【書摘:鄉愁/不是在別後才湧起的嗎——淺談《台灣原住民族漢語文學選集.詩歌卷》】
畢竟月亮說話一開始就答應大家要分享文學對話,總不能每天氣氣氣氣氣就氣飽了還要減肥。
2003年出版的《台灣原住民族漢語文學選集》一系列七冊,在統整原住民族作家作品跟做出作品「定位」的工作上,成為了目前做原住民族文學評論最重要的叢書。從詩歌、小說、散文到評論,這十幾年來,原住民族文學的定義、原住民性在文學中的表現,或者原住民族文學的不同面向,你都可以在這套叢書中看見一些論述的端倪,或與之對照當代的台灣文學作品。
孫大川於介紹裡說原住民族詩歌嘗試跨越漢語詩語言密度的要求,比如族語/漢語節奏的掌握跟詞彙如何轉譯,將成為讀者閱讀的門檻。十幾年過去,寫作的環境有很大的轉變,詩歌風貌也不斷更新,年輕詩人輩出的當代,漢語節奏跟意象營造已經不是難事,而族語如何轉譯的問題,或者如何被接受被看見的問題,在歷屆原住民族文學獎的評選下,也浮上檯面。
如果大家有時間觀察一下,所謂好的原住民族詩歌作品,與漢語/原住民族語如何結構的權力競逐息息相關;好的原住民族漢語詩歌作品,是在好的漢語現代詩結構下談論如何凝鑄意象、如何言語,「轉譯」如果是根據原住民族語的邏輯構建,很容易會被視為一種矛盾的寫作現象,而不是打破漢文閱讀脈絡的嘗試。當然,直至目前為止,我們也並未看到主流原住民族詩人有反轉/翻轉邏輯的宣告,這並不是指責他們向漢語詩「投降」,而是站在創造與再創造的詩學觀點,呼籲原住民族文學不應過於附著主流漢語現代詩觀點,甚至應該勇於挑戰現存的原住民族文學美學觀點。
在這一系列關於美學的討論當中,「(身為)原住民的文學」常常與「原住民書寫原住民題材」互相連繫;過去在相關的文學獎場合,因而有「原住民如果不寫原住民的題材究竟是不是原住民文學」的問題。這裡我們想說,「原住民」在泛政治指涉的自我認同面向,同樣會影響大家如何判定原住民族文學的「特質」,「原住民」的道德審美光譜從政治/文化/歷史的共同體到僅僅是宣稱居住於島上的住民之間,原住民文學的期待與被期待也在這兩端游移。
也就是說,今天我們在看原住民族文學,有沒有開放觀點去理解這種文學性的觀察,其實是映對著一個龐大而複雜的認同集合體,如果不同部落跟家族有著不同的微型歷史,對應到模糊的原住民自我宣稱,是否真的可以那麼「沒有原住民性就沒有文學性」的言之鑿鑿?
以上決絕好惡,過去在原住民族漢語詩歌文學的品味尤其明顯。詩歌要如何避免原住民文化被符號化的危險,這個問句其實就反映了上述的論點,符號化是詩歌寫作的基本要求之一,原住民文化會被符號化的擔憂,說明原住民文化內部有各式不同層面的文化象徵跟人群動態,不能以一蓋全。因此答案也很明顯了,不同族群與部落的寫作狀態,本來就不能用泛政治的原住民宣稱、或者人類學田野分類以降的原住民宣稱,取代美學觀點的討論,甚至奇特的演變為困擾了歷屆文學獎評審(或評論者)的問題。
想說簡單談一下結果就變這樣(攤手)。借徐國明在〈弱勢族裔的協商困境——從台灣原住民族文學獎來談「原住民性」與「文學性」的辯證〉的結論,原住民族文學迄今的辯證仍不脫如何擺脫「異質文化想像」和如何透過文學重新建構「原住民性」的自我認同狀態。藉由第一編詩歌卷的分享,也說明一下我們的看法跟觀察。
(徐國明〈弱勢族裔的協商困境——從台灣原住民族文學獎來談「原住民性」與「文學性」的辯證〉刊載於台灣文學研究學報第12期)
#書訊
《台灣原住民族漢語文學選集.詩歌卷》
出版社:印刻出版有限公司
出版日期:2003.3
ISBN:986-7810-25-2
#書介 #書摘 #評論
#原住民文學
原住民文學獎作品選集 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
在部落跨年 ◎#Salizan沙力浪
煙花留給101,火塘旁的神話就留給部落。
寫於2011/12/31
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◎作者簡介
成長於花蓮縣卓溪鄉中平Nakahila部落。
畢業於元智大學中文系、東華大學民族發展所,曾在卓溪國小擔任民族教育支援教師, 曾獲2000、2001、2010年原住民文學獎,2008、2011 年花蓮縣文學獎,作品收錄於《台灣原住民族漢語文學選集:詩歌卷》、《東海岸評論》等。
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◎小編皮皮賞析
這是一首簡潔的一行詩,意思也極為明白,第一句便直指詩題。年輕男女在冷風中瑟縮在一塊、看著舞台上的歌手接力表演,氣氛歡樂地等待倒數,已然成為跨年夜不可或缺的風景。「5…4…3…2…1!」絢麗煙火從台灣最高的大樓噴射而出,沸騰的情緒在此刻到達最高峰──然而,作者在下一句,卻接著云:「火塘旁的神話就留給部落」兩個句子看似前後反差,卻有著相同元素:那就是火。都市煙火、部落營火、炊飯灶火……。在不同場合的火焰,擁有的是一樣的炙熱。火焰持續在各方燃燒,如同生生不息的生命力。
