@德羅布狐狸 無意冒犯或批評,但我想發布這類有關知識的迷因,應該要多查證相關藝術史知識。中下那張作品,明眼人一看就知道那是保羅克利(Paul Klee)的名作。齋主我清楚保羅克利活躍的年代為二零年代的包浩斯,且我記得該張作品應該也應該於包浩斯時代相近。齋主我並沒有那麼強的記憶力,但經過一查,也發現該張畫作創作於1922年,遠早於二次世界大戰。
抽象主義的發展,與希勒特並沒有任何關係。抽象主義約莫興起於1911年,早期主要領導人物為康丁斯基、馬列維奇,隨後以抽象主義聞名的還有蒙德里安與保羅克利。這時代遠遠早於二次世界大戰,抽象主義於二次世界大戰時,早就是過時的藝術流派,當時最夯的應該仍以超現實主義及畢卡索。二戰後興起的「抽象表現主義」,雖然與抽象主義相關,但彼此仍有些理論上的不同,也有些冷戰時期的文化抗衡色彩。
我想用二次世界大戰作為分水嶺,調侃抽象主義的發展實為不妥。
不過齋主也並沒有那麼厲害,能一眼看出所有畫作的來歷
經我在GOOGLE上查詢後,將畫作的相關資訊列於下方
上左:Aleksander Gierymski 1881
上中:Frank Weston Benson 1909
上右:Jan Adam Kruseman 1861
下左:一開始本懷疑是德洛內的作品,但查無資訊。
下中:Paul Klee 1922
下右:Robert Jessup 2018
保羅克利色彩 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最佳貼文
《中天的夢想驛站》Love Life News:記者屈繼堯、王雅倫 、汪彥超、彭智宏台中亞大美術館採訪報導
【亞洲大學美術館是由安藤忠雄所設計 此次迎來華人著名畫家趙無極身後最大一次展覽 而策展人是法國知名策展人也是趙無極的夫人 台灣策展結束後將前往法國現代美術館繼續展出 趙無極作品受到巴黎的衝擊 從中國書法發展出抽象畫 再一點一點回到具象表現方式 此次展覽受到亞洲高度重視 許多觀光客特地為展覽前來台灣】
趙無極的父親是銀行家,母親認為兒子畫畫沒出息,但他進入杭州藝專有很好的理由。
「我爸爸說,他(趙無極)來管銀行,那我這個銀行要給他倒掉了,讓他去畫畫吧,結果,我就進杭州藝專,我十四歲,他陪我,一直送到那邊(杭州),我考試考取了,他才回上海。」
紀錄片裡的趙無極約莫83歲,笑談70年前的往事,依然清晰如昨。
趙無極是西方藝術史,最知名顯赫的華人藝術家,日本高松宮殿下紀念世界文化獎得主,法蘭西院士,皇室貴冑筆下的抽象世界,自有一派恢弘的王者氣息,2017年5月27號佳士得香港春拍,油畫作品《29.09.64》,以1億5286萬港幣(約5.96億台幣),刷新個人世界拍賣記錄,他高居2016年全球藝術家作品,拍賣排行榜第16名。
亞洲大學「無極之美」,以76件作品呈現,藝術家不同時期創作,是這34年以來台灣最完整的趙無極回顧展,「這是趙無極老師手邊留的他最早的一張畫,15歲的時候的趙無極,完全畫的是塞尚的靜物,趙老師一直在強調,要畫好的抽象的東西,你一定要有很好的寫實的功力,你的從寫實轉到抽象,你的抽象才會有內涵,」杭州藝專時期他就深受,塞尚,馬諦斯和畢卡索影響,校長林風眠也鼓勵他前往歐洲探索,懷揣著父親交付,足以買下好幾條胡同的三萬美金,1948年趙無極與妻子,坐上開往法國的慢船,36天後馬賽登岸,巴黎落腳。
