關於 台灣創浦評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#林齊晧：🇯🇵 微笑的爆彈 FOREVER FORNEVER】
　　
#周末回顧：「動漫改編真人版影集，是『悲報』還是『朗報』？」由日本鬼才漫畫家之稱的冨樫義博創作，平成時代的少年漫畫名作——《幽遊白書》——儘管早已在完結，但今年2020迎來30周年的前後，又還有各種展覽、手遊、以及動畫版的重映而又喚起老漫迷的幽白愛、拓展新世代的粉絲。而今年12月最令人震撼的消息，是Netflix 宣布要將《幽遊白書》改編真人版影集。
　　
Netflix 在16日公開這個新聞後，雖然並沒有透露任何演員選角的消息，只知道會由同樣在Netflix推出的漫畫改編影集《今際之國的闖關者》製作團隊ROBOT 、以及《AV帝王》的執行製作坂本和隆負責；有Netflix經驗的團隊來擔當改編任務，或許能給對動漫真人版憂喜參半的粉絲們有稍微提升一點信心。而在新聞公布後，旋即引起日本、台灣、甚至歐美動漫迷的熱烈討論，不過微妙的是在感到興奮之餘，卻想起了曾被品質低劣的動漫改編作嚇傻之恐怖，對於這部熱血超能力戰鬥、又各種妖魔亂舞的《幽遊白書》，到底真人版是喜訊，還是又要毀掉一個青春記憶？
　　
日本的社群討論熱烈，一度讓相關詞「幽遊白書」、「戶愚呂兄弟」衝上熱門關鍵字，之中討論的是：這些不太寫實的少年漫畫角色，應該由誰來演比較好？
　　
主角浦飯幽助的人選，不少人都點名近年頗受歡迎的帥哥新星賀來賢人、或是演出《今際之國的闖關者》的山崎賢人；而優游故事裡著名的反派角色——戶愚呂弟——超長身高與猛爆肌肉，到底應該找誰？搭檔的戶愚呂兄，要怎麼完美重現兄弟二人的天龍地虎身高差、還能趴在肩膀上？結果反倒是推薦諧星又吉直樹，曾經在聯名手遊廣告中飾演戶愚呂兄，因為造型實在太像了乾脆找他來繼續擔當。（本貼文主圖為該手遊廣告系列，還惡搞原創了「戶愚呂姐」等家族）
　　
真人版有那麼可怕嗎？事實上《幽遊白書》在2019年就推出了真人版舞台劇，以主角群初登場的故事為主（因此並沒有戶愚呂兄弟），在當初的舞台劇形象照曝光時，也曾引起一些正反不同的議論，但後來實際演出的評價，卻得到不少觀眾的好評，舞台劇式的演出似乎也沒有想像中那麼尷尬。
　　
《幽遊白書》是1990年連載至1994年完結的作品，故事從起初的幽靈愛情喜劇轉變為熱血戰鬥物語，在人氣巔峰的時代，和《七龍珠》、《灌籃高手》並稱「少年JUMP的黃金三本柱」，若要說平成初期的少年漫畫代表作，《幽遊白書》是不可能被忽略的名字。1992年的動畫化、以及隔年開始大量的電玩改編之後，冨樫義博靠著《幽遊白書》創造出的靈界旋風越吹越狂——但卻在人氣絕頂的1994年，劃下令眾人詫異的休止符。
　　
有一種形容特定漫畫類型的術語叫「#半徑30公尺」，意思是描述身邊半徑30公尺內的人事物的故事，換句話說多半是指校園生活的日常、愛情搞笑等題材。《幽遊白書》的起點有點像是半徑30公尺出發的溫馨小品，只是多了幽靈的身分；而後搖身一變進入到靈界、魔界戰鬥的壯闊物語，刨挖血與暴力與人性的深層面。
　　
#日本 #幽遊白書 #漫畫 #Netflix #冨樫義博 #平成 #神秘學 #Occult #浦飯幽助 #戶愚呂弟

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

【#一影像專訪】藝術家也是普通人｜錄像藝術家　崔廣宇

從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
剪接／徐珮珊
作品提供／崔廣宇
場地提供： Double Square Gallery 双方藝廊

