡真的記錄著跨越好幾個時代的歷史記憶,無論是世界的、紐約的,或是遊客的。像我這種跨過青春時代,隔了十八年還有幸舊地重遊的旅人,時間感自然不在話下。
在廣場上邊走邊看,那些賣著大同小異的紀念品店,印著NYC卻都不是美國製的T恤、磁鐵、馬克杯、地標裝飾品或筆記本,年輕時真是買了不少,但這次卻一間也沒進去逛。把省下的錢多吃一餐美食,多買包咖啡豆,身心愉悅了最實際,還不會造成囤積的負擔。這算不算是一種長大了,成熟的證據?
頂多就是拍拍照吧。從前擔憂膠卷底片不夠用,很困擾,拍得錙銖必較;現在是一不小心就拍太多了,也困擾,回旅館後得花時間篩選出滿意的一張,修圖上傳。
●時代變化中更迭的廣告招牌
時代真的不同了。佇立在時代廣場,三百六十度環顧視野,想起那個懸在外牆上冒著煙的日本合味道杯麵,不知何時已被時光吞沒得無影無蹤,取而代之的是來自韓國和中國各行各業的廣告。
在「世界的十字路口」投放廣告,當然所費不貲。據說時代廣場出現的最高廣告價格記錄,是Google曾租下一面約八層樓的廣告牆,一個月耗資近七千萬台幣。就算比較邊緣的看板位置,平均的刊登「一般價」大概兩週也要台幣五百萬。
在最精華位置的廣告,因費用高,出現的多還是知名大廠商,不過,環繞在核心位置周圍的小廣告,這幾年開始讓時代廣場的廣告風格大為轉變。
有很多中國廣告代理商買下小塊螢幕的廣告權,再以五到十秒為單位,宣稱只需五萬台幣左右就能登上時代廣場,薄利多銷給中國境內的客戶。這些客戶刊登的商品,不是針對美國人的,有些甚至根本只寫中文,目的只是過水加持罷了。影像傳回中國國內,可宣稱是榮登時代廣場的人氣品牌,最終是為了內銷。
另一種近年來出現最多的廣告,是中國粉絲集資為偶像慶生的廣告。粉絲不願自己鍾愛的偶像輸給其他人,自掏腰包大打廣告戰,也算是強國奇聞。途經的幾個西方遊客抬頭看,問彼此那些人是誰?沒人答得出來。一臉茫然,名符其實寫滿了黑人問號。
從前靜止不動的霓虹招牌,現在是一個比一個尺寸還誇張的LED螢幕,炫目的畫面不斷抽換,活像人生的走馬燈。記憶中,當年夜裡最閃亮的招牌,該屬維京(Virgin)唱片行或是華納兄弟商品店吧,如今已不見蹤影。
時代變了。以前曾流連在維京唱片裡,試聽過許多稀奇古怪的CD唱片,現在拿出iPhone就能在串流音樂平台上隨時隨地找到想聽的歌。
●時代洪流中的STRAND BOOKSTORE
時代怎能不變呢?唱片行一間又一間的消失,CD一年恐怕也沒買到一張。倒是更古老的書籍,賣紙本書的書店,雖然在視聽媒介的列強環伺下亦是奄奄一息,但似乎還比唱片行的下場好一點。只是書店不能只是賣書而已了,得靠兼賣各式各樣的商品來補貼營收。特別是知名的老書店,針對前來朝聖打卡的遊客,走進書店或許不會買多少書,但至少做些印著書店名稱的原創紀念商品銷售,也算雙贏的皆大歡喜。
其中,1927年創業的「STRAND BOOKSTORE」是紐約最具代表性的獨立書店,最初座落在紐約第四大道上,後來搬遷至靠近Union Square的地方。因歷史悠久,聲名遠播,過去除了賣書收益以外,還能依靠舉辦講座及來自世界各地的遊客購買紀念品營生,然而二〇二〇年受到新冠肺炎疫情的衝擊,遊客和顧客同時歸零,一度陷入存續危機。紐約愛書人聽聞慘況,在推特上發起拯救STRAND BOOKSTORE運動,在疫情中戴起口罩去買書,店門外出現難得一見大排長龍的感人場景。
第一次去紐約時,去的多是像「Barnes&Noble」這類型的大型連鎖書店,第二次造訪時,則特別喜愛走訪獨立或二手書店。STRAND BOOKSTORE自然也在我的行程中。書店從裡到外的裝潢,有著一張樸實的臉,不因為其外表過度亮麗而搶戲,將書店的主角身份,還給書籍本身。一間幾乎看來像圖書館風格的書店,在台灣或日本,已經愈來愈少見了。愛書人來這裡不是為了「逛」書店,而真的是找書和買書吧。
