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【佛羅倫斯靜物女神】

文藝復興時期因為人文主義興起，翻轉了中世紀以來的藝術創作主題與表現技法，權貴品味和藝術家才能的結合也造就眾多經典作品；然而藝文發展蓬勃熱鬧如文藝復興時期，肯定不會只有單一表現，除了眾所周知，圍繞在宗教主題、神話故事、歷史事件和肖像畫等大師傑作之外，到了文藝復興晚期，靜物畫越加受到歡迎。

當時身為絕對少數的女性畫家喬凡娜･加佐尼（Giovanna Garzoni，1600-1670）就是靜物畫領域中的佼佼者，也是義大利藝術史上最重要的女畫家之一。人家不僅技藝高超，甚至成就傑出，收入豐厚，成為托斯卡尼第五代大公斐迪南二世･德･梅迪奇（Ferdinando II de' Medici，1610-1670）宮廷內的寵兒。

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喬凡娜是最早投身靜物畫的女性畫家，因為傑出表現獲得時人一致推崇。實際上喬凡娜作品非常多樣化，包含肖像畫、袖珍畫、宗教和神話題材，和古代大師傑作複製品，但她始終以風格獨特的靜物畫最為人熟知。

她最常使用的作畫媒材是蛋彩和牛皮紙、羊皮紙，那些色彩妍麗姿態生動，細緻入微栩栩如生又充滿感官趣味的動植物描繪，深深獲得貴族贊助人喜愛，梅迪奇家族就曾多次委託喬凡娜作畫，把她的作品拿來裝飾自家別墅和宮殿。

有了梅迪奇加持，喬凡娜作品身價更是水漲船高，眾人爭購。17世紀義大利藝術史學家利奧內･帕斯科利（Lione Pascoli，1674-1744）曾表示，喬凡娜受歡迎的程度讓她可以為作品隨便開價，但照樣還是有一堆人收購買單。

相異於同年代女子幾乎終生遵守傳統規範，甚至受教有限，謹守傳宗接代之〝重責大任〞，無知又封閉，才能傑出、性格更不凡的喬凡娜則是在義大利四處，如羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、那不勒斯和都靈（Turin）等地進行學習或者發展事業，或許還可能遠赴法國。她的一生見識之豐富，成就之豐碩，肯定曾經讓許多受限於古板窠臼的女子羨慕不已。

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喬凡娜的職業盛世，或許可以歸功於天時、地利、人和各種條件配合得當而造就，當時的人文背景就是其中重要因素。

儘管之前許多藝術家都把觀察自然現象作為靈感來源，但是要到16世紀現代科學雛型誕生時，例如哥白尼（Nicolaus Copernicus，1473-1543）和伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）的天文學理論、數學、物理學、醫學、地理大發現和金屬活字印刷術發明等重要事件帶動科學長足進展，才提供了觀察和解釋自然世界的嶄新方式。

還有，托斯卡尼的自然美景和傳統，孕育當地人鍾情於植物花卉和園藝種植的興趣，到了文藝復興時期串聯科學發展，自然更有助於研究植物科學，再融合梅迪奇家族對於藝術的熱愛融合，便孕育出精彩的靜物畫成果。

梅迪奇家族的〝植物熱〞從早期的柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464），和有〝偉大的羅倫佐〞（Lorenzo the Magnificent）之稱的羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）開始，都已經對植物學產生興趣並贊助植物學研究，再到200年後喬凡娜所服侍的托斯卡尼大公斐迪南二世･德･麥地奇，更是修復了曾經衰落的比薩和佛羅倫斯植物園，同時擴建比提宮（Pitti Palace）和波波利花園（Boboli Garden）。

佛羅倫斯的梅迪奇大公們長期對於自然科學和藝術的熱情支持，都滋養了喬凡娜創作靜物畫的有利環境。

梅迪奇宮廷向來有眾多知識分子、藝術家和科學家交遊往來，藝術與科學如此緊密交織，而17世紀宮廷中人對於科學研究和圖像都非常感興趣，喬凡娜剛好趕上了佛羅倫斯這股追求自然科學，尤其是植物學和園藝學的熱潮。她的作品迎合梅迪奇家族的藝術興趣，完美聯結自然科學與藝術，因而大受歡迎。

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從《有檸檬的一碗靜物》（Still Life with Bowl of Citrons，late 1640s），足以見識到喬凡娜功力如何強大。

