來自日本岐阜縣的美術瓷系列“Kelco”,專為歐洲、英國和美國西方市場製造,在1960年代非常受歡迎。瓷餐具已被刊登在當代陶瓷藝術博物館的永久收藏品。本款黑色紅色鬱金香,為La Gardo Tackett專為Kelco 設計。
La Gardo Tackett: La Gardo Tackett是 1911 年出生的美國陶藝家,以其極簡主義的白瓷餐具而廣為人知,但他的創作包括許多其他形式和幾種標誌性顏色。1940年代擔任加州藝術學院教授;隨後為洛杉磯的建築陶藝公司設計師。作品曾多次參加拍賣,實際價格從 227 美元到 14,375 美元不等,具體取決於藝術品的尺寸和媒介。自 2007 年以來,這位藝術家在拍賣會上的創紀錄價格為 14,375 美元,其中2 件作品:台式壺,於 2011 年在洛杉磯現代拍賣會上出售。
紅白
/ 黑白色鬱金香款咖啡杯盤組,日本昭和期普普風Espresso 咖啡杯組,
全新未使用。
黑色鬱金香:一杯一盤,150 cc高7.5,杯口寬5.5,盤子直徑13公分
紅色鬱金香:一杯一盤 200 cc (注意:紅色盤子都有氧化痕跡,介意者請勿購買)
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加州藝術學院 在 Facebook 的精選貼文
德國奧斯特維爾博物館之友(Friends of Museum Ostwall)將第八屆MO藝術獎「Follow me Dada and Fluxus」頒給了藝術家李明維,「李明維的作品多以陌生人互動的參與式裝置為特色。這些互動基於日常情境,關注參與者之間的交流,也是藝術家和觀眾之間的對話,以一種親密、關係私人的方式將藝術與生活結合。參與者以自身經歷塑造作品,進而成為藝術過程中的積極參與者。禪學與共食文化等儀式將他的作品與博物館典藏的激浪派藝術家的作品脈絡相結合。」
李明維老得好好看!!!
《一夜情/李明維》
美術館裡搭著木頭亭子,裡頭備有紙筆,供觀眾寫信給掛念的人,美術館將幫忙寄出。心事可以封緘,也可大方袒露:「我和學長上床了,對不起、對不起、對不起」、「爸,在美術館寫信給你,但怎樣寄到天國呢,我好想你。」偷窺陌生人秘密是會上癮的,一封接一封讀下來還不夠,循動線前進,幽暗角落擺兩張床,入夜後,觀眾和藝術家在此共度一夜,無人知曉這一夜發生什麼,我們只能藉由旁邊床頭櫃上眼藥水、香水、水杯,揣測這一晚的輪廓。一個又一個的床頭櫃擺設的隨身小物就是展覽。
藝壇明星
台北美術館正舉辦「李明維和他的關係」,展示他自一九九五年以來,十五件重要作品藝術。五十一歲的他出現在美術館,不斷有觀眾找他合照,聊作品,他笑著傾聽,因長年游泳、衝浪緣故,挺拔身形簡直是個明星了。一九九○年,西方興起所謂「關係藝術」,藝術家憑藉與觀眾的參與和互動,取代實體雕塑或繪畫等實體作品,傳達創作理念,台灣出身的李明維是這一波藝術新浪潮的箇中翹楚,作品屢次受邀在紐約惠特尼美術館、紐約現代美術館展出,去年,他受邀日本森美術館展覽,乃該館開設十年來,台灣第一人。
若非觀眾介入和參與,他的作品是無意義的:觀眾從臨時設置的花壇帶走一朵花,送給陌生人;衣著華美的男人在迴廊四下走動,隨機挑選觀眾獻唱一曲舒伯特當作禮物。李明維執迷陌生人之間偶遇、互動,作品如實記錄陌生人交會時互放的光亮、哀傷,甚至遺憾。他對人充滿好奇,可他並非那種言語熱絡之人。
「晚餐你都煮什麼招待客人啊?」「……沒有耶,就簡單餐點。」「沒有酒?」「沒有,就喝茶。喝水。」「陌生人在旁邊,睡得著嗎?」「看似有睡,但睡不沉耶。」我們對話節奏大概每個話題持續四、五句話,進退有節,點到為止。他臉上掛著靦腆害羞的笑容,對答像詩人,像僧侶,措辭精確、隱晦卻富含詩意,如果我追根究柢,他也會不失風度幽默以對,不至於叫採訪者空手而歸。
醫生世家
那樣溫文儒雅的舉止來自一種世家望族的涵養。他的外祖父是埔里國中、國小創校校長,他之所以取名明維,是台灣老派士紳對日本明治維新的美好想像。外祖母是台灣第一批留日學醫女性,父親李堯堃亦是知名兒內科。他十二歲那年,家裡送姐姐和他出國,多明尼加共和國待一年半,轉進美國加州,大學念生物系,克紹箕裘報考醫學院理所當然。
母親林貴美說他唸生物系功課很好,但他喜歡小動物,上解剖課看到血會暈倒,轉往加州藝術學院改念建築。其時,他對藝術懵懵懂懂的,雖善於抽象概念,但結構製作全然不在行,平面圖曾當眾被老師撕爛,跌跌撞撞四、五年,又改念織品和概念藝術,感覺終於對了。
一九九五年,他申請到耶魯大學藝術研究所,由西岸來到東岸,最初,誰都不認識,心想與人吃飯聊天是認識環境最好方式,於是在校園貼布告,說願意以免費晚餐交換一晚的聊天。活動持續進行了一年,他與兩百多位的參與者在餐桌分享彼的人生,該活動脫胎成《晚餐計畫》,讓他成了剛畢業,旋即受邀在紐約惠特尼美術館展出的幸運兒。
他的作品寧靜舒緩,富有禪意,參展邀約已排至二○一八年,藝評家高千惠解釋:「他是一位生活行為的觀念藝術家,他的生活文化有漢、和、美的元素,臺灣觀眾自然對他有熟悉感。」關於成功,父親僅謙遜地說他是個幸運的孩子--我們來到他父母陽明山上房子做側訪,八十三歲的老父、七十七歲的母親身體都健康,仍可以侃侃談著兒子童年糗事:他小時候吐司塗果醬餵狗吃、跟姊姊搶洋娃娃,搶不到就毀了。大藝術家至今仍被媽媽「阿弟、阿弟」喊著。五十一歲的阿弟趴在地上,逗著家裡的貓玩耍,然後抬起頭說:「媽咪,等一下要不要去爬山,妳今天都沒運動耶。」
