關於 冰雪奇緣1線上看中文字幕 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻？冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。

先來回顧一下第1集，會大成功的元素如下：

1、主角終於不是公主

原本Elsa在童話版本是大反派，迪士尼做了史無前例的更動，尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻，導致了頭一次主角變成「女王」，「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa（以周邊銷量來說也是啦）。

2、公主不再是王子來拯救

這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」，真愛不一定是王子、也有可能是你的家人，甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。

3、朗朗上口的歌曲

這點就...不用多說了吧？迪士尼真的是撿到寶，期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。

綜合以上三項元素，大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼，也是可以隨著時代潮流轉變的，所以才導致了這部片意外的熱賣。

畢竟這三項元素放在現今已經不新了，很多電影早就具備這樣的基本公式，但就是因為迪士尼也做出了轉變，所以第一集「指標性」的意義成分居多。

到了續集，大家難免會放更高的期待，但個人對續集的喜愛度是勝過首集。

「Into the unknown」

歌名很簡單的點出整部片的主軸，雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口（根本是難唱等級！一直飆高音），但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」，會跟自己的人生有共鳴。

「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題，電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎？」、「世界上的事物是否永恆不變？」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。

當然電影不可能太過於的嚴肅探討（拜託這是迪士尼耶），「雪寶」自然而然就派上用場了（這集雪寶依然好笑），這一直以來都是迪士尼的強項，甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間（當然，也有了賺錢的空間）。所以我說，花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍（大離題）？

至於評價兩極的「Lost in the Woods」？我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦（還致敬了一下皇后合唱團），拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了，嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助？照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶，幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱？但是在哈囉？這是歌舞片耶（又離題想吵架了）。

總之，續集是一場很典型的英雄尋根大冒險，有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型（預告內沒出現過），完全是婚禮標配，美翻天（再度離題）。

雖然很捨不得跟這些角色說再見，但覺得這集已經是完美結局，畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影，這點破例已讓我滿足。

二刷想看中文版，迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文，品質也都有一定的水準～

如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣，那很推薦你去看這部片。

※ 另外，很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈！

※ 小知識：通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」，流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱，通常都會放在電影片尾字幕放，而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例，難得電影版比流行版紅XD！

※ 這次的歌曲真的比首集多很多，原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲，有幾首也很好聽快去聽。

※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名，後來才因為口碑票房暴衝，最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三（第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」），後來的「你的名字」也追不過此紀錄。

※ 好了我的註太多了，畢竟身為一個迪士尼迷，話題一開就停不下來了。

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前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/

大王當然是「剪線一族」：我不受第四台支配的日子已經長達10年，相對地，過往收片的日子也已離我遠去──幾百片DVD與LD現在正在發霉。大王當然支持線上串流服務，即便是迪士尼的最新服務「Disney+」。
　
巨人起床了！Disney+ 上線內容、上線日期、與服務費用大公開
http://bit.ly/2Lm1J3N
　
我當然在許多文章的字裡行間表達我對老鼠之家的憂心：一如我對神聖偉大祖國的熱愛一般。現在已經來到分久必合的大勢，不談我們日日都在更接近回歸祖國的一天，好萊塢也是。而Disney+當然是壯大迪士尼勢力的主力，也是目前看來能夠抵禦串流巨人網飛(#Netflix)最有力的對手。但這位快要醒來的巨人到底有多「巨」？大王很少寫這種規格文──以前寫產品規格寫太多了──但至少為了知己知彼，我整理了目前最完整的Disney+資訊：包括同步上線內容、預計上線內容、上線區域與售價。
　
當然諸君也許會問一個最簡單的問題：我該不該加入Disney+？最簡單的判斷法，如果你原本就是老鼠之家的粉絲，包括漫威粉、迪士尼粉、星戰粉、國家地理頻道粉等等，那你當然要加入，因為往後你在別的地方都看不到這些內容了。迪士尼與網飛的合作合約陸續到期，原本那些網飛漫威影集已經早一步GG，現在網飛上頭的復仇者聯盟電影也會逐漸消失，而新的電影──從《驚奇隊長》起──將不再上架。這包括了現在網飛上的《黑猩猩》等迪士尼紀錄片、《冰雪奇緣》等動畫片，都會陸續消失。
　
從另一個角度，家庭客戶加入Disney+比網飛適合。一來當然是為了你的孩子，現在Disney+有艾莎，還有迪士尼90年來的動畫經典、皮克斯動畫、兒童教育紀錄片與兒童娛樂影集，別忘了，吉卜力內容日後也很可能在Disney+全面上線──吉卜力的國際發行是透過迪士尼體系。二來爸爸愛看的ESPN雖然並不包在Disney+之中，但很有可能會伴隨Disney+在台灣上線而配套上線──ESPN也在老鼠之家。三來，網飛目前的態勢更接近成人觀眾，內容更加激烈，更加政治化、血腥暴力與LGBT化，對傳統派觀眾而言未必合胃口。
　
最終，價格可能會是最後一根稻草，看來它將會向網飛看齊，並且更低一點。這種價格補貼將會延遲Disney+的獲利3至5年，但最終的勝利永遠是甜美的，這點犧牲對巨大的老鼠之家是可承受的風險。
　
至於台灣會不會上線？這幾乎不算是個問題，有祖國撐著，我們的機會很大──你得祈求會有正體中文字幕。
　
晚點來介紹Disney+的重頭戲內容。你可以先加入Disney+的官網通知：
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