一樣是敷彩於牛皮紙上的蛋彩畫，畫面中央有一大碗水果，這是喬凡娜的構圖特色。她也擅於運用細密精巧的微小色點，精心打造物體質感的差異性。兩種不同品種的檸檬連枝帶葉被放在略顯破損的陶瓷碗裡，檸檬表皮的粗糙質地、堅實的樹枝對照果實圓潤外形、精緻星形花朵和精描呈現的綠葉，在紋理和形狀都有彼此映襯之效。

喬凡娜刻意藉此展現她對自然的精確觀察、處理顏料的能力和嫻熟的技巧。而畫面前方的花朵和昆蟲都是為構圖增添趣味之用，而非如荷蘭靜物畫那樣隱含警世意涵。

然後，你看那輕薄透明如綢紗般夢幻纖細的昆蟲翅膀，不正是顯示她掌握顏料和筆觸的能力有多驚人嗎？

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關於喬凡娜的技藝養成過程，學術界尚未有定論，不過一般認為她應該受到了義大利前輩畫家雅各波･利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547-1627）所影響。喬凡娜和利戈齊相同，都為梅迪奇宮廷服務，以動物和植物標本作為繪製主題。這時期的藝術家，即使是義大利藝術家，依舊奉北方文藝復興大師杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）為自然主義繪圖大師，喬凡娜也是如此。

她可能收藏杜勒作品，並且跟著臨摹，另外也研究北方靜物畫大師如博舍爾特（Ambrosius Bosschaert the Elder，1573-1621）、范･德･阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/94-1657）之作，這些都是為了更加增進技巧和表現。

其實就連大公本人也派人在歐洲各地收購荷蘭和法蘭德斯靜物作品，甚至延攬阿爾斯特（Willem van Aelst，1627-1683）和希里克（Otto Marseus van Schrieck，1613-1678）等北方畫家來到佛羅倫斯工作，進而使得北方的藝術風格影響了托斯卡尼本地畫家。不過相較之下，托斯卡尼的靜物畫卻更加自然主義，因而喬凡娜的靜物畫雖然師法北方藝術著重精緻細節，卻不帶有道德訓示之意味。

為了精準觀察詳加捕捉，喬凡娜肯定會在工作時使用放大鏡協助觀察物體和作畫。

儘管畫面不大，然而由於精工細描，過程複雜，往往耗時甚久，甚至可能在日復一日的繪製過程中，親眼見證眼前的水果麻豆們從青澀漸趨成熟的轉變。使得喬凡娜的靜物畫就主題或是尺寸而言雖屬小品之作，卻是精心打造絲毫不含糊，也具備極度賞心悅目的觀看效果。

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1651年，喬凡娜約莫51歲時搬移至羅馬定居，但仍為梅迪奇宮廷效力。托斯卡尼大公斐迪南二世和大公夫人，以及大公的兄弟們，都是喬凡娜遠在佛羅倫斯的忠實粉絲，他們依舊熱愛喬凡娜作品，並頻繁下訂單。

梅迪奇家族延續至斐迪南二世時，實力已經大不如前。這位個性溫和，卻在對外事務顯得無能的大公在那個紛爭不斷傾軋未停的年代，根本無法在羅馬教廷、法國和西班牙等強權之間捍衛利益，堅守佛羅倫斯的完全獨立，並且眼睜睜看著伽利略被教廷迫害，嚴重打擊了梅迪奇家族聲望和身為科學贊助人的聲譽。然而幸虧他老人家自己對藝術和科學充滿濃厚興趣，加上需要藉此作為加強聲望之手段，斐迪南二世從1628年掌權直到1670年去世，始終淋漓發揚家族贊助藝術人文的傳統，大力實施一連串文化政策，而喬凡娜正好躬逢其盛。

喬凡娜的畫作向來精心構圖，色彩鮮麗，具有強烈裝飾感，她常常會將相同元素以不同方式組合在許多作品中，再加入有趣細節和各種巧妙安排而創造出嶄新效果，營造視覺、味覺和嗅覺等感官新體驗，透過她的眼睛與畫筆重新打造自然本質。

另外，喬凡娜的靜物畫也反映時代趨勢，結合本地動植物和異國情調，像是東方瓷器、中南美洲植物花卉和來自平洋的鸚鵡螺等，增添欣賞的愉悅和畫面興味，也用來暗示金主梅迪奇家族的財富和園藝技術，另外更具有作為宣揚托斯卡尼物產富庶、物資豐饒之政治宣傳作用。例如喬凡娜筆下的朝鮮薊就有此意味，朝鮮薊原產於中東，15世紀便在義大利廣泛種植，尤其是托斯卡尼地區，畫出各種朝鮮薊，就是用來標誌托斯卡尼物產的榮耀。