🎥官網 https://1imageart.com/
🎥訂閱Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多攝影專訪： https://www.1imageart.com/photographer

#藝術 ＃錄像

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虛位元密碼(總長不超過32位)
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可用MicroUSB 行動電源充電
管理者模式 (管理程序和開反鎖)
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分級制內鎖安紐設定
半導體FPC指紋辨識模組開門只需要0.3秒
安全旋鈕 防盜開設計
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節電高續航力，適用3號鹼性電池
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指紋開門方式，登記100枚指紋。
密碼開門方式，4～12位數字。
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訪客提示，智慧型門鈴功能。
大門關閉後3秒，鎖匣自動上鎖。
可選擇自動/手動上鎖的功能切換。
電子鎖電力不足10%時，低電量提示。
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內鎖睡眠安全機制，只能使用機械鑰匙進入。
節能省電模式，約可支援3600次/年開門次數。
入侵/破壞/高溫 警報功能：發出80分貝警報聲響。
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建議售價$23000

#韓國三大廠之一 ： #COMMAX 811
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韓國上市公司，智慧安防市占率80%
快捷安全超導體指紋辨識
與iPhone 相同的 3D Touch 密碼感測技術
梯形防震鎖舌
鋁合金鎖體
100%防盜設計
榮獲德國紅點、iF設計大獎
建議售價$20000

#歐洲百年品牌 ： #Yale耶魯7116Ａ升級版
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指紋辨識達 100 組
密碼4-10 位數字 / 100組
卡片達 100 張
電源1.5V 鹼性 AA電池 4 顆
備用緊急開啟方式，9V 緊急後備電源啟動電源
備用機械鑰匙2 把
顏色：古銅金色、霧面黑色
正面：68(W) × 340(H) × 40.18(D)
背面：72(W) × 344(H) × 36(D)
建議售價$23500(配件另計)

#德國百年品牌 ： #Dormakaba DP-850
出名的原因是COSTCO有上架過， Dormakaba是來自德國百年品牌， 看慣了SAMSUNG系列，看這怪怪的～哈哈！
屬於上推拉鎖，可用手機App產生一次性密碼，但並非遠端控制，應急電源功能（TYPE-C接口及9V方形電池接口）

百年品牌，德國工藝
支援卡片100張，指紋100枚，密碼4組，手機藍牙，機械鑰匙
全程語音操作提示
內建無線遠端金鑰密碼分享功能
具雙重認證開啟功能(卡加密碼)
防止高頻高磁技術性開啟
防止高電壓破壞系統
按壓式半導體指紋讀頭，辨識速度小於0.5秒
緊急電源接電功(支援TYPE-C接頭及9v鹼性電池)
含免費到府安裝，可撥打服務專線預約安裝
無需調方向的推拉門鎖，内外開全適用
全自動馬達鎖體， 提升安保
支持指纹，卡片，密碼，機械鑰匙，藍牙或遙控器（選配）開門
藍牙官方安全認證
高清白光数字键盤
全程語音提示
一握開啟，超级便捷
防止高電壓系统破壞開門
高温報警功能
音量等级設置以及可選静音功能
應急電源功能（TYPE-C接口及9V方形電池接口）
自有加密系统，防止竊賊闖入
機械鑰匙開啟功能
卡片 ◆指紋 ◆密碼 ◆機械鑰匙 ◆藍牙 ◆無線遠端金鑰密碼六合一
建議售價$28000

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全台電子鎖聯合體驗中心地址
📍台北市士林區通河東街一段136巷13之1號
📍新北市中和區秀朗路三段175巷15弄3號
📍新北市新莊區思源路192巷37號1樓
📍桃園市桃園區春日路896號
📍新竹縣竹北市嘉興路277巷13號
📍台中市北屯區舊社里碧柳一巷26號
📍台中市南屯區文心南三路590號
📍台南市東區崇善路1095號
📍高雄市鼓山區延平街64-2號
體驗專線：0800-000-420 (店面採預約制)
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跟著領隊Sky玩
網站：https://taiwantour.info
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IG：https://www.instagram.com/huang0415/

從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

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