「趙無極老師下船了,所以畫的是冬天到巴黎街頭,看到了教堂,地上是雪景,然後整個陽光灑到雪景上面,反射出來那個一片紅紅的感覺,這個已經趙無極老師已經開始轉變了,不再像他在前面的在杭州時候的作品風格,」馬維建是知名,質量俱精的趙無極畫作重要藏家,為這次展覽出借20件藏品,從對抽象畫的門外漢,到如今對藝術家的作品如數家珍,兩人相識15年,有著親人般的情誼,「趙老師把我等於當成是一個傾吐的對象,所以我跟老師一起在巴黎相處的時候,老師看到我去他就很開心,因為他可以帶著我到巴黎,去吃幾個他喜歡的中國菜的館子,趙老師一坐下來,他最喜歡吃皮蛋 ok,他喜歡吃魚唇,」縱使胃口始終記憶著滬杭,重慶的風味,趙無極寄寓巴黎後刻意棄絕中國水墨,改用炭筆,水彩,油畫溶入西方藝術,他不願被視為短暫獵奇鍍金的異鄉人,在「大茅屋學院」從人體素描畫起。
「什麼時候畫的,我剛剛來巴黎的時候就畫這樣的東西,(沒有畫油畫 有沒有展出過),一方面我畫這個,一方面我學法文 ,從來沒有拿出來給人家看過,我(之前)沒有模特兒嘛,「大茅屋藝術學院」有模特兒,那麼我就去「大茅屋學院」畫畫,」一年半的努力學習,看遍巴黎的美術館,1950年他開始遊覽歐洲,在瑞士巴塞爾買下保羅克利的水彩,那樣塗滿楔形文字般線條,洋溢幻想色彩的作品,深深影響了趙無極「,所以趙無極老師畫了這張,有色塊跟細線一起出來的,他給這張畫取名叫做「綠色森林」,所以非常濃郁的綠色,然後又有層次的綠色,然後上面出現了很多人跟動物的效果,」保羅克利間接成就,趙無極創作第一個輝煌的標誌性時期,大膽地拓墾出自己的道路,在巴黎迅速成名,和重要藝廊簽約,師長原本只希望他短暫留學兩年,他卻從此再沒回到故土生活。
「我對銅器非常歡喜,我有收藏銅器,你看,這些東西,我看了非常歡喜,就這樣子受它們(青銅器)影響,這樣的東西是元朝的,美得很嘛,現在的東西是,好的東西多得很啊,受影響可以受得很多,是嘛,」畫中充滿線條符號之美的保羅克利,意外成功地協助趙無極嫁接貫通起,實際身處的西方藝術世界,和精神血脈裡未曾丟失的精神中國,延續著寫意線條和抒情抽象,他賡續締造藝術生涯的又一高峰,甲骨文時期,「他說我看過了那些青銅器上的文字以後,我自己去猜想,那些東西寫出來我會很像甲骨文,我都是在畫室裡面,自己去創造那些文字出來,這張畫叫「向杜甫致敬」,他把杜甫的,「烽火連三月 家書抵萬金」的那個感覺,整個用中國的文字,甲骨文,這個是趙無極老師在這個時期,幾乎是最有名的一張畫之一。」
趙無極有三段婚姻,藝專音樂系學妹謝景蘭20歲嫁給他,在巴黎時愛上音樂家友人,琵琶別抱,1958年趙無極在香港,戀上邵氏旗下女演員陳美琴,兩人一見鍾情,共赴巴黎,婚姻卻在1972年,因為妻子罹病過世畫下句點,「從1968年以後到72年這段時間,非常少的趙無極作品留下來,因為他畫不下去,這張畫,大家可以不要懂抽象,但是站在這張畫的前面,你就感到壓力,無窮的壓力,」直到1973年,趙無極認識後來負責藝術策展,小他26歲的法蘭斯娃絲馬凱,兩人在四年後年成婚。
「趙無極老師在畫這張畫的時候,我在他的畫室裡,他跟我說,這張畫他取名「向法蘭斯娃絲致敬」,我說老師為什麼,你這張畫是要向夫人致敬,老師跟我說,你曉得法蘭斯娃絲,她的個性很直,有的時候很潑辣,像辣椒的感覺一樣,所以我覺得這張畫,形容法蘭斯娃絲是最貼切的,」亞洲大學「無極之美」特展,有一整面牆,掛著趙無極90年代重要的,三幅大型三連屏畫作,包括向印象派大師莫內致敬,還有他被授予法蘭西學院院士時,的背景畫作「5月至9月」,以及大力幫助過他的恩人,向法國詩人亨利米修致敬。
趙無極之所以享譽世界藝壇,除了天才,聰慧和勤勉,有人歸納因為他有一個,願意栽培他的金融家富爸爸,一位精明幹練,和西方主流藝術圈接軌的妻子,還有他交遊廣闊,與最重要的華人建築大師貝聿銘情同莫逆,貝聿銘收藏並在建築裡陳列趙無極畫作,法蘭斯娃絲在亞洲大學座談,回答主持人陳文茜提問時說了一段秘辛,貝聿銘曾經提交巴黎拉登芳斯都市計畫案,卻未能獲得龐畢度總統的青睞,貝聿銘因此認為法國人不喜歡他,「所以當密特朗總統,邀請他來改建大羅浮宮的時候,他說不,不肯到法國來工作,如此這般,所以當時他(密特朗),就找了他的部長Emile Biasini來想辦法,Emile Biasini是大型工程部長,他和趙無極很熟,就說,無極,你一定得幫我說服貝(聿銘)來做羅浮宮,他們一起跑了好幾趟紐約,無極也盡力說服貝,最後貝聿銘終於願意接手羅浮宮的案子,就是大家現在看到的(羅浮宮)金字塔。」