既是美不勝收可愛多彩，又能強調政績發揚光大，喬凡娜也太惹人愛了，難怪一直被梅迪奇家族捧在手掌心~

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終其一生，喬凡娜的事業始終維持不墜，可能還比許多男畫家來得出色，1666年，她立下遺囑，將全部遺產饋贈給羅馬畫家協會「聖盧卡學院」（Accademia di San Luca），條件式必須將她安葬在聖盧卡協會的教堂墳墓裡。4年後，喬凡娜去世，留下許多至今看來仍讓人動心不已又大感驚奇的精彩作品。

歷經數百年沉寂，從1960年代開始，喬凡娜又開始獲得注意，只要有她的作品出現在拍賣會上，通常都會造成多人競標的盛況。要是有機會，我也很想把喬凡娜筆下的美麗世界帶回家啊~

有趣的是，由於詳實反映17世紀托斯卡尼動植物生態，她的作品也常常被與托斯卡尼食譜並列設置，作為圖解說明，進而引發食慾。

下回如果你翻到一本古代托斯卡尼食譜，可能也會是欣賞佛羅倫斯靜物女神翩翩才華的好時機，順便想像數百年前，它們在梅迪奇家族別墅曾經擁有的風光歲月。

#佛羅倫斯靜物女神
#靜物畫太美
#梅迪奇原來是植物控

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巴黎有很多世界級的美術館與博物館，像是羅浮宮、奧塞美術館與橘園等。但也因為它們的光芒太過耀眼，讓巴黎其它也很棒的美術館與博物館，相比之下較少被人注意。因此推薦兩個也值得一訪之處，給未來有意造訪巴黎的人。#tbt


▌在古典中看見華麗幻境｜巴黎摩洛美術館


小巧但極具魅力的摩洛美術館 Musée National Gustave Moreau （又譯牟侯美術館）位在巴黎第九區，過去是法國象徵主義代表性畫家古斯塔夫摩洛的寓所與工作室，保留了十九世紀巴黎宅邸的韻味。因此來到摩洛美術館，猶如先踏進十九世紀的巴黎，再深入摩洛創造的神秘幻境。


摩洛美術館共有四層樓，主要開放二、三、四樓給大眾參觀。二樓是過去摩洛的生活起居空間，有餐廳、臥房與書房等空間。走上二樓就猶如走進摩洛的日常，可以一窺當時巴黎中產階級的生活樣貌。


再往上走便來到摩洛的工作室與畫廊。這裏掛有滿滿的摩洛作品，若說創作是一個人心智的延伸與展現，那麼在此便可以直視摩洛的靈魂。


在十九世紀高度工業化與強調理性客觀的歐洲社會背景下，猶如歷史重演一般，反思與平衡該氛圍的象徵主義於是誕生。象徵主義橫跨各藝術領域如文學與音樂等，而繪畫上的象徵主義簡略地說，是刻意背離自然主義與現實主義，站在印象派與寫實派的對立面。相對於以客觀角度或詳實細節來直接呈現現實，象徵主義則間接地用隱喻或象徵的手法來表達主觀情感、意念與感受。


摩洛自己曾說過，更相信眼睛看不見、只能感受到的事物。也因此在摩洛的畫作中，主題多是從文學或宗教神話中取材，背景也都是想像中的幻境與夢境。摩洛繪畫的技法在古典主義基礎上，加以很多亞洲畫技的影響，讓他的作品以華麗細膩的畫風呈現超現實與異世界感。


三樓的牆面有眾多大尺寸的作品如震撼人心的『覬覦者』（Les Prétendants）等。上到四樓，滿牆的畫作再次映入眼簾。此樓則多為中小型尺寸的作品，主要作品有『朱彼特和雪米勒』（Jupiter et Sémélé）等。


整體來說，摩洛美術館沒有過多的訪客，現場也有許多解說板（但無中文），參觀品質極佳。但如果對象徵主義或者摩洛的作品不是太熟悉的話，還是建議行前先研讀相關資料較佳。



▌修道院裡的工業博物館｜巴黎工藝博物館


若要造訪位在巴黎第三區的工藝博物館，可能會因為它教堂的外觀，而不小心錯過。工藝博物館 Musée des Arts et Métiers 是巴黎的一座工業設計博物館，創立於西元1794年，旨在保存並展示當代的科學器械與發明。除了這些工業器械本身的美感就很令人著迷外，由於博物館的前身是宗教氣息濃厚的修道院，因此也有科學與宗教共存的美妙對比，是巴黎我很喜歡的地方。


