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▎空間偵探隊 ▎#獵人帶路 #鄒族家屋 #通往世界的獸徑 #與自然共存 #曾文溪流域

位處海拔900公尺的達邦部落，是鄒族人居住的地方，一旁是匯流曾文溪上游的長谷川溪和伊斯基安娜溪。這個地方傳說是由哈莫大神，為照顧這些族人，大腳踩過的印記，形成了現在的兩大舊社-達邦和特富野。

獵人是謙卑、尊敬大自然的，他們相信每次能打到獵物，是因為大地神將他的寵物送到獵人的面前。而遇到山豬時，也是因為山豬認可你的靈魂，願意與你搏鬥。獵人的精神是維持自然的繁茂，生物間的生存能互制平衡。

走入重建的鄒族家屋裡，中心聚集的火堆，是鄒族人凝聚與團聚的象徵，看著火堆上方掛吊著腿肉，以及牆邊擺放的動物頭骨，是過往鄒族人的日常卻不是他們每天的飲食，維持粗食是他們的習慣也是長壽的秘訣。

沿著曾文溪流域往上游走，一旁的崩壁與許多的砂石，是一次次風災留下來的痕跡，對於鄒族人來說卻不是常態，鄒族的語言沒有"災害"，因為他們懂得避開，或者讓環境中的循環演替自然發生，但水庫與攔砂壩的建立卻改變了這一切。

觀看一件事的角度有很多種，萬物（生命體、無機體、人造物...）間都有緊密的連結與相互牽引。跟著獵人迴游而上，走回曾是傳統家屋的所在地，再乘著小貨車下山回到都市時，看著習以為常的生活，想著山上跟山下就像 #你我不在同一個星球上 ，如何能在共治、共生中與自然共存呢，

⠈ 獵人安孝明帶領環境探索與採集
⠰ 依照鳥居龍藏日治時期進行人類學走訪山林留下的攝影圖集，建造的鄒族家屋。
⠴ 火是鄒族重要的凝聚象徵。
⠶ 家屋與傳統的自製竹編魚籠
⠾ 砂石沉積的曾文溪上游
⠿ 獵人帶我們認識蕨類樹叢內-穿山甲的家
⠿⠈ 獵人只要一把刀，馬上就能利用環境中的素材做出需要的工具。

⊖本文紀錄為參與 #台北雙年展公眾計畫 2021/01/18-01/20「通往世界的獸徑」 #潛 行工作營- #萬物夜談：川流治理術。引路人：MO'O YASIYUNGU 安孝明、龔卓軍，策展人：林怡華

~~~好消息~~~

Midi導演作品《翡翠之城》電影片段再次在美術館中放映展出!

https://www.taipeibiennial.org/2020/en/Participants/Participants_Content/15?type=terrestrial
#跨物種影像交會2020

由讓–米歇．弗東＋拉夏．莎提等藝術家創作策畫設計…
《翡翠之城》電影片段將與多位大師級導演如侯孝賢導演《刺客聶隱娘》、蔡明亮導演《河流》、阿比查邦導演《熱帶幻夢》等作品片段，以錄像藝術等概念在台北雙年展展出。

-2021.03.14前有空的朋友們可以去台北美術館展看展喔!!!
#2020台北雙年展
#你我不在同一個星球
https://www.taipeibiennial.org/2020/en

展出介紹(摘錄自 2020台北雙年展)：

"儘管人們習慣將萬物歸類到不同領域，但這個裝置卻嘗試探索電影如何以不同方式，想像、描繪並體現眾多存有間的交會碰撞。透過大量影片的擷取拼組，讓多元世界或多重宇宙的萬千主角，即人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。藉此，我們邀請造訪者漫遊於匯聚詩意與感官圖案的螢幕舞臺之間，並感受驚奇。"

#阿福分享 很好奇在美術館中看《翡翠之城》是什麼感覺？
台北美術館
紀錄觀點

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著