親情羈絆
牆上擺滿家族合照一張又一張,影中人有人長大了,有人老去了,唯獨每個人臉上知足笑容不變。母親林貴美是紙風車劇團董事,大姊李逸寧是旅義單簧管演奏家,弟弟李明道是職業高爾夫球選手,一家人住在世界各地,但一年團圓兩次。少小離家,家人卻是創作源頭:外婆過世,感念人生無常,他在百日內飲食起居,隨身帶著一朵水仙花,記錄花開花謝,創作《和水仙花共度一百天》和《魚雁計畫》;母親生病,母子在病房聆聽舒伯特得到慰藉,創作《聲之綻》。他勇於探索陌生人的內心世界,「我對陌生的地方充滿好奇,喜歡接觸新事物,沒有任何懼怕心理。」或者正是因為在愛的環境成長,相信人生全是真善美,才能對陌生的世界一無所懼。
二○○三年,他在威尼斯雙年展《睡寢計畫》,與陌生人共度一餐變成了共度一夜。靈感來自高中有一回從巴黎搭火車去布拉格自助旅行,同寢臥鋪巧遇一猶太老者,兩人夜間閒聊,老人自曝身世,說自己猶太集中營出生,三歲被救出來,家人卻死了。老人淡淡說悲慘身世,講完互道晚安,翻身便睡,他卻徹夜失眠。他說因為陌生人,因為夜晚,生命在那時有了深刻的交集。
一夜之後還是朋友嗎﹖他斬釘截鐵地說不會了。因為是陌生人,因為知道不會再相見了,所以可以毫無顧忌地把心事說出口,那更像日本人說的「一期一會」。對他而言,陌生人互吐心聲對他而言是一種禮物,「禮物並不是你想向人家要,而是你碰到一個有緣人,走進花園,一隻蝴蝶停在你的肩膀上,是一種驚喜。但一剎那也在那個時空中消失了。」
新婚誌喜
禮物是創作中的關鍵字。陌生人的故事是禮物、歌者唱歌獻給聽眾是禮物、觀眾自花壇拿走鮮花,轉贈路人是禮物,然而他卻討厭收禮,笑說自己收到物質上的禮物,往往轉送給別人,數次忘了把禮物裡的卡片拿出來,好糗。周遭若有太多人讓他覺得焦躁,「多少算多?」「三、四人吧。」他需要獨處,規律生活如一僧侶:早上五點半起來,六點半游兩個小時的泳,回家寫EMAIL、看書吃飯,中午弄點簡單的東西,下午繼續讀書,晚上準備晚餐,十點半睡覺。偶爾也邀一兩個朋友到家裡來吃飯。「煮什麼?」「咖哩。我喜歡吃印度菜,辛香料都自己調味。」
為陌生人烹飪的料理,和煮給朋友的晚餐不一樣,當然,他不會讓我們知道私人宴會裡的辛辣。不同於當代藝術家勇於展現個性,他把姿態擺得很低很低,把整給展覽場讓給陌生人。不會像《魚雁計畫》那樣,把心事或秘密訴諸文字,然後封緘?「不會欸……」又問早年有《孕夫計畫》,在網路上虛擬出男性「懷孕」的過程,對自己情慾生活會有影響?「我不知道欸,等我真正懷孕才會知道。但我已經五十一歲了,怎麼可能會懷孕呢?」他的作品是容易親近的,但卻又和我們保持著微妙距離。北美館館長林平解釋,李明維作品距離是必須的,像是進展場前需脫鞋,展覽迂迴動線,有了這些距離,心思才能沉澱下來,才有美感的想像。
藝術家讓我們知道他想讓我們知道的。假使是夜晚,假使是陌生人,我們的對話會得到不同的答案嗎?訪談最後三分鐘,我只能氣餒地詢問未來計畫。「接下來,我跟先生要搬到巴黎,我今天才得到消息,他要去法國工作了。」「先生……是老師?」「不,我去年結婚了。」他淡然笑著:「對方比我小,小三個月。」「藝術家?」「工程師。如果家裡有兩個藝術家那還得了?」「你確定要談這個,我們真的可以寫?」他笑言:「我不忌諱欸,只是要看用什麼角度談,我們的社會把同志議題妖魔化了,但我不是革命家,我只是生活的人,這只是我生命很普通、很普通的一部分,又有什麼好說的呢?」來時躬身問候,去時合掌作別,他優雅趕赴下個會晤,然而臨行時卻把心門推開一點點,讓門縫透出一點光亮,如同禮物。
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美國藝術評論家、影評家金.楊卜德(Gene Youngblood)辭世,享壽78歲。他在1970年提出了「擴延電影」(Expended Cinema)的概念,將剛起步的錄像(Video)視為一種藝術形式進行討論,並預示電視將何以影響未來的電影體驗,見解極具先鋒性,其預言至今仍在一一實現。
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金.楊卜德出生於阿肯色州的小岩城,在六〇年代期間任職於《洛杉磯先驅考察者報》,擔任記者之外,也撰寫影評。之後也曾為廣播電台KPFK負責藝術評論。1967年起,他在地下報刊《洛杉磯自由報》擔任副總編輯和專欄作家,期間他開始接觸甫發展的錄像等多媒體藝術,並開始撰文整理所思所見。
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1970年代,他的著作《擴延電影 Expended Cinema》出版。書中宣告了傳統電影時代的結束,預示了人與人之間的影像交流時代的展開。他亦指出電視的流行已經解放了電影,指出電視與電腦同樣是「沉睡中的巨人」,將使得傳統的電影製作顯得過時。其它具備前瞻性的見解,包括預示外景拍攝的電影終將過時,因為所有外景未來都能用電腦特效創造。
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楊卜德認為電影的定義必須被擴充,包括電腦特效、錄像藝術、多媒體和全像攝影都可以被納入「擴延電影」之中,卻又指出擴延電影不是一種電影,「正如生命是一個生成的過程,是人類持續的歷史動力,要將自身意識呈現於自身頭腦之外、雙眼之前」。更進一步指出由蒙太奇組成的電影結構,也終將消逝(在VR電影被創造之後,這個看來頗為無稽的論點亦獲得正視)。