慚愧的是旅人的我,多少也是抱著朝聖之心而來的。確實最終沒購入任何一本英文書,只好買些書店印製的書袋和明信片聊表支持心意。
STRAND BOOKSTORE跟其他知名的書店一樣,在店內販售印著店名的原創商品,滿足粉絲和慕名而來朝聖者。從書袋、背包、托特包、小包到筆袋等,竟多達一百五十款以上,絕對是我見過擁有最多原創商品的獨立書店,真是徹底善用了它的響亮名聲。
●時代的風潮
老書店要闢出新的生財之道,否則很難存活下去。於是,在時代廣場上最醒目的位置,STRAND BOOKSTORE開了一間名為「STRAND KIOSK」的小攤位。店開在這裡,客層目標當然不可能是愛書人。針對觀光客的口味,小攤位上擺滿紐約的旅遊紀念品、明信片和地圖,當然也有他們書店的原創商品。不過在這年代,有了Google Map誰還會買地圖呢?而明信片想必也很少人寄了。至於書,還是有的,在攤位一角靜靜躺著。倘若真有觀光客佛心來的挑了本書買,對書店來說當然也是好事,雖然駐足腳步的人,大多還是為了挑一雙印著紐約的徽章、衣服或襪子。
然而,有人並不喜歡這個光景。大半輩子都居住在紐約的幽默作家弗蘭‧利波維茲(Fran Lebowitz)在Netflix紀錄片《假裝我們在城市》裡曾踏上時代廣場。愛書人的她,在「STRAND KIOSK」攤位前感慨萬分。
「你覺得把書帶進時代廣場這樣公平嗎?我覺得這樣對書不公平。」
在鏡頭前,弗蘭毫不客氣地質問攤位上的店員。
「嗯……妳說得對,不過書本沒有發言權。」店員尷尬地回應。
弗蘭認為在觀光客才會流連的時代廣場中央,你擺了一個書攤卻沒辦法賣書,只賣T恤什麼的紀念品,對於書來說真是一件傷人的事。
「我們賣很多袋子……我們也有賣書。」店員試著辯解。
愛之深責之切。對於從小到大,只要書一不小心失手掉在地上,撿起來就會立刻親吻書本的弗蘭而言,一切的情緒只是因為她真的愛書,愛STRAND BOOKSTORE,不忍一間書店淪落到時代廣場變成觀光土產店。
可是,世界總以我們難以預料的方向變化,許多事雖然不那麼甘願,但為了維持下去,也只能夾縫中求尋改變而做了。
就像誰會知道,因為新冠肺炎疫情的爆發,一百一十四年來,時代廣場會首次遭逢一個沒有任何遊客在場的跨年之夜呢?既然不願停辦,那麼也只好順應時勢而改變,用線上倒數計時的晚會,繼續維持傳統。
因業務之需,搬回到和歌山鄉下的前輩川桑,不知道在網路上看見空無一人的時代廣場跨年夜,心底會湧起怎麼樣的回憶與情緒?我忽然間想到他。同時我也在想,歷經一場疫情之後,即使在國境解封的未來,我和時代廣場的距離也將愈來愈遙遠了。
世事無常,時間太少,世界太大,我還有更多該去而未去的地方。
有一天,我做了一個夢。我夢見自己重返時代廣場,在夜裡,抬頭看見四周的廣告螢幕,播放著我相隔十八年的兩次曼哈頓旅行畫面。
我看得正起勁,可是不一會兒,時代廣場突然大停電,陷入一片漆黑。再度恢復光源時,廣告招牌全被替換成陌生的面孔,那些粉絲團為偶像集資的廣告。
我離開時代廣場,忍不住又回首看了一眼。
螢幕中青春的臉孔閃爍著,彼此交錯,在時代廣場上誰都想要領一個時代的風潮。我仔細辨認了一會兒,卻覺得看久了全太相似,像一個模子打出來的拓印,不斷重複轉印,直到漸漸失去了清晰的輪廓。
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人生 就像 走馬燈 在 寶瓶文化 Facebook 的最佳解答
謝謝 朱宥勳對《我家住在張日興隔壁》的精闢分享與推薦~~~
