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kɨrca
這是弟弟年初婚禮前幾天的預備工作時，正準備成為頭飾的黃水茄。在魯凱族的文化裡，祖先們善用不同的素材來妝點自己外，也透過飾品的配戴方式來表現自己的身分。
當然除了黃水茄，長輩們因著對植物的了解，以及對美感的詮釋，也讓許多的花花草草成為美麗的加分項目，所以每次部落重要的活動裡，我喜歡欣賞在那一片花團錦簇中每個人身上最獨特，最喜歡的每個自己。
桃園市政府原住民族行政局
「2021桃原十大精品」甄選活動開跑囉！
希望藉著以在地原民特色做發想，結合對桃園在地的感情，衍生出最具代表性的原民特色商品，在這五彩繽紛的世界裡，成為最獨特的「桃原精品」
甄選活動至7/30止，詳情可搜尋
「110年度原住民族產業創新創業與培力輔導計畫」
#2021桃原十大精品
#110年度原住民族產業創新創業與培力輔導計畫
#桃園市政府原住民族行政局
#時事求世 18
從時事看世界遺產：蒂瓦希波烏納穆（1990年）
紐西蘭的自然純淨不用多說大家都知道，在它的三項世界遺產中，全部都是自然遺產，沒有一項是文化遺產，世界僅有，說明了這邊的歷史無法孕育源遠流長的古文明，但它號稱「活的地理教室」，火山、湖泊、瀑布、溫泉和冰川，不同的環境造就了多樣性的生態系，這些地景巨大磅礡，但在蒂瓦希波烏納穆的國家公園溫帶森林裡，亦有非常重要的一種民俗植物，衍伸了有趣的文化意義。
全世界蕨類植物有12000種，在紐西蘭有170種，但在台灣卻有600多種，在這麼小的島嶼上，有著密度居世界之冠的生態樣貌，實屬難得。不過通常提到蕨類，大家只「覺累」，它不會開漂亮的花朵，不會結好吃的果實，但紐西蘭卻把蕨類發揚光大，甚至變為國家的符號。
紐西蘭航空的企業標誌便是象徵毛利人精神圖騰的銀蕨圖案，這是紐西蘭的國花，其實應該是國樹，因為蕨類不開花，沒有校花就選校草，但只有獨一沒有之一，絲毫不減紐西蘭人對它的喜愛。全世界出名的全黑（All Black）橄欖球隊就是紐西蘭國家隊，隊服胸前的圖案就是銀蕨，2016年，紐西蘭甚至舉行國際矚目的一項公投，決定是否更換現今南十字星座國旗，當時新國旗的設計圖案上就是銀蕨，最後投票結果雖然保留現今使用的國旗，但不可否認再次見證這株校草的魅力，錢幣、國徽上也都可見。
銀蕨，正式名稱爲白粉桫欏，葉背呈現銀白色，能在陽光或月光照射下閃閃發光，跟常見的台灣桫欏和筆筒樹都是樹蕨的一種。在毛利人的傳說中，銀蕨原本生長於海上，後來接受了毛利人祖先的請求而移居上陸地，神話中毛利人TIARA在一次的戰爭中被敵人綁架，為了讓丈夫RAHI能在叢林中找到她，便偷偷將沿途的銀蕨葉翻過來，為毛利族人引路，因此以前的毛利獵人和戰士就是靠銀蕨的閃亮葉背來認路回家，而隊伍最後一個人必須把葉子再翻回正面，避免被敵人看到。
蕨類的初生幼苗都是捲曲狀的，銀蕨也不例外，毛利人稱之為「KORU」，是「圈環」的意思，這簡單的線條代表一切回到初始，延伸的螺旋紋也有生長、富饒、力量與和平等意義，被毛利人大量運用於身體刺青及雕刻工藝作品中，連臉部刺青「TAMOKO」的紋理也會呈現有秩序的黑白捲曲線條所組成，其實就是KORU，就跟我們泰雅族臉上的紋面菱形紋一樣，都有重要的象徵意義。
毛利人屬於南島民族，跟台灣原住民一樣沒有文字記錄，因此每個人的刺青圖案都具有獨一無二的意義，就像一份人生簡歷，記錄毛利人的出身、地位、職業，甚至是一生的成就。2020年11月，紐西蘭迎來第一位女性毛利人馬胡塔（Nanaia Mahuta）擔任外交部長，也引來爭議。贊成者認為面部刺青毛利人祖先、歷史以及身份的象徵，是毛利熱情、好客、守護特色的外交延伸；反對者認為是醜陋、未開化的表現，不應出現在代表國家門面的外交官身上。我覺得有文化作為沃土，原創的刺青是美麗的，反觀現在也不乏有人刺青，但若只是像轉印紙拓印圖案，也很難和美麗劃上等號。
我們有這麼多種類的蕨類，有沒有可能有朝一日也變成文化圖騰，代表台灣走向世界？
#以形克形
長的太像COVID-19病毒的構樹漿果，好可愛；是不是吃下漿果就會產生抗體呢?!