▌廢棄的中世紀修道院


工藝博物館建築的前身，是中世紀頗具影響力的修道院 Saint-Martin-des-Champs Priory。十八世紀末法國大革命時期，修道院被明令廢止，建築被改做監獄之用，原本的僧侶宿舍與圍牆則被拆除。之後工藝博物館便選在當時已經廢棄的修道院建築成立，再經過二十世紀90年代的大修與增建後，便成了今日所見的樣貌。


▌結合工業與典雅的展館


動線的開端是印刷與紡織的器械，長型、有著相當縱深的展示空間，中間擺放了許多精心保存的器械。這些器械的深色金屬與古銅色，與兩旁的老式木製展櫃、白牆和木質地板呈現了很棒的氛圍，連給訪客休息的沙發都是同色系的深褐色。古董工業風中又不失典雅，是令人著迷的展覽環境。


工藝博物館大約有九萬五千件藏品，常態展出的約有兩千五百件。領域橫跨科學儀器、材料、能源、機械、營建、通訊與運輸。無論是偏好哪個領域，基本上都可以找到屬於自己的角落。對我來說，最吸引我的莫過於主樓梯屋頂懸掛的Avion III。


▌教堂改造的展館


動線的終點來到舊修道院的教堂，這裡利用了原本教堂高聳的空間，展示了汽車、飛機、火箭引擎與自由女神像的原始模型，並在原本祭壇的位置展示了能證明地球自轉的傅科擺原件。很具巧思的展間設計，與工業展品與宗教建築互映的微妙對比，是工藝博物館最熱門的展區之一。

工藝博物館雖然展品橫跨古今，但最令我著迷、我認為最精華的部分，還是古典器械的部分。這些老機器除了在科技史上有其代表性外，外觀上也獨具美感。喜歡機械錶、或是電影 Hugo 中機械的人，應該也會喜歡工藝博物館。加上這裡相較於羅浮宮、奧塞美術館，工藝博物館的訪客不多，多是本地的父母攜帶小孩前來，所以參觀品質極好，很推薦給造訪巴黎的旅人。


更多我的旅行攝影作品請參考Instagram:
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你一定聽說過「這是一個『看臉』的時代！」這句話。伴隨著智慧型手機、社交媒體、修圖軟體等的影響，我們今天越來越重視「顏值」。但「現代」社會其實很早就開始重視「臉」的價值，特別是伴隨著攝影術的發明與印刷的使用。

這篇來自【The News Lens關鍵評論】上摘錄自《顏值：從第一印象到刻板印象，臉孔社交價值的科學解密》的文章，帶我們看到在數位「修圖」普遍流行之前，現代媒體工作者或是影像工作者已經透過「選圖」來進行「視覺印象」的創造與強化。從中可以帶我們進一步思考，我們對於「顏值」的重視是如何養成？我們又如何「以貌取人」？

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早在數位修圖技術普及之前，報社編輯就已在用簡單得多的工具操弄印象了——即透過選圖。第二章提過，20世紀初已有相關研究，把人的照片和最有可能的「社會類型」做搭配。從結果準確度來看，反應的多半是選圖時的偏見。《時代雜誌》上「走私犯與槍手」的照片，就是與「王室成員」或「金融業者」的照片不同。但若是我們討厭王室成員或金融業者，一定會選無助於形象的圖片來發表。這是因為同一張臉的影像，呈現出的形象卻可以天差地遠。

羅布．詹金斯（Rob Jenkins）、麥可．波頓（Mike Burton）與一群同事請英國受試者為他們不熟悉的荷蘭名人打魅力分數。關鍵在於這二十位名人中，每一位都有二十張不同的照片。假如你把每位名人二十張照片的分數加以平均，就會浮現魅力的排名，有些名人比其他名人更有吸引力。但對任意兩位名人來說（包括最沒魅力與最有魅力的兩人），你總是可以湊出一組影像是甲名人看起來比較有魅力，但在另一組裡乙名人比較有魅力。換句話說，這些影像並未平均表現出名人的吸引力。兩位研究者就說，「沒有哪張臉能兩度投射出一樣的圖像」。

(以上引用網頁原文)
https://www.thenewslens.com/article/151099

#亞特蘭提斯 #地心世界 #HenHenTV奇異世界

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
今天應該是通往地心世界的完結篇，那很多人還是堅信地球是實心的，因為地震儀所得到的數據是實心的，那大家先來了解地震儀是怎樣運作的。那大家知道最早的地震儀是那個國家發明的嗎？答案是中國，在東漢時期，張衡，東漢時期的最偉大的天文學家，發明家，地理學家，他發明了渾天儀和地動儀，渾天儀就是來觀查天象的儀器，而地動儀則是觀察地震的儀器，這個地動儀叫侯風地動儀，它有八個方位，每個方位都有一個含著龍珠的龍頭，而每個龍頭的下方都有一個蟾蜍在接應，如果龍珠掉進蟾蜍口裡，那就意味著那個方位有可能有地震的發生。