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楊双子 是我認識最像柯南的人。我不是指偵探的部分,雖然她在搜羅文獻、考訂歷史的時候,確實有名偵探的風采。我指的是,她的技能。比如一夥人聚在一起吃烤雞的時候,你會看到她默默就把整隻雞分切乾淨,游刃有餘。席間要是有人驚訝,她就會淡淡說:
「我以前在雞排店工作過。」
類似的場景很多。我依稀記得,跟她沾上邊的關鍵字,就至少有:飯店管理顧問公司、西點麵包店、簽賭站、言情小說⋯⋯有些經驗甚至無法以職業定義,比如她差點在她爸爸面前溺死,只因為爸爸覺得「你會游泳了,你可以的」;或者她在農田裡玩,玩著玩著就掉到半層樓高的陷坑裡;或者小時候玩鬼抓人,不知為何玩的是閉眼抓人的版本,她就真的,閉著眼睛四處撞頭。
就是這點跟柯南一樣。柯南以一介高中生之姿,會踢足球能開車開船開飛機還會開槍。有人驚訝,柯南就會說:這是我爸在夏威夷教我的。
楊双子沒有去過夏威夷。讀了《我家住在張日興隔壁》,你就會明白,她幼年的生活就是夏威夷。
以我一個在教師家庭長大的貧乏中產階級眼光來看,我的感想就是「這樣養,還能活著真是太好了」。
在眾多經驗中,最最難以定義的,當然就是「双子」的另一半,妹妹「若暉」的故事了。如果是楊双子的讀者,想必對若慈、若暉的羈絆不陌生——才怪。我本來也是這麼以為的,我們常常聽若慈私下聊起啊,還有什麼不知道的嗎?然而一讀《我家住在張日興隔壁》,便知生命經驗之深度,實在不是幾言數語可以承載的。
如果要整理《我家住在張日興隔壁》的結構,我會建議這樣理解:
首先,〈我家住在張日興隔壁〉這個單篇,單獨形成一個單元。這是全書風格最「濃」、最接近「文學獎散文」的一篇。相較於後續各篇,它的視角比較疏離——最初,這或許是為了參賽,但放入書中之後,卻成為鳥瞰式的「遠景」。在這篇文章裡,所有喜悲都還沒發生,但也都準備好發生了。
接著,從第二篇〈你們有心電感應嗎?〉一直到第十一篇〈肉身使用期限〉,是全書的血肉之所在。我們的視角,會逐漸從童年混亂的家庭關係,漸漸聚焦到「双子」的姊妹情誼之上。情緒上來說,是一個從微笑到痛哭的過程。前半所有甜美的、溫柔的、可愛的細節,全都將在若暉癌症病逝之後,成為火烙的刻痕。
如果可以側錄我讀此書的臉孔變化,應該真的就是「表情漸漸母湯」。前面我看到楊双子以「職務代理人」妙喻來來去去的父母;看到雙胞胎兩人騎車出去,忘了帶駕照還可以拿另一人的矇混過關,實在很難不讓嘴角上揚。
但到中段,開始各種描寫貧窮之細節時,大約就有點緊張
了——比如兩人決定去中國旅行,那時正是「千島湖事件」沒多久,親戚擔心兩個女生去會有危險,但她們擔心的卻是「會不會被詐騙」,三分之二的存款可比中國強盜的威脅可怕。(順帶一提,我覺得中段某幾篇,那才是真正的「窮中談吃」,那不是沒上班過一日的人可以想像出來的)
而至後段,疾病與死亡步步進逼,任何人看了大概都要揪心斂容。比如楊双子寫若暉癌症,要吃「花生皮」來補血一段,簡直錐心刺骨。不是外面的硬殼,也不是裡面的花生仁,是依附在中間的那層紅色薄膜。我甚至不知道該不該說⋯⋯這簡直是命運殘忍的隱喻,那麼薄、那麼柔弱易碎的一層生機。我想到小時候讀過民間傳說,講落花生的薄膜之所以是紅色,是因為有人徒手去挖,手指挖破的血液染紅土壤,染紅花生。就是這個痛感。
讀到這裡,你才會知道,原來前面所有「姊姊的經驗」,都是楊双子試圖逼近「妹妹的經驗」之嘗試。比如〈肉身使用期限〉這段,楊双子講到自己幼時的溺水經驗,竟然連結到若暉的臨終,每一行的轉折都是銳角:
—-
真是差一點就死掉。
沒有人生走馬燈,沒有瀕死體驗。上岸以後才後怕,要是我讓若暉眼睜睜看著我死掉呢?那未免太殘酷了。
孰料後來人生際遇卻相反。
居家安寧期間,若暉的手指式血氧計數一日一日探底,呼吸困難如身處高山,如身處深海。有人說,肺轉移的死亡,就像溺水之死。
我與若暉交換了關於溺水的理解,是嗎?那像溺水嗎?