清晨的散步小徑，走完一圈約莫兩小時，也剛好把一天所需食物採集完畢，這條小徑就像我的森林冰箱，哈哈。
對了，除了我愛吃，構樹漿果也是金龜子、瓢蟲、烏龜、小松鼠、鳥愛吃的喔。至於構樹葉，除了鹿喜歡吃外，狗狗、羊也都是同好。
另外，最具文化意義的莫過於搗構樹皮做布，進而做出樹皮衣來。這樹皮布，除了是臺灣早期原住民族的製衣工藝，最讓人訝異的是，這拍打樹皮製作「樹皮布」的習俗也是分布於南太平洋島嶼的南島語族極具代表的物質文化。
更多資訊，請參考：
🔸植物 DNA 竟記載著歷史！構樹說的南島語族遷徙史👉https://reurl.cc/O0VXGg
🔸有構厲害—植物學家的人類學之旅👉 https://reurl.cc/Gmedj3
看了研究員的資料，讓人對構樹有更多不一樣的認識。感謝天地，總使我們豐豐足足，阿門！
《花蓮縣布農族舊社領域復返計畫 協調會》
~高金素梅2020.08.25
今天，花蓮縣議員簡智隆、卓溪鄉代會主席金淑敏，召集卓溪鄉、萬榮鄉族人代表，以及花蓮縣政府文化局文資科，針對「文化部的前瞻計畫～再造歷史現場專案計畫」爭取2.0延續性地辦理。
我也邀請文資局、林務局、玉管處同仁，大家一起並交換意見。
「花蓮縣布農族舊社領域復返計畫」是前瞻預算中唯一的原住民族歷史場域計畫，檢討前瞻1.0，完善前瞻2.0，讓花蓮縣布農族人長期尋根的調查行動落實還原歷史場域。
我感觸尤深，彷彿我在7月份走在瓦拉米步道上的感動仍迴盪著！
今天，在布農族歷史古道的感動中，彼此熱絡地分享及回應，順利地取的這場會議的結論：
一、請簡智隆議員、花蓮縣政府，盤點文化部、林務局、玉管處的相關計畫，納入「花蓮縣布農族舊社領域復返計畫」裡做整合，使其計畫更加完整。
二、玉管處承諾在重視山林的動植物學之際，更應將當地族群的動植物學族名，以及其歷史文化脈絡併列呈現，教育社會大眾。
三、中央部會承諾全力支持本計畫！
延伸閱讀：
《追尋殖民遺跡 憑弔抗日戰場》
～高金素梅/踏勘「東段八通關越道路」
https://reurl.cc/0OD4m9
本集主題：「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
專訪：黃冠龍 說明員
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展，同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」，本展覽將時間回溯至臺博館的源起，也就是一百多年前，當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初，臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」，重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此，這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽，而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元：發現之道、臺灣新象、過去的未來。
發現之道
第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者：森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏，勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
另一方面，田野調查者所現地採集的物質憑證，構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品，而是物種的代表，許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界，在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色，也是本單元的第二個主題。
臺灣新象
本展第二單元：「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛：堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」：櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣，還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」，與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等，館史上重要的發現者與發現，莫不在本單元的展場中翩然現身。
過去的未來
最後，名為「過去的未來」的本展第三單元，則始於一個問題：究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義？換句話說，博物館的標本除了能夠帶我們回到過去，是否也能讓我們反省當下，甚至展望未來呢？。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本，臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡，因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄，同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
另一方面，博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」：泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作：《過去的未來》，分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態，衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡，「過去」也就是「未來」。
回歸收藏
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物，其中屬於臺博館藏品者共計265件，在這265件臺博館藏品中，其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本，如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本；更有一些雖非經名家採集，卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」，如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
同時，為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡，許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」，都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出，細看其上不難可發現一些著名的調查採集者，如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡，至今仍斑斑可識。
本集主題： #陶瓷創作展 吳昕恬專訪
陶瓷製夢者與她的夢境
夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
▶靜靜與土培養感情◀
成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
▶並非每人都要走一樣的路◀
問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
▶共生，與自然貼近的創作◀
到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
▶睡夢的人與植物◀
這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
▶夢中的我，我的夢境◀
心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
吳昕恬簡歷：
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
