關於 台灣意象海報 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

※周六夜的讀書會/工商時間※

來自 方言文化‧Babel Inside

今天晚上來介紹一本適合在設計主視覺海報意象總是卡關的創作者，除此之外他還是一本輕盈的歷史讀物，用一張張歷史留名的海報重回歷史現場。

一張成功的海報首先要做到的事 ★看我★

共產主義詩人作/劇作家/海報設計師弗德米爾·馬雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky)曾說過：

『如果一張海報無法讓行色匆匆的人駐足，他就不是張稱職的海報。』

也就是說海報只有在能吸引到群眾目光時，訊息才能有效被傳達，至於什麼樣的元素是吸睛的？聳動的標題、性感的女性、健美的男體、高對比度的色彩構成，以及恰到好處的優美構圖，只要符合兩項以上絕對沒問題（絕對衝突）。我自己從在考大學入學術科考試，創意表現項目裡，就發現只要我掌握以上的要點，去構成的我的作品，一定能得到90分以上高分，能在眾多作品中脫穎而出，根本是可以開創意表現高分特訓班哈哈哈哈。記得以前畫在學校畫創意表現課，是我最開心的時候，可以完全做自己，盡情嘗試我內心渴望的風格，擺脫當年台灣無聊透頂的美術班折磨，可惜課程時間比例少得可憐.....。

現在當面對每件主視覺委託案件，我都會讓自己跳出來看，如果我是路人，我想要看到什麼樣的海報，會刺激召喚我的美感神經？通常這類主題海報會怎麼呈現？如果內心已經有個大約的樣子我就會竟可能遠離安全地帶，這樣才有機會讓客戶耳目一新。

而這本 ＃震撼世界的海報 就是最好的教科書，它按照時間順序，介紹當年一貼出來就被偷光的所有海報，或是成功干預了政府決策、一場戰爭與人民的未來，而這些被流傳下來的海報真的雋永的魅力，就算來到數位影像氾濫的時代依然有效，我想這就是藝術迷人的所在。

下面這張是位於書中p ,131 ：

『 SHE MAY LOOK CLEAN-BUT.. 』
1942 - 1946年 二戰結束，美國準備歡迎他們的士兵回家，但要求他們歸國時注意自己是否感染性病，祖國不歡迎帶病英雄。而特別要小心那些來路不明的女子性邀約，不要看她們長得清純可愛，就誤以為她很乾淨，她們並沒有比較安全。
這張海報在現在我的女性觀點看來，有更深層的隱喻，又荒謬到會發自內心笑出來，一個對火山孝子的微笑。