那麼現在的地震儀要怎樣探測地球是實心呢？

地質學家認為，在你腳下可能隱藏著數以千噸的鑽石，在多深之下呢？答案是160千尺下面的克拉通根處，克拉通，來自希臘文的Kratos，這個不是戰神的名字嗎？意思是強度，或是指古大陸，穩定地塊，大陸核心等等。是在五億年裡面沒有變化過的大陸地塊，有些甚至在20億年前已經存在的。

那麼他們是如何知道我們地底裡面這個克拉通根處有著大量的鑽石呢？答案是地震波，那地震波有兩種，一種叫面波，就是大量摧毀地面上建築物的罪魁禍首，另外一種叫體波，則是在地球內部散播，體波有兩種，一種叫P波，一種叫S波，P波則非常的快，而且擴散得非常的快，而S波則慢條斯理的慢慢擴散。P波可以通過固體和液體傳開，但是遇到液體會有折射的現象，而S波則只能在固體中傳開，而遇到液體則會反射回來。

到了這裡，大家應該猜到他們是如何測量地球內部吧，打個比方，如果在地球12點的地方發生地震，那麼大概在三點半到五點這個地方是測量不到P波，是因為p波經過了有液體性的物體，而發生折射的現象，所以在三點半到五點，還有六點半到八點半之間測量不到P波，而S波遇到液體則會反射，因此在11，12，1，2點之間會偵測到S波的反射。那麼用這種方式就可以證明地球是實心嗎？

非也。

在1929年，新西蘭發生大地震，世界各地的地震儀都有記載這次7.3級的大地震，但是奇怪的是原本不應該會測量到P波的影子區，竟然也偵測到微弱的P波，那又要如何解釋呢？

他們就猜測地球中心是液體性，但是中間是有核心，而核心是固體的。那就是說地心可能是有兩層，液體性的一層還有固體性的核心。
如果地心空心的外殼是液體包裹著，而核心是巨大的蓋亞核心，那地震波偵測到的是否不能分辨他是空心和實心呢？

那我們來看世界各地海域的無底洞，什麼？海洋也有無底洞，那麼這些一天高達三萬多噸的水流去哪裡呢？

在印度洋有個海底黑洞，位於北緯5°13′，東經69°27′，半徑大約三個海里，這裡的洋流屬於熱帶洋流，受熱帶的季候風所影響，一年會有兩次流向相反的洋流，而這片海域被偵測到有著異常的振動還有電磁的反應，造成很多船隻在這裡沉沒。在1992年，澳大利亞的探測船哥倫布號在這裡進行探測，證明這是新發現的海底黑洞，它的振動頻率較低但是波長，因此推測它是由中心往外輻射的巨大引力場，到現在為止還沒解開的謎。而在希臘也有發現海底黑洞，每天有將近三萬噸的海水流向無底洞，他們就想偵測那些海水究竟流向哪裡，就用130公斤的塑膠粒子倒進這片海域裡面，他們在想，如果可以發現一些塑膠粒子的行踪，就可以解開海底黑洞的謎，結果他們找了一年都無法找到，據了解，那個海底的無底洞是流向地心裡面，然後消失在裡面，好像一個巨大的漏斗一樣。

莫非這些海水流向地心世界裡面？
人類以為他們解開了一個謎團，但是謎團後面又有另外一個更大的謎團。
那在這裡也回答大家的一些問題。雖然不能全部回答，只能選一部分的來回答。
1. 那地底人會魔法、超能力嗎？
沒有魔法，一些超能力是通過基因編碼所獲得的。

2. 現在還有人魚嗎？而人魚是在海底還是地底裡面呢？
有，在海底，在以色列附近的海域。

3. 能問問他知道伏尼契手稿的用意嗎？
一本草藥書
4. 道西戰爭 費城實驗 蒙托克計劃 彩虹計劃是真的嗎？？
真
5. 地底人有無可能幫暖化的地球表面降溫呢？
Maybe
6. 關於伏尼契手稿是不是地底下的植物？ 還有為什麽不來帶領或指引我們進入下一個緯度呢？

不是, 是一本草藥書。上面的字母是簡化的希臘字母, 羅馬時期各地開始簡化字母的書寫, 但是沒有完全統一簡化, 有的地方簡化出來的字母和現在使用的羅馬字母不太一樣, 就比如現在俄羅斯使用的希臘字母與希臘現在使用的字母也不完全一樣. 比如波蘭語字母中有 ć ś ż ł ę ,意大利字母沒有 J K W X Y,德語字母中有ß. 部分國家的手寫體與印刷體不一樣,但這些國家都曾經在羅馬帝國版圖中,手稿中使用的是手寫體,部分字母類似現在的法語手寫體.