趙無極年事越高,越難負荷耗費體力的創作,2008年畫了最後一張油畫,然後竟拾起曾經熟悉的水墨,意象式的中國山水重新回魂,「我畫兩百張,大概最多留十張,十五張,總是壞得多好的少,我畫水墨畫的時候,我就畫水墨畫,我情願畫個三天兩天,專門就搞這個東西,當然壞的很多,水墨太快了嘛,扯掉很多,」趙無極曾說自己,深刻自覺地活在中國古代的傳統裡,但是法國給了他「創造和解放的力量」,他的創作既東方也西方,抽象也具象,法國詩人也是藝術家知音的克勞德羅伊說,不論中國人或法國人,東方或西方,趙無極其實只住在一個國度裡,「無極國」。
保羅克利色彩 在 子迂的蠹酸齋 Facebook 的最讚貼文
【貶低台灣才是顯學】
台灣這十多年來瀰漫著一股很奇怪的流行氛圍,各行各業的人只想靠著貶低台灣既有的東西來建立好像自己很厲害的形象。從旅居國外的人開始,他們拿各種國外不同文化所產生的不同標準,拿這套標準開始討論台灣的好與壞,然後因為說好沒有人願意贊同,所以大家都發現罵台灣才會大市場,最後幾乎所有人都要罵上那麼個幾句。
設計師的嘴巴尤其,每個讀過簡單設計史的學到了一點現代主義的皮毛,照著他們不了解的馬列維奇編排方式、保羅克利的色彩微調以及普普藝術的字體,開始了粗製濫造的複製別人的設計。有一天這些設計師發現了台灣的美感完全不同於現代主義的簡約美學,就開始大張旗鼓地罵台灣的街景、建築、鐵皮屋、公共建設、交通系統搞到最後連總統府的網站都要罵到青筋爆炸才爽。
各類名嘴更是把台灣罵到連骨頭都不剩,一下說人才出走、一下又說台灣小孩要國際觀,啊不就是因為有國際觀才出走嗎? 一下談年輕人要多學經驗薪水低一點沒關係,明天開始拿著薪資分布的圖表開始砲轟慣老闆有多過分。一下拿南韓來比較薪資所得,一下拿北歐國家來比較社會福利,一下又拿美國來比較創新產業的多少,把其他國家最優秀的部分拿來比較台灣的水準,就這樣台灣就被越貶越低。就像是最近某個大學的作文考題,滿滿的學生把台灣批評得一無是處,感覺好像真的要亡國了一樣。
最近日本雜誌刊登了台南國華街的街景照片當作封面照,這張來自台南的街景被罵說雜亂無序並且認為好的街景就是要符合怎樣怎樣的條件。齋主以為這些設計師應該是很有涵養的,卻沒想過這些設計師連美學需要符合自然這件事情都忘卻。台灣的街景有自己的文化特色,並且在自由發展的情況中找出屬於自己的秩序特色,但這群人就是喜歡拿外國的街景來討論,卻忽略掉文化所具備的獨特性和歷史性,單純喜歡因為斷章取義的去脈絡化來貶低台灣的文化景觀。
有趣的事情是這掛整天罵台灣文化的人,還經常喜歡看一大堆的左派文化書籍,尤其是討論到文化殖民時,他們更是會大罵美國的好萊塢輸出美國價值觀給台灣,並嘲諷台灣是美國的殖民地。但是當他們整天拿著歐洲文化來指責台灣文化,這時候你向他們指出後殖民思想時,他們會像白敦義一樣轉彎成甚麼「見賢思齊」之類的屁話,然後回頭在網路上罵你就是個「不知道進步為何物的台灣人」,隨便他們吧。
不過就齋主所知這些愛罵好萊塢的人
就只有看好萊塢電影絕不打卡
畢竟只有歐洲電影感覺才高尚
#齋主愛看英雄電影
#假高尚真的沒意義
#內行的隨便就看穿你了
#本來要發立委打架文 #順延一天
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