若暉沒有經驗過溺水,我沒有經驗過肺轉移,無從導出共識。
倒是有個結論。
若暉說:「你以後不要去水邊了。」
—-
我不知道該怎麼說。「不要去水邊」,但那人已在水一方了。如果是小說,我很可以一行行分析,告訴你這幾行簡單的字,蘊藏了多不簡單的情緒。
但它不是小說。
如果你讀到這裡,那就可以準備進入第十二篇〈真的不說了,晚安囉〉。這篇文章可以說是全書的「結局」,它的前半部用一趟「巡禮」收攏了前面十一篇提到的所有故事。若暉在生命最後階段要求回老家看看,於是楊双子的筆就帶我們「看」了老家所有的細節,所有微小的變遷,曾經發生在那裡的事。這段文字冷靜到近乎冷酷,但你會知道,那是因為情感如潮,不能給任何一點缺口,否則就將土崩水潰。
而在本文後段,楊双子說起了雙胞胎的「聊天」——她們住在一起,半夜時總是不斷聊天,誰也捨不得先睡。每每都要跟彼此說晚安,講「真的不說了」,但沒隔幾秒又忍不住開口:「對了,我剛才想到啊——」
現在,對話真的必須終止了。
由此來看,全書的最後一篇〈這是文學少女的想像〉,雖然看似調性大異於前十二篇,卻在這個脈絡下有了別的意義。〈這是文學少女的想像〉是楊双子在《幼獅文藝》的專欄文章集結,表面上是其文學思考的闡述(如果有人要寫楊双子的論文,一定會瘋狂引用這段的),最值得注意的卻是其形式——這是一場虛擬的「雙胞胎對話」。這是一場永遠不可能成真,但卻又「真的有可能這樣吧」的雙胞胎對話。
楊双子沒有讓《我家住在張日興隔壁》停在「真的不說了」。生命已經說了晚安,此夜仍然漫長,但不讓世界就這麼崩然睡去的小說家,猶然能夠以虛構延續對話、以虛構贖回時間。文學沒辦法逆轉生命,但是文學卻能成為寄寓生命的一種方式,永遠持守住「生命原點的正中央」。
人生 就像 走馬燈 在 楊錦聰-創夢大叔 Facebook 的最佳解答
很喜歡蘇菲旋轉工作坊的學員慧雯,在聆聽我的新作《陸拾‧拾陸》後,傳遞了這麼美麗的分享,很喜歡這句:「記錄內在微笑的片刻永恆😊。」音樂的創作是有感而發,記錄生命中那些美妙幸福的片刻。
透過音符和頻率來傳遞,當聆聽者也有觸動的那剎那,心跟心的交流和共鳴也慢慢地延展開來,這是生命最奇妙的美好經驗~~~
|楊錦聰-創夢大叔《陸拾‧拾陸》音樂專輯|
記錄內在微笑的片刻永恆|文/ 夏慧雯
哲學家們說:我們熱愛音樂,
因為它與合一之聲相仿。
我們一直是曾經的和聲的一部分,
因此,這些高音和低音的時刻
讓我們的記憶保持新鮮。
愛用旋律點燃。音樂讓戀人變得沉著,
並為想像帶來形象。
音樂呼吸著個人的火焰,並讓它更加暢旺。
—Rumi
第一次遇見這張專輯,是在楊錦聰老師(洋蔥老師)帶領的蘇菲旋轉一日工作坊上。專輯的第一首曲目:《微笑的瞬間》,有著隆重的開幕儀式感,在我們還不熟悉蘇菲旋轉時,尚不能領略這首歌曲的意涵。