7. 蜥蜴人不殺戮人類在地心吃什麼！？

通過光明會的人口販賣舉行儀式與克隆。

8. 遽聞蜥蜴人以前是食人的，後來轉變成可以吸食人類的負面能量而存活，又有人說，因為地球昇華了，所以蜥蜴人現在也不食人或吸食負能量(恐懼、恐慌、憤怒、抱怨...等)，請問現在的蜥蜴人主要是以什麼能量來存活?

還在食人,吃之前利用儀式讓受害者恐懼釋放出負面能量.

9. 有再講講泰樂斯（桃樂市）城，或者布達拉宮的下面，…………幾個通往地心的入口，地心有多少種族在裏面包括蜥蜴人
主要就兩個,南極北極.種族多少之前說了.

10. 昴宿星人是指利莫理亞嗎 我有時侯會感覺和夢見到玉石神殿和亞特蘭提斯的水晶龍石殿，跟祭司有關嗎？ 祂們說的語言是古德語嗎 但是溝通用心靈意識，我有片面的記憶，有時還跟認識的人會有點交流，很神奇到說不出來

雅利安人的語言大部分繼承於lyra,所以德國日爾曼部落的雅利安人的語言類似於lyra,但只有一些日常用語差不多,延伸出來的專業術語不一樣.

11. 新人類(地球人)之前說是有十二個類人族的基因組成，請問是那十二個呢
記不清了.只記得主體.

12. 那個鐵球發出光的原理是什麼 地心裡面用什麼發電的
意識能量自然凝結而成的能量水晶,. 用水晶配合蓋亞核心的光發電.
13. 此外 關於納粹 納粹當年先進的科技是否跟進入地心跟外星人接觸有關呢 網上貌似有一張外星人跟希特勒的握手照片 不過那個好像是小灰人 個子比較矮

那是齊塔灰人,飛行器技術方面的東西和他們有點關系.

14. 漏了一點 德國曾經有一只專門隊伍 主要負責搜索古代文明的文物 比如約櫃什麽的 聽說也到過西藏 至於是不是那兒進入的 就不得而知 不過德國二戰後消失了很多科學家 而南北極德國很早就進入了 至今還有南極基地的傳言 南極也發現過金字塔

南極基地名字似乎叫新柏林,二戰結束後媒體報紙都在宣傳戰爭結束了,實際上沒有結束.美國在南極繼續與希特勒開戰, 還投放了三顆原子彈到南極, 但是在空中就被德軍擊毀了, 這是造成南極臭氧層空洞的真正原因, 並不是表面教科書所說的因為人類使用空調產生的氟利昂造成的.

他們誰勝誰敗這不清楚.在南極的大多數都是希特勒精挑細選出來的雅利安A級人種, 基因高度純種, 為了建設他理想的民族型國家, 他在昴宿星極端主義那裏得知了每個不同人種的基因起源, 因此他的堅決反對跨種混血的，他也恨自己體內有猶太人的基因.
好了，這個通往地心世界的系列就告一段落了，接下來我們會說靈界幽靈邪靈這些無形的世界，敬請期待，我們下個奇異世界見，Bye Bye

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以下為本段內容文稿：

就在上個月，我們才剛剛結束的2018年的金馬獎頒獎典禮，有一個獎項，叫做『最佳貢獻』的得主，叫廖慶松先生。

或許你知道他是一個剪接師，但你可能不知道的是，他沒有顯赫的學歷。然而在這樣的背景底下，在二十多年前，在國內的各大專院校，電影的相關科系，卻都有他教學的身影，至今桃李滿天下。

一般來說呢，在大專院校裡面，無論擔任講師啊、助理教授，最起碼都要有碩士以上的學歷。

那特別是在二十多年前，那個時代仍然是很重視學歷，而有一點輕忽實作，那「廖桑」的例子，還是很令人感覺到意外。


其實呢，廖桑他以長年投入在剪接工作，的實際的操作經驗裡面，他的「實務」早就超過了那些「理論性的知識」。那麽究竟「實際操作」的一個價值跟理論，到底要怎麼樣去看待？

我們在面對自己的人生面裡的時候，我們要怎麼樣來幫自己，安排一個更適當的腳步？我就透過這個例子，作為一個開頭。今天要跟你講一個，你可能都知道，但是，你從來沒有這麼想過的一個故事。

