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【當《#蘋果》成了禁果，惟望眾人心中皆存有批判意志】全文：https://bit.ly/3gYiRsF
正值大部份大眾傳媒因自我審查或人事變遷，而在政治上變得保守時，《蘋果》仍在存亡危急之秋堅持打出 #民主、#反共 旗號。作為政治異議報章的《蘋果》，更突顯出其在香港社會的獨特性與珍稀性。
當《蘋果》終結，意味著香港的公共輿論空間失去了最批判的一端。政治異議須另覓發表途徑，不外乎遷移往網絡及海外，但分散的言論紐帶未必能再現如《蘋果》的在地影響力。惟眾人心中皆有批判意志，當不致在大浪中沉沒。
https://bit.ly/3gYiRsF
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#端傳媒 #新聞自由 #蘋果日報 #國安法
本周政治類期刊重點摘要
Time(時代雜誌)
封面故事:大解封將會回來
疫情讓人們體認到自己多討厭工作 如今有機會可以重塑工作的型態
大家一起辦公的模式行不通 “辦公室”有機會重新定義
錯誤的安全感還有摸摸茶 瓦解了台灣在新冠疫情上的防禦
航空公司在疫情期間碳排減半 旅行反彈後能否維持這樣的成績?
實在受夠了! 居然還需教育白人不要有反亞洲人的種族歧視
16個月後才看到自己的孫兒 “我明白到疫情對一個人改變有多大”
Foreign Policy(外交政策)
美國國務卿布林肯與東協各國首次視訊會議 卻因為”訊號連不上”這種小問題而失敗
該結束與以色列的”特殊關係”了 美國支持以色列所付出的代價已高於利益
中國戰狼外交發現了中東這塊目標 讓華府措手不及
伊斯蘭共和國(伊朗)瀕臨死亡 下個月的總統大選是該國最重要的轉捩點
尼日已是”失敗國家” 恢復穩定和安全的第一步是體認到政府已經失去控制
俄羅斯阻止2架飛機飛越白俄領空 法航和奧地利航空被迫取消航班
要瞭解中國逐月變得困難 對記者的限制與政治打擊使得一般日常報導也成為挑戰
殼牌石油公司的碳排量遠比一些國家還要高 法院裁定它必須負起責任
威權主義不止於國界 白俄羅斯劫持客機追捕異議份子只是廣泛獨裁主義的延伸
Foreign Affairs(外交事務)
獨裁政權對異議份子的攻擊 白俄羅斯劫機事件反映出民主國家必須面對的全球威脅
印度新冠疫情串聯性的失敗 用不夠科學的方式去應對疫情而付出龐大代價
伊朗需要核協議才能阻擋俄羅斯和中國 地緣政治利益遠比軍事讓步要持久
達佛地區再現流血戰事 蘇丹的新政府受到老問題的挑戰
美國並沒有失去人口數的優勢 因為它的競爭對手處境更糟
Der Spiegel(德國明鏡)
封面故事:上帝無知的僕人
德國天主教背道者 高層教士拒絕改革 天主教會還有救嗎?
為何AZ和嬌生疫苗會導致罕見血栓 德國研究血組發現導致凝血的原因
要求原諒 德國承認當年在那米比亞的殖民犯罪是種族滅絕
中東衝突並非無法解決 也該是德國承諾站出來當調解者的時候了
※聯合文學 新書分享：《#國語》※
辛金順〈國語──他者的聲音〉
我只說一種語言，但這語言不是我的──德希達
我住在別人的語言裡
用他們的語言說話，洗手
用他們的身體舞蹈，唱歌
用他們的炊具煮炒，吃飯
用他們的房子居住，睡覺
用他們的故事，說自己的故事
故事裡面沒有我，是他們的
童話和敘事
是他們教我說話，是他們
教我寫字
是他們的老師教我歷史和地理
告訴我
要愛自己的民族和國歌
我是他們，我不是他們
我說話的口音時常被他們糾正
我住在都城
可是我沒有自己的家
我寫字
卻寫不出自己的名姓
我說話，卻被他們的語言想像
我找不到自己
在我
說出的語言裡
我在他們的語言裡失蹤
我坐成了自己的廢墟
碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和
母語，火的灰燼
我想起母親，白髮蒼蒼
駝背的
遁入了自己沉默的語言裡
成了遺忘
成了噤口的嘴
成了自己的深淵，成了
被放逐的世界
而我只能哀悼，只能用
他人的語言
書寫
我母親和我
一生
空白的傳說
〆〆〆〆〆〆〆〆
#辛金順 創作
#呂侑芃 手寫、配色
※收錄於辛金順最新詩集《國語》（#聯合文學，2021年4月21日），詩集曾獲第四屆「#周夢蝶詩獎」，詩獎粉專 周夢蝶詩獎學會
※《國語》（引自書介）
「我只說一種語言，但這語言不是我的。」──德希達
2020年第四屆「周夢蝶詩獎」首獎得主
2020年「打狗鳳邑文學獎」新詩首獎得主
我在他們的語言裡失蹤
我坐成了自己的廢墟
碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和
母語，火的灰燼
許多語言的消失和邊緣化，往往都是因為某一語言藉著政治權力而擴展為強勢的語態，以鞏固族群的勢力所造成的。是以，某族群語言的強弱，正也反映出了族群間的政治位階狀況。