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《擴延電影》很快成了動態影像教學的經典之作,但仍只在學術領域流傳,經歷數十年的絕版,直到2020年才終於再版。這本專著在當時被認為晦澀難解,但在以今日眼光回望,卻發現書中的論述幾乎預言了1970年至2020年的電影發展,包括特效取代實景以及隨著傳統電影定義的破除。然而即便以現在角度看,該書的闡述仍然極具「未來感」。
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在完成《擴延電影》之後,他在洛杉磯的加州藝術學院任教,並協助創建了聖塔菲藝術設計大學的動態影像藝術系。2021年4月6日,金.楊卜德因為心臟病併發症辭世。
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(圖為金.楊卜德。)
加州藝術學院 在 KU古曜威 Youtube 的精選貼文
KU古曜威《一路向前》MV預告【HD】
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KU古曜威《一路向前》Official MV【HD】
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暖男歌手【KU古曜威】,出道滿三週年,在眾多粉絲期盼之下,推出第五張追夢創作單曲〖一路向前〗,古曜威除了包辦詞曲創作之外,也首次嘗試微嘻哈結合R&B曲風,更邀請了知名演員【陳敬宣】、【安婕希】、【徐謀俊】一同演出MV,MV由(加州大學、紐約電影學院碩士)畢業回台的華人新銳導演【Tony施星宇】,攜手(加州查普曼大學、電影攝影藝術碩士)國際名攝影師Ai Chung,以美式風格進行拍攝,並運用影像細膩刻畫劇情中的人物情感,將帶給你最真實感人的青春愛情故事。
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《重要通知》
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🍀追夢單曲〖一路向前〗
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❤️2021/05/30 「一路向前」全球數位上線
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❤️2021/09/19 「一路向前」MV預告曝光
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❤️2021/09/21 「一路向前」MV感人首播
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加州藝術學院 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示,山水畫在他的創作中佔了相當大的份量,如〈盛夏行旅圖〉,即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。
翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖,同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景,匯合古今,持續逼向數位攝影的極限。
他的全景觀畫面,無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明,純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》,翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性,打造一個無盡綿延的視覺世界。
對翁銘邦而言,《享世樂園》系列是他內在的個人風景,是對棲地宛如樂園的再現,加入自身的思維、觀照,乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌,具備著正面的想像。
此外,翁銘邦也認為,《享世樂園》系列的萌發,一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩,所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光,塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。
小檔案
翁銘邦,1970 年生於臺灣臺北,英國東倫敦大學藝術創作博士,1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地,現職為中國文化大學傳播學院專任副教授,專注於新媒體影像創作、研究與教學,居住並工作於臺北。