漸次的,當我越來越能掌握旋轉,能守恆看顧自己的軸心,眼前的走馬燈不再成為懼暈的象徵時,我感覺,一抹淺淺的微笑自嘴角向上無限延伸。那一刻,我大概明白為甚麼這首音樂可以作為這張專輯的第一首。
洋蔥老師今年60歲,進行這項 #SUFI旋轉 的修煉已經16年,佔據他人生四分之一重量。這張專輯的命名《陸拾‧拾陸》,更像是蘇菲旋轉的起式,雙手抱胸,深深鞠躬,足是頭,頭是足,是這年歲,是這資歷,是個圓,也是個起點。就像SUFI的修行,每一次旋轉是死亡也是新生。
專輯裡沒有任何老成持重的暮色感,也不是16歲飛揚跋扈的青春恣意,真要形容,很貼切電影《EAT, PRAY, LOVE享受吧!一個人的旅行》裡峇里島的賴爺對Julia Roberts飾演的Liz叮嚀要進行「肝臟也微笑冥想」。在靜默冥想間,不只臉笑、心笑,要感受連肝臟都在微笑。
生命的甚麼時刻會讓你感受到連肝臟也在微笑?
這張專輯,就是在召喚每個人憶起生命經驗中,內在微笑啟動的吉光片羽,它在讓我們重溫自己生命裡《微笑的瞬間》。
就像是第二首《相遇》,每個人內在都有一處桃花源,儘管芳徑幽蹤各有不同,正因為是每個人獨一無二的心靈秘境,一旦能挈入其中,感受的芳草鮮美,落英繽紛,真有「此中有真意,欲辯已忘言」的心靜安適感。
於是無論是《歡舞》、《夏夜晚風》、《朝日》、《青春木麻黃》、《寧靜阿朗壹》、《微風的香氣》、《牠所翱翔的天空》、《日出旅程》,儘管創作源頭是楊錦聰先生將人生的各式美好轉化成音符;但在音樂裡,我們卻能跨越個別的差異,進入寬闊的合一之聲裡;又在這廣袤的合一中,經驗自己與之共鳴的美好回憶。
就像是《青春木麻黃》,這是楊先生小時候與朋友在海邊的木麻黃林追逐嬉戲的青春記曲。儘管我未曾去過海邊的木麻黃林,但是那浪濤聲與風走林間的風切聲,還是勾勒起自身記憶中曾經與誰聽浪拍岸,青春特調的不識愁滋味,在回眸顧盼間,也只是微微一哂,記得了那年夏天。
又或是《寧靜阿朗壹》,我未曾踏訪傳說中人生必訪、盡收山海絕色風光的生態古道阿朗壹。但在這首曲子裡,我能聽見與想像,岸邊的鵝卵石在海浪一波波襲來時,彼此撞擊的清脆,同時有山林間的風、葉與蟲鳴嘶唧,這份寧靜非常有既視感。
整張專輯帶領人彷若走訪人生四季,春耕夏耘秋收冬藏的生命經驗裡,儘管有酸甜苦澀,在生命的沉澱與淘洗裡漸次回甘。發自內心微笑著,憶念起生命每一瞬的美好。這一生,或許我們都像是在經歷一趟日出旅程,生命裡總有夜色襲來闇夜無光時刻,守著一份耐心,在地平線那一端,永恆的太陽正悄悄升起,為我們帶來光明與希望。
如同魯米所說,「音樂呼吸著個人的火焰,並讓它更加暢旺。」專輯封面是楊先生正在蘇菲旋轉,每一次旋轉都是與內在的深度連結,雙手抱胸的起式,說的是「Remember Yourself 記得自己」,那麼,就一起在《陸拾‧拾陸》專輯裡深呼吸,感受自己的生命火花(SPARK),感受片刻即是永恆的微笑瞬間吧!