尤其在單語主義國家，某一語言往往以國族之名，合法性地將其他族群語言進行壓制、驅逐、邊緣化，甚至消滅掉。因此在「國語」的名義之下，也就沒有了「我」的語言，只有「我們」，或「他們」的語言，這無疑表徵著一種自我存有的失落。
※好評推薦（摘自推薦序）
「辛金順的這本詩集，在語言的說與不說之間，在日常的現象與文本的再現之間，都彷彿一條大河，浩浩蕩蕩，不擇細流，呈現給讀者詩與現實、想像和現象對話的多重回聲。」──向陽（詩人，台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
「辛金順究竟從何處取得一股緩慢、寧靜而又神秘的力量進行他的創作，不免令人好奇。在他的詩中，我們鈍去的聽覺瞬間獲得活化，並在他引領之下，得以探知種種悠遠而又無聲的事物。」── 林建國（陽明交通大學外文副教授）
※讀者推薦
蔡牧希〈#編寫一部城邦的字典：讀辛金順《國語》〉（節錄前半）
辛金順《國語》詩集，以「語言」圓心不斷向外擴延，無論是〈移工語言課〉，或是〈國語〉、〈字母〉、〈漢語〉、〈字母〉等詩，都試圖重新定義一個後現代社會的鄉愁。
作者出生於馬來西亞東北部的吉蘭丹，母語是潮州話，但從小能說吉蘭丹土話，也在多語的地域裡，對於語言所代表的意涵特別敏銳。
而所謂「語言」，除了被視為溝通工具外，同時也承載不同的文化背景。當文字成為「符號」，其代表的「指意」(Signification)，在不同文化背景下的理解，就具有不可避免的歧義性。
作者鬆動了語言符碼的意涵，而此理論可溯源自羅蘭．巴特符號學（semiology）。在羅蘭．巴特的觀點下，無論藝術創作或戲劇文本類似於一個天然語言的符號系統，人們根據解讀到的符號，交流自己的或相互的意願，表達觀眾的思想或行動等等。
詩人打破約定俗成的語言結構，並探討語言乃至於人與社會的關係。如果語言處於連帶關係之中，若脫離了整個語言系統，個人是否還能具有任何意義？將語言中符號和概念的結合，放入了一個更為廣闊的社會關係網絡中。
與詩集同名的〈國語〉一詩，以德希達「我只說一種語言，但這語言不是我的。」開篇，文化的被剝奪現蹤在詩句裡：「我住在別人的語言裡⁄用他們的語言說話，洗手」、「用他們的故事，說自己的故事」無論是國族的認同，或是自我的定位，都在文化消失後逐漸迷航：「成了噤口的嘴/成了自己的深淵/被放逐的世界」。
按：牧希亦為詩聲字小編之一，全文請見其「方格子」：https://vocus.cc/user/@mushimushitsai
※感謝聯文及其聯絡人孟璇，並感謝 竊竊詩語 社友侑芃手寫支援。
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
好，我發誓，我們今天的日本主題旅行，絕對會進行到「地獄」的部分！不然我請100份雞排！這一趟文化研究式「死亡」之旅，終於從古墳時期到平安期，就在上集，我們從小松和彥的民俗學觀點，為「#京都魔界」下了操作型定義：巨大的封魔都市計劃，為一条橋、深泥池、鐵輪井戶、貴船神社的妖魔鬼怪，鋪成順理成章、自成邏輯的魔幻世界。
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話不多說，本集就直接開啟魔界大門，由 #偽學術 的長潔與 #臺灣通傳智庫的黃采瑛博士，引領大家著魔幻視，一探京都的四個地獄，並且利用妖怪電車的「嵐山電鐵」，深度踏查京都「太秦豪族之謎」。地獄即天堂，日本佛教的地獄思想，其實帶來是對人世「無常」反思。
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這將我的地獄連結到了姚巧梅老師的《愛欲京都》，在該書的女性書寫中，我讀到了愛與慾的本性，這正是真誠地面對「#愛恨交織」，謙卑地接納「#生老病死」。從京都旅行，看見人生。
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📌 #本集的節目有
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▶ 魔界與公共衛生有關？
▶ 京都的四個地獄
▶ 屬於地獄的「美食」—幽靈育子糖
▶ 嵐電的冒險—妖怪電車與太秦之謎
▶ 《愛慾京都》的人生案內
▶ 地獄即天堂
▶ 旅行作為一種方法
▶ 從旅行看見人生
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📣 #firstory 聽這裡：
https://open.firstory.me/story/ckijz1it1fjgp0810fy2r6n32?ref=android
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📣 #spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3AN3Uf2iYKG3TBpyWMfvpf?si=2Pr8WRThReudR8GC7kGJqA