除了這張海報外，書中還有更多精彩範例，許多構成技巧看似懷舊，如仔細去分析一張畫面，你將會看到視覺傳達的真理，一生受用無窮，從此遇到主視覺委託時無往不利！！

（好拉我誇大廣告了，我真心讀完後覺得幸福，好像一下看盡歐美近代史，好想出國去收藏這些海報的博物館看原作）

購物地點：

博客來 https://bit.ly/3zoeAXa

誠品 https://bit.ly/3x4hOh8

每次一不留神，新的書就一直疊上來不及消化的書堆裡，大概是之前被七月選書《樹冠上》消耗過多精氣神（https://bit.ly/3j22BJr），而這排約莫落在七月中到八月中入手的書籍，先稍微做個紀錄，因為下個月的書單相當豪華，類型遍及電影、音樂、系列小說等等，大概需要先把額度留下來，九月真的非常值得期待。
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這個月的選書並沒有特別獨立出來分享，因為是新版重出，這本在我多年前首度讀到的時候就頗為喜愛，為蕭麗紅的代表作《#千江有水千江月》，而此次恰好是四十周年紀念版本，希望能好好地為這本書寫篇文章。故事以布袋的蕭姓大家族為中心，敘述傳統大家庭的習俗和人情瑣碎，並探討生死、親情、愛情的衝突與矛盾。生於世代養殖漁業維生的大家庭，主角貞觀巧遇表哥大信，開始了一場若有似無的愛戀。這段戀情直到貞觀上臺北工作，大信到金門當兵，兩人間的情愫也因誤解而產生令人唏噓的變化。在蕭麗紅的內容敘述中，充滿了臺灣民俗的瑰麗與趣味，而貞觀與大信古典又含蓄的戀情，為臺灣逐漸失去的純然戀歌，悠悠地低吟了一遍。
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接下來是掛名推薦的兩本，一本為早已提過多次，正在進行贈書活動的馬修麥康納回憶錄《#綠燈》，50 歲的他，花了 42 年的時間釐清自己生命中的謎題，35 年的時間記錄下解答的線索，他想要知道如何當個好人，如何得到想要的東西。如何使生命得到意義，如何更成就自我。他寫下日記，記錄他的成功與悲傷，理解與回憶。他說他書寫，是為了遺忘。敘述該如何在充斥「不」的世界中得到更多「好」，以及如何認出可能是「不」的「好」，關於抓住綠燈、並理解人生中的黃燈與紅燈遲早會轉綠的書。
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再者，也已提前分享過的電影《#火口的二人》白石一文原著小說，故事敘述十天後將舉行婚禮的直子回到家鄉福岡，來到昔日戀人賢治面前。多年後再重逢，沒有一聲問候，也沒有一句質問，只是如昨日才剛分別一般，平淡中透著一股熟悉地拉開序幕。在二人熟悉的老家中，直子翻起一本舊相簿，裡頭盡是她與賢治一絲不掛的黑白性愛照。一頁一頁，往事的物證翩然眼前，那張如回憶之鑰的富士山火山口海報也隨之乍現，直子不禁脫口說出：「我最喜歡這張照片了。」二人之間曾不顧一切燃燒的火焰，在即將被宣判死刑的愛情面前再度復甦。等待直子未婚夫歸來的倒數五天，二人似末日到來般無法無天的徹夜歡合，如乾柴烈火覆水難收。肉體的歡愉、禁忌的血緣、沒有未來的放肆，在愛情與生命都將終結之前，二人最後看見的風景，名叫 —— 活著。
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另一本為曾寶儀《#一期一會的生命禮物》，透過她真實經歷的四段旅程，在阿姆斯特丹，見到第一位合法執行安樂死的醫生，他說死亡為什麼不能是一場盛宴？在瑞士，和 104 歲的人瑞擁抱，她開始不斷與七年前的自己對話在洛杉磯，見到「Hamony」，世界第一具 AI 人工智能性愛機器人。在美墨邊界，很多人看見了暴力，分離，界線，隔離，但對這裡也有愛，勇氣和希望。在聖地牙哥，一場「長生不老大會」激情展開，那是令人完全無法想像的未來世界。這本書希望是一趟思考的旅程，更靠近真實自我的旅程，直視生命的旅程，以及全然自由的旅程，當旅程結束，你也有了一份屬於自己一期一會的生命禮物。
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此次先介紹三本華文作品，若要選一部個人最喜愛的本土劇集，無疑是現在正在播出第二季的《俗女養成記》，而原作者江鵝也推出了另一本散文集《#俗女日常》，有別於上一本以在傳統中藥店家庭養成的台南女兒故事為主軸，最新文集不改幽默詼諧本色，卻更多聚焦於成長後在台北打拚的都會熟女人生。江鵝曾在訪談中表示，她跟「陳嘉玲」最大的共同點，是中年對生活各面向的反思，還有勇敢離開職場，做一個普通女人。這本《俗女日常》，也可說是這位勇敢的「普通女人」醒悟後學著做自己的第一手實驗記錄。回到俗女的日常，說普通也不普通，玲瓏通透的智慧和文采，清爽的文字挾帶著不可言說的魔力，既療癒又提點，不只讓同世代的六年級女生心有戚戚，五至七年級的都會女子讀來應該也都會覺得毫不高深，卻又如獲天啟。
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其次為，胡晴舫主編的《#我臺北我街道》，集合不同世代、不同背景的二十位作家的全新創作，他們各自以詩、散文、小說書寫記憶中的台北街道。小說與詩提煉出意象，散文貼近個人記憶與生活，不同文體、長度產生不同的閱讀效果，就像散步每一條街道感受到各自獨特的氛圍。焦元溥寫消失的羅斯福路唱片行，馬世芳寫來不及參與的麥田咖啡館，張亦絢寫她的木柵路，崔舜華寫她的潮州街，吳鈞堯寫他的重慶南路，何致和寫永遠在他心底流動的西藏路，馬欣寫敦化南路的前世今生，王盛弘、羅毓嘉在這座城市私藏了他們的男孩記憶，郝譽翔在椰林大道度過了她的憂傷青春，以曲折方式學會在台北安置自己的馬翊航、王聰威，更有陸穎魚在台北街頭思念香港，顏訥在往生者帶領下探索她不知道的台北，陳雨航在文章不斷叩問，自己是否是台北人？而被言淑夏形容為春天繼母的台北街道，也有楊佳嫻的 236 公車呼嘯而過，裡頭住有陳宛茜認識的清朝耆老、陳又津描寫的公娼，以及駱以軍眼中身懷內力的各路高人。除了作家視角，更有來自法國的攝影師余白，用鏡頭拍攝他安身立命這麼久了的第二個家。閱讀他們的台北，讓我們更深刻了解這座城市。