再者,101位處於台北。台北是台灣的首都,資源充足,一切都如此極盛而繁華,那麼承襲火焰的對應,部落即是與之相對的概念。部落之火,或許沒有奪目的聲光效果和精心設計的排場,但那含容了秀麗山川的大自然以及神聖迷人的傳說,就是專屬於部落,無法被替代的美好。
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美術設計:幸秀
#台北101 #部落 #原住民 #火
原住民文學獎作品選集 在 顏艾琳 Facebook 的最讚貼文
此詩是我三十年選集的序詩。
沒有別的序文了!就是這樣,乾乾淨淨的一本詩選。
秋末冬初,精裝出版。
詩人 ◎顏艾琳
我知道不會沒沒無名。
當其他人複誦我的緋聞
跟討論我的作品
一樣頻繁、扭曲之外
歷史早因更大的誤解
將我寫入風流的辭典。
每出版一本書
便完成另一座墓碑。
嫉妒我的文人
將我魔鬼化
而讀者卻視我為偶像。
我年紀輕輕
已是活著的
神
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◎作者簡介
顏艾琳,台灣台南下營人,1968年出生,輔仁大學歷史系畢、台北教育大學語文創作所肄業。年輕時玩過搖滾樂團、劇場、薪火詩刊社、地下刊物。目前擔任新北市政府顧問、耕莘文教院顧問、韓國文學季刊《詩評》台灣區顧問、大陸詩歌刊物顧問與網站專欄詩人;曾獲出版優秀青年獎、創世紀詩刊40週年優選詩作獎、文建會新詩創作優等獎、全國優秀詩人獎、2010年度吳濁流新詩正獎、2011年中國文藝文學類新詩獎章、2012年海南島第一屆桂冠詩人獎、2015年第一朗讀者最佳詩人獎;並擔任重要文學獎評審與藝文講師、策劃人、主持人、諮詢委員,2010年與劉亮延合編並主演舞台劇《無色之色》。著有《顏艾琳的秘密口袋》、《已經》、《抽象的地圖》、《骨皮肉》、《晝月出現的時刻》、《漫畫鼻子》、《黑暗溫泉》、《跟天空玩遊戲》、《點萬物之名》、《讓詩飛揚起來》、《她方》、《林園詩畫光圈》、《微美》、《詩樂翩篇》、《A贏的地味》15本書;重要詩作已譯成英、法、韓、日文等,《超級販賣機》被金曲獎歌后羅思容改編成靈魂流行樂、《少女的果實》和《新竹小調》被改編成微電影、近20首入選各版本中學到研究所之語文教材。自2005年起以專業人士身份受聘元智、世新、清雲科大、北商大、原住民部落大學等講師,駐校跟駐地藝術家、讀書會老師,曾任豐年社總編輯、《齊東詩舍》總監。
◎小編少年阿Ben賞析
作為國內重要的中生代女詩人,顏艾琳的〈詩人〉全詩建立在對詩人這門行當的世俗想像上,既自信又自嘲,饒富趣味。
第一句「我知道不會沒沒無名。」就使用了句號,讓此句成為一種結論,強化了力度。但在意義上的判斷,是好是壞則需要尋找連接的脈絡。果然詩人第二行就開始帶動風向:「當其他人複誦我的緋聞/跟討論我的作品/一樣頻繁、扭曲之外」──好輕易我們就可以想起一些文學史上格外風流或下流的例子,來滿足自己的窺秘心態。但顏艾琳顯然沒有打算輕易放過這點,這一段的結尾是:「歷史早因更大的誤解/將我寫入風流的辭典。」當一個因詩成名的詩人卻因其私生活而可以成為純情或無情或朝廷鷹犬這樣的借代,這樣的價值判斷又是否可以凌駕在其詩人身分之上?顏艾琳寫「更大的誤解」,或許暗示了流言不真,卻未嘗沒有批判以私生活討論取代對文學成就下判斷的眼光是否有問題的意思。
第二段的開頭:「每出版一本書/便完成另一座墓碑」的脈絡跟上下文脈絡看似不相關,其實卻是全詩的樞紐所在。「作者已死」在今日文藝青年中並非什麼新鮮的概念,但一個文學的藝術家能否堅守本心的以自己的創作確認自己的位置,並且將作品的好壞評估誠實交付給讀者去下判斷呢?這首詩中提到了其他創作者可能帶來的負面評價,跟讀者可能的推崇,這讓自己年紀輕輕便已是活著的神。最後一段的解讀可能可以視為顏艾琳的自嘲,一個詩人因為這些無關於詩的部分而增加了「被討論」的價值,好像真的成為了神一樣;卻也可能是在提醒自己應當回歸本心,畢竟創作者只有在面對自己的作品時才會是真正具備天生神力,可以自由修改與創造的那個somebody。
好多人常說成名要趁早,於是急著想加入詩人的序列。但在阿Ben看來,其實一個人是不是真正的詩人,有沒有真正的能力,這都要從他的作品去判斷。不是有錢可以出書,有人脈可以互相吹捧就能夠橫空出世的。對顏艾琳這首詩的解讀,我其實不太確定。但我很鼓勵讀者們可以更信任自己的眼光,去勇敢的辨認什麼好與壞,透過作品去認識自己喜歡的詩人。畢竟,詩人還是因詩成名的人呀!