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📣 #apple 聽這裡：待
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/Krw8-c79ubuoiKPOWa
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📣 #教育廣播電臺版：https://www.ner.gov.tw/program/5a83f4eac5fd8a01e2df012b/5fccf839a4224a0007c34aae
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//// 完整論述 ////
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▓ #京都的四個地獄
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我們今天要談的地獄，在京都。從平安時代起，佛教帶來夜魔天的觀念，進而產生「閻魔信仰」，「閻魔注定三更死，並不留人到五更」的諺語更賦予閻魔(閻羅王)角色無上權力。對於常民來說，地獄是一種消極的、警告的道德判斷，這樣夾帶著恐怖氣氛的警世作用，強力地滲透於民間日常生活，成為東方文化中獨特的地獄觀。
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在京都主要有四個地獄地點，其充滿冥界、冥土、閻魔、黃泉的話語論述：包含「都市的地獄寺院：#矢田寺」、「地獄通道：#六道珍皇寺」、「巨大閻魔王：#引接寺」、「地獄的景象：#西福寺」。只需要走完一遭，絕對能領略京都最幽冥的體驗。
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▓ #地獄也是愛欲
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延續著地獄，我想談談愛慾，某個程度上應該要很浪漫吧~ 不不不，它還是蠻可怕滴~ 恐怖的怨魂與幽靈在日本的歷史裡總是強大的。在稻岡彰的《怨靈史跡考》中，分析了平安時代初時期的「怨靈思想」，他從一個法文化史的角度出發，說明古代日本人如何運用「怨靈」敘事達成社會的秩序化。
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在尚未「政教分離」的古時，民俗與國家緊緊相繫，怨靈通常始於政治權力的迫害，如菅原道真、崇德天皇，政爭敗者時常化身怨靈，目的在透過恐懼訴求，讓政爭對象失去正當性。
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如果說，日本傳說中的男性怨靈反映的是，公共領域上國家層次的權力鬥爭，那麼，鬼故事中的女性復仇，則是再現私人領域裡個人情感的糾結游移。「鐵輪井戶」與「橋姬」兩則鬼故事，是女性情感的雙重體：「恨之魂」與「愛之魂」，我們看到了愛與恨的一線之隔。
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而故事的發展地點，宇治的橋姬神社、京都五條的鐵輪井戶跡、京都山上的貴船神社，就可以說是這樣糾結情感的甜蜜又怨恨的個人處世象徵。
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▓ #到處都是無常的感悟
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本集總結在地獄與愛慾的「#無常」，想起每一段旅程，想起每一位旅伴；很高興我們可以陪伴著彼此一起走過，也感謝分離後所留下來的那些。留下甚麼，我們就會成為什麼。讀到《#愛欲京都》裡的這段：
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「二十五歲那年春天，與母親一起出遊嵐山。站在渡月橋上眺望無邊春景，被遺世的靜寂深深地吸引，種下二度求學時選擇京都的種籽。如今，同遊的母親已作古多年，而我，也開始長白髮了。」
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我不知到你怎麼想，總之在節目裡，我是感動到哭了。這是京都的旅行，這是人生的旅行。這就是旅行的意義。
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#冬季感傷
#厭世日常