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《陸拾.拾陸》專輯介紹
https://youtu.be/2NqRGM3bfso
人生 就像 走馬燈 在 鍾明軒 Youtube 的最讚貼文
鍾明軒首張個人專輯《LADIES & GENTLEMEN》
數位收聽 🎧 https://ZMX.lnk.to/LadiesandGentlemenAY
實體購買📀 https://zmx.lnk.to/AlbumPurchaseFA
〈哎呀爛機車發不動〉
歌壇創作才子蔡旻佑,以當年曾經風靡一時的google小姐網路迷因,
詞/曲/編曲全創作出這首洗腦神曲。
世界第一的機車密度,很多人有過機車發不動,閃過人生走馬燈的經歷吧?
PS : Big Beat 是源自於90年代末的曲風,將搖滾樂和電子樂結合起來,
以演奏取向的搖滾樂,用電子樂方式製作,變成舞曲的形式。
《LADIES & GENTLEMEN》 鍾明軒首張個人專輯
「要就要玩真的,至少要是自己喜歡的音樂。」
鍾明軒集訓一年 將屬於自己的故事化成歌曲 鍾明軒個人首張專輯,
絕對大聲說出真心話 由各界強大音樂人聯手,
多面向的鍾明軒面面俱到 為新世代發聲
#鍾明軒
#哎呀爛機車發不動
#LadiesandGentlemen
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■ 哎呀爛機車發不動
詞曲:蔡旻佑
今天回家路上 我遭遇突發狀況
讓心裡充滿髒話(按)
要不是聽媽媽的話(脾氣) 起毛機早已爆炸(消去)
還好我算有教養
Anybody告訴我 到底犯了什麼錯
不然怎麼這種 這種事會發生在我身上
像樂透中頭獎
Everybody聽我說 記得好事要多做
不然你有可能 一隻麻雀衰小像我這樣
哎呀爛機車發不動
哎呀我的機車機車怎麼發不動
就算跟它說了加油還是沒有用
休息一下馬上回來就是發不動
哎呀爛機車發不動
哎呀我的機車機車怎麼發不動
甜言蜜語愛的撫摸也都沒有用
我的機車就像一匹馬的發不動
哎呀爛機車發不動
咦 奇怪 咦 奇怪 爛機車發不動
搞什麼東西 搞什麼東西 啊......
我戴上安全帽 華麗轉身再出發
期待有什麼變化(按)根本沒差
這次要聽爸爸的話(怎樣)對著他大聲嗆聲(安抓)
結果還不是一樣
達尼快點告訴我 我是犯了什麼沖(蘇貞昌)
不然怎麼這種 這種事會發生在我身上
打丟賽小天王
Everybody聽我說 兩千三百萬人口
怎麼會有可能 偏偏偏偏偏偏偏偏是我
哎呀爛機車發不動
哎呀我的機車機車怎麼發不動
就算跟它說了加油還是沒有用
休息一下馬上回來就是發不動
哎呀爛機車發不動
哎呀我的機車機車怎麼發不動
甜言蜜語愛的撫摸也都沒有用
我的機車就像一匹馬的發不動
哎呀我的機車機車
就算跟它說了加油
休息一下馬上回來
哎呀爛機車發不動
哎呀我的機車機車
甜言蜜語愛的撫摸
我的機車就像一匹
嘿 不會吧
嘻嘻嘻 終於發動了
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製作 Production|陳珊妮
作詞 Lyrics|蔡旻佑
作曲 Composing|蔡旻佑
編曲 Arrangement|蔡旻佑
吉他 Guitar|蔡旻佑
和聲 Harmony|陳珊妮
錄音 混音 Recording & Mixing Artist| 陳文駿AJ(強力錄音室 Mega Force Studio)
母帶後期處理 Mastering|王秉皇(洋活音樂SeaSide Mastering)
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哎呀爛機車發不動 MV
製作公司 Production Studio|大樂音樂
監製 Executive Producer|陳珊妮
導演 Director|談宗藩 & 桑杉學
製片 Producer|吳容宸
執行製片 Production Assistant|王琦凱
現場製片組 Production Support|陳裕文 陳謙 陳冠綺