近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項(如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎,International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎,Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎,首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等)及展覽等殊榮,且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市,並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。
2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家,作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出;並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家,以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。
@一影像
加州藝術學院 在 李鼎 Youtube 的最讚貼文
《大崎下》簡介
在一個叫做「大崎下」的村落裡,有一個出了名又浪漫的「戇人」,他們叫他阿耀牯(徐韜 飾演)。他之所以有名,是因為他是一個一生下來,就讓人擔心,誰能跟他永遠在一起的人?但是,他卻有很多跟誰在一起的故事!In a village called Tai-gia-ha lived a well-known and romantic fool.
People called him “Yao”.
People in the village worried about him. They worried that who could take care of him forever and whom he got to spend his life with.
Even so, he somehow owned lots of stories with someone.
阿耀牯在三個月前的一個傍晚,因為幫爸爸阿水買一碗想招待青梅竹馬的阿霞的豆花,而走失了!失去阿耀牯的三個月,阿霞跟阿水活在一個消失又重逢的矛盾與自責中,而阿耀牯卻在這三個月,結識了一位叫做「鬍子」的戲班子導演,彷彿因為離開家而一夜長大的阿耀牯,最後要怎麼回到大崎下?
In an evening three months ago, Yao got lost because he ran an errand for his dad to buy him tofu pudding for his childhood's sweetheart, Xia.
For these months without Yao, Xia and Shuei have lived in the contradiction and self-blaming of reuniting each other and losing Yao. In the meantime, Yao met a troupe director named “bearded man”.
In the end, how did Yao, seemingly growing up in one night after leaving his home, get back to Tai-gia-ha?
出品:客家電視台
製作:李鼎國際文化有限公司
導演、編劇:李鼎
原著:羅景賢〈大崎下的阿耀牯〉
主演:徐韜、方文琳、唐川、蘇炳憲
音樂、聲音指導:余政憲
大崎下
共拿下8個獎座
最佳編劇1座:李鼎 世界頂級短片大獎(TOP SHORTS)
最佳影片2座: 歐洲電影攝製藝術大獎( European Cinematogaphy Awards)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
最佳聲音設計2座:余政憲 歐洲電影攝製藝術大獎( European Cinematogaphy Awards)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
最佳音樂3座:余政憲 印度處女之泉( Golden Galaxy Awards)、洛杉磯電影大獎(LAFA)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
3個入圍
新加坡影視學院大獎:(Nominated in 2018 Asian Academy Creative Awards)
最佳聲音設計 余政憲
最佳剪接 張育禎
英國升空季電影節 :( Lift-Off Sessions - Feature Live Action Narrative)
最佳敘事長片
大崎下官方臉書:
https://www.facebook.com/Never.Disappear/
加州藝術學院 在 CINDY YANG 【留學很好玩? 加州藝術學院角色動畫系經驗 ... 的推薦與評價
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