這個故事是這樣喔，飛機的發明者，是萊特兄弟嘛。那他們的「飛行者一號」這個航空器，是絕大部分的人都認同，在地球上第一架有自己的動力，而且試飛成功的飛機。

然而，很多人不知道的是萊特兄弟，他們其實連高中文憑都沒有拿到。而他們能踏上研發飛機，的這樣的一個契機，是從一八八八年開始。

那個時候呢，萊特兄弟為了幫他們的父親，去趕製教會所需要的手冊。他們呢，就合力把一台舊式腳踏車，絞鏈啊、彈簧啊，這些機械設備拆下來。

然後，再按照自己對機械的熱情，跟「動手做」的精神，找了一堆破銅爛鐵，組合出一台很陽春的影印機。

但是，令人意外的是，這一台影印機運作的非常好。他們不僅幫自己的父親，解決了問題；他們還順勢開了自己的印刷廠，做起了生意。

就這樣子過了幾年，那個時候世界上，推出了第一輛現代概念裡面的腳踏車、單車，這讓萊特兄弟熱愛機械跟改造的創作魂，有了發洩的新出口。

他們無時無刻都在想，怎麼樣讓這個單車，變得更容易操控、更符合機械的力學，去提升騎單車的整體體驗。

甚至於，他們打造單汽缸的引擎，作為動力的來源，還成為那個時候業界競相學習的一個指標。

可是呢，發明飛機跟改造腳踏車，這根本是天差地遠的兩回事嘛！尤其在十九世紀末，那樣的一個背景底下。

那個概念就像是喔，我們現在一般人，沒有經過特殊的學習跟訓練。你要開始去想、你要開始動手，去設計AI人工智慧，差不多的邏輯啊！

這不僅是全新、未知，而且那個知識領域的跨度，真的是非常非常大。那對於沒有任何學術、理論知識的萊特兄弟來說，這真的非常的困難，有如登天一般啊！

但是，就在這個時候，第三個契機來了！一八九六年的時候，萊特兄弟，他們看到一個滑翔翼的設計師，墜落死亡的新聞。這對於當時，還沒有征服天空的人類來說，這是一個很震撼的新聞。

他們初次見到，這個滑翔翼的飛行器的這個照片，這讓他們想到，史前巨鳥的那個翅膀。那事實上呢，會出現滑翔翼的設計師，這代表當時正是一個在航空領域，大家要去做軍備競賽，那樣的一個時代。

各方面的人馬跟專家，他們都想要奪得，率先發明出人工飛行器，這樣的一個桂冠，史上留青史嘛。那熱衷機械跟研發的萊特兄弟，他們當然也想要參與，而且也想要贏啊！

這一個競賽，開什麼玩笑！成為史上第一人。於是呢，他們就開始想辦法找資料，每天埋首在物理啊、數學啊，這些領域。

他們甚至於因為滑翔機的靈感，然後，開始把鳥類的書籍，也納入了參考書目裡面。而且實際的去觀察、研究鳥類是怎麼飛行的，他們怎麼振翅？然後，怎麼樣起飛、怎麼樣降落？他們用土法煉鋼的方法，默默的參與這一個競賽。

那個時候跟本沒有人知道他們，也沒有人認為，他們會是拔得頭籌的人。那個時候，多數投入這一場競賽的，都是一些滿肚子的專業知識、這些理論大師，這些叫的出名號、顯赫文憑的這些專家。

那他們都認為，飛機的原型一定是要用某種強力的引擎，先把飛行器送上天空，然後在天空上保持穩定，然後用這樣的一個概念跟邏輯，維持長時間的飛行。

但是事實上的結果是，這些理論跟知識來打造出來的飛機，他們導致了很多失敗的結果。墜機的墜機，死人的死人喔；讓飛機的一個研究，陷入了很大的膠著。

這個時候呢，我就想起一句話喔，這句話我也常說，叫做「別在錯的地方裡，想找對的答案；否則喔，你做的一切努力，只會讓你愈努力愈挫折」。

萊特兄弟他們知道了，這些實驗失敗的原理跟理論之後，他們對照了自己親手打造、改良單車的這樣的經驗。從高級知識份子的這些理論裡面，他們發現有一個邏輯上面的重大錯誤跟盲點。那就是喔，他們都太過重視飛行器的穩定度！
在那個時候的專家、學者，他們把飛機想像成飄浮在半空中的船隻。他們用這樣的類比，所以他們會覺得船隻的設計，是要維持在水面上的平衡。因為這樣的概念，飛行器就必須要保持平穩的直線移動。