攝影師 D.O.P|羅偉恩
攝影大助 First Assistant Camera|沈子耕
燈光師 Gaffer|謝松銘&TEAM
攝影器材 Camera Equipment|宏達攝影器材
燈光器材 Light Equipment|和寬燈光器材
美術 Art|陳炫劭
執行美術 Art Assistant|莊孟霏
3D動畫製作 3D Artist|林盟凱
造型 Costume|施筱柔
造型助理 Styling Assistant|蔡盈穎
妝髮 Make up & Hairstylist |張小依
妝髮助理 Stylist & Make up Assistant|張可欣
機車騎士群演 Extra|廖晁逸 柳志鵬 江仲堯 程訓磊 龔嘉熙 李宗玲 李沂庭 趙予玄 陳宣璟 林伯儒
交通Transportation|廖桑車隊
剪接 Editor|桑衫學 談宗藩 陳珊妮
調光 Colori|談宗藩
後期 VFX|談宗藩
後期協力 Post Assistant|地方媽媽a.k.a曾筱涵
標題字型設計 Typography|QFX
字幕 Subtitle |QFX
特別感謝 Special Thanks|周宜賢
藝人經紀 Artist Management:飛碟娛樂有限公司
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鍾明軒 官方 Instagram:https://www.instagram.com/big_star_ken/
人生 就像 走馬燈 在 飲食男女 Youtube 的最佳解答
「很多人說死前會看到走馬燈,如果我一直做這份不開心的工作,我死亡前看到的flashback,會否只有一堆工作片段,像是不斷開會、等稿、被上司責罵,如果真是如此,我覺得人生過得很可惜。」Jan,白做研究員所店主之一。
在不短不長的人生裏,要怎樣活、怎樣做才不算是白活?
Jan從事傳媒工作多年,與同樣是傳媒人的丈夫Joel,一直撰寫潮流及設計的文章。在寫稿的過程中,不斷要跟潮流與時間競賽,因為稍稍比別人遲刊登一分半秒,就是輸了。而工作就像一個旋渦把人拉扯下去,要存活只能不斷苦苦向上攀爬掙扎。他們開始疑惑,到底這種麻木消費,盲目追趕謂潮流的意義何在?
反思過後,他們得出白活一場不如白做一場的結論。「香港傳媒環境不太好,留在這行業工作的朋友,都做得不太開心,可以做的,都感覺在捱。反正香港傳媒環境這麼差,其實我們沒有甚麼可以輸,碰巧有機會便到台灣嘗試開店。」Joel說。
三年前夫妻二人離開工作多年的傳媒行業,走到台南,與念設計的台南女生小沃一起,開設了一所選物店「White Do白做研究所」。
選物店開在小巷子的老房子裏,不走文青風,亦沒售賣文創精品,賣的都是有手工又有故事的生活用品。「店子佔兩層,地下賣的生活用品,都是我們喜歡覺得有價值的東西,因為台南比較熱,所以較多布類商品。二樓空間就主要辦些手做活動以及體驗課程。」小沃解說。
三人稱這是所四不像的小店,「我們既不是文青,亦不懂得定義自己屬於哪類人。我們當初在台南開這間店,不是想賺大錢,只是希望大家尋回當初購買東西時的單純,會覺得很美很開心,而物品卻可以用一輩子。我們需要的就是如此簡單的感動。」Joel說。
儘管最後可能白做一場,但曾經嘗試過亦算不枉此行。
去年12月他們把台南小店帶回香港,複製到灣仔日街。
寧靜悠閒的環境跟台南有點相像,售賣的仍然是他們搜購回來的手工生活用品,而且會不定期舉辦主題展覽,像之前邀請Noritake來辦畫展、找台南咖啡店辦嘆咖啡活動等。「透過揀選的產品,舉辦的活動,令大家有更廣寛的空間。更廣寛的意思是指,你可以認識多點事物,並非只有商場的品牌。我想給香港人知道,不用追隨大潮流,不用一式一樣,隨心而過生活是很重要。」Jan說。
採訪:劉明慧
攝影:周義安
白做研究所
地址:灣仔日街地下1號B鋪
營業時間:星期一至日1pm-8pm
FB:White do白做研究所
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