對照於我們真實在騎腳踏車的時候，會「左搖右晃」這樣的概念，在這些所謂的專家，他們的判斷裡面喔，會在空中造成非常大的危險。

但是，萊特兄弟從觀察鳥類的飛行，再加上他們本身，對於改造單車多年的實作經驗，他們重新開始思考這個問題。

這些專家、這些學者，他們原初的假設，他們認為這種所謂的「左搖右晃」，這樣的動態平衡。是不是這樣的思考，才是對的；而這些專家，原本的相信才是有問題的呢？

因為他們認為呢，鳥類的飛行和單車的原理其實是很像的。鳥類跟騎單車，從來不是追求四平八穩，而是必須在動態當中保持平衡，是一種「不穩定的動態平衡」。

就像是我們騎單車，或者是鳥類的飛行，都是隨著路況或者是氣流，利用傾斜來靈活控制轉彎，而不是死死的釘在那裡不動。我們轉彎是不是這樣子轉彎？不是這樣子轉彎嘛！

那有了這樣的「重新假設問題」的概念，萊特兄弟他們很實際，他們先設計各種風箏，然後去釐清怎麼樣的形狀，是最適合做為機翼的。

然後按照他們實驗的結果，去做出一些原型，不斷的測試。他們試飛的次數，其實遠超過在同期，那些很有錢、很有理論架構的個人，或者是那些研究機構。
最後我們都知道喔，他們發明出了飛機。這樣的概念就好像是，一個沒有相關文憑，沒有任何資訊背景的人；他去設計出一個AI的跨時代的運用。成為殺手級的運用，而且遍及全世界的運用。

你會覺得這哪有可能嘛！他是不是最起碼，要有一些資訊科技的能力？對啊！在萊特兄弟他的時代裡，那些研究機構，或者是那些很有名、學問很高的人，看起來他們兩個就是這樣的感覺。

他們完全想不出來，這兩個完全不懂得工程學和航空學的傢伙，他們是怎麼樣能夠拔得頭籌、製造出飛機的？！

所以，透過萊特兄弟的故事，我們可以知道，實際操作的經驗結晶，絕對不比理論架構來的低階的思考。相反的，這些務實操作它反而是很多的新科技，和創造力的最重要的源頭。

正在觀賞影片的你喔，如果正好是一般世俗所謂的，功課好、聰明的那些「學霸級」的人物，或許你可以思考一下，太會讀書、考試，到底帶給你的是助力，還是阻力呢？

當你已經先「假設」了什麼才是「正確的答案」，是不是就很容易忽略「實作」的價值。甚至於呢，在錯的前提底下，進行很多其實是徒勞無功的「思想討論」。

真正能幫助我們解決問題的，永遠是實作的價值！透過實作的回饋，你才會知道真正的關鍵在哪裡？哪裡才是你需要在乎的？

然而更重要的是，有什麼原本的假設，需要被挑戰、甚至於被推翻？就像是把飛機當成是「漂浮在空中的船隻」，這個假設顯然是錯誤的。過去也因為這個假設，很多人投入了很多錢而不成功。

然而萊特兄弟，就是沒有被這個假設困住，所以他們才發明出飛機，這個劃時代的產物。

所以呢，無論你想要從事任何創造，或設計的工作，請你務必記得「實作永遠比知識來得更為重要」，否則喔，你會看不見整體的真實狀況，滿頭滿腦的讓你的專業知識，變成是框住自己的天敵，阻礙了你成功的可能性。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，別忘了在訂閱旁邊，有一個小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話。如同我今天談的，這個主題『學霸的天敵』，我們談實作的重要。

很多東西不是靠思考，不是靠看書就能夠幫助你前進；你得行動，你得真實的踏入教室，透過我們面對面、手把手的前進，你才會有真正的前進。

而且我更知道一點，就是畢竟喔，進教室會有一些時間跟空間的限制。所以，我在這邊也答應大家，我會很努力的製作一系列的「線上課程」；透過網路的工具，你我可以在線上相會。

那如同今天談到的「實作」的價值，我在這一點，已經開始在「實作」了。沒有意外的話，我們會在2019年1月份，推出相關的課程。

希望透過我們線上的學習，能夠幫助你生命到達另外一個高峰，不斷的創造生命的可能性。

在這邊做一個小小的預告，請期待明年1月份，我們推出的關於怎麼樣進入實作、怎麼樣管理你的效率？這樣的一門線上課程。

所以無論你是會進啟點的教室，還是在線上跟我相會，我都很期待，你能夠在你生命當中，透過實作創造更多的可能性，謝謝你的收看，我們再會。

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部