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第三本是兼具編劇與作家身分的劉梓潔新書《#希望你也在這裡》，她以這部小說，揭開路上的迷人和迷惘，熱鬧和寂寞。對生命的種種疑問，也許那些錯身而過的風景就是解答。有些人是天生的流浪者，有些人在飽嘗人的來去後才終於能夠出發，也有的人不知道前方有什麼，卻越走越寬廣。生命際遇各自不同的四個靈魂，在人生這張地圖上交錯前行，彼此纏繞又轉瞬消逝。面對旅途中的每個岔路，他們會做出什麼選擇？當漫遊變成探索，漂浪轉為追尋，旅程的盡頭，會有他們想要找的那個人，或者答案嗎？旅人歸來回首一望，種種混亂都已經過去了，一切才剛開始而已。
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此次翻譯小說特別想讀的，有《林肯在中陰》作者喬治桑德斯小巧精美的《#狐狸小八》，他回歸短篇小說場域，加上喬西卡迪諾的插畫，有著喬治歐威爾式荒謬的情節設定，狐狸寫給人類的一封信，卻真實地切中人與自然日益惡化的衝突。不過，桑德斯始終相信本質上是道德的，可以引導我們更好地去愛。只要記得，整個故事的敘事者是隻小狐狸，他嘗試學習語言與「人累」溝通，我們生而為人可以更溫柔地對待自然嗎？人類該如何回覆狐狸小八？闔起書本看著書封，不難發現作者虔心期許眾生的良善、平等與和諧。
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以及另一本同樣短小精悍的作品，西班牙作家胡利歐亞馬薩雷斯寫於 1988 年的《#黃雨》，被譽為是歐洲二十世紀文學的顛峰之作。在庇里牛斯山區一座荒廢的小村艾涅爾，1970 年代，那裡完全廢村。但屋舍仍矗立原地，在靜謐中、遺忘中，在冬雪中緩慢腐朽。老人安德烈斯是廢村僅存的最後一位居民。在寂靜和冬雪的包圍下，在悲涼和屋舍的廢墟之間。嚴冬漫長的十二月夜裡，只剩他孤零零一個人在艾涅爾度過黑夜。他喃喃念起逝者的眼眸、盤根錯節的回憶，那些死寂佔據破落凋殞裡的清醒與夢囈。這座村莊是真實存在的。瀰漫全書的孤獨、絕望、夢境與回憶，難以抵抗的時間年輪，深入存在的虛無，內心的孤絕、無力，理智和瘋狂。訴說時代如何遺棄鄉村，留予靜謐大地深沉的平靜。黃雨洗去一切，沒有人被銘記。
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還有等待許久的《魔戒》托爾金中土三大傳奇最終章《#剛多林的陷落》，繼《貝倫與露西恩》、《胡林的子女》之後，見證了第一紀元走向終結。這三大傳說既是《魔戒》那宏大背景的組成元素，更是《精靈寶鑽》必不可少的基石。講述人類圖奧在剛多林的旅居，包括他與精靈伊綴爾的結合、兒子埃雅仁迪爾的出生、部臣邁格林的背叛、隱匿之城的陷落和諾多族倖存者逃亡的經過。這個故事在托爾金想像的中土世界觀第一紀元中占舉足輕重之意義。遺憾的是，托爾金平生寫出的完整版本便僅止於那創作於青年時期的文稿，他雖曾著手重寫，但並未完成全稿。透過其子克里斯多福托爾金的整理，此書得以面世。
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當然，克蘇魯的話題還繼續延燒，《#夢尋祕境卡達斯：H.P. Lovecraft 幻夢境小說傑作選》仍不容錯過。《幻夢境小說傑作選》，是由一連串異次元空間幻夢境的相關故事所組成，收錄的十篇故事，以藍道夫．卡特的冒險事蹟作為主軸，再加上幻夢傳奇的重要篇章《奈亞拉索特普》、《烏撒之貓》與《末日降臨薩納斯》，和劇情看似獨立、卻對後續故事有重要連結的恐怖短篇經典《皮克曼的模特兒》，以及將上述元素串聯在一起的長篇故事《夢尋祕境卡達斯》。幻夢傳奇與克蘇魯神話最大的不同，就在於它偏向帶有微妙恐怖的奇幻故事，而非完全傾向克蘇魯神話深淵般的太空恐怖劇情。此外，洛夫克拉夫特在其他故事偶爾提及的諸多神祕地名（像是《死靈之書》中經常提及的冷之高原），也會在本書中完整呈現在讀者眼前，讓這個系列，與《克蘇魯的呼喚》相關故事息息相關，卻又展現出自己獨特的生命力。有趣的是，在這裡，作者本人的化身藍道夫卡特，會如同神話故事中的英雄，循序漸進，帶領讀者深入幻夢境，首尾相連，將各個段篇故事拼湊為一個完整的冒險歷程，打造出一個如同《魔戒》般，精彩刺激的傳奇故事。
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同樣帶有奇幻色彩的療癒小說是《#歡迎光臨夢境百貨：您所訂購的夢已銷售一空》，這個百貨公司是睡著後才能入場，客人們入睡後，進入最受歡迎的「達樂古特夢境百貨」，挑選陳列在眼前的各色夢境：想再次相見的人、期待前往的地方、害怕又想突破的事物，以及超乎想像、上天下海的瑰麗夢境等等，每一層樓都提供別出心裁的夢。這棟五層樓的百貨門庭若市，有睡長覺的客人，也有短暫睡個午覺的人類和動物。新人佩妮通過了與達樂古特本人進行的一對一面試，來到夢境百貨上班，準備好好推銷各個傳奇製夢師所設計的夢。然而，當她好不容易稍稍搞懂測量睡意的「眼皮秤」、從「夢境滿意度」轉換的支付系統等細節後，竟然惹下大禍，最貴的夢境費用從她手上被偷走了。眼看工作即將不保，她該如何化解困境？在這神祕的夢境百貨，在清醒與睡夢的邊界，她又將遇見什麼樣的人，以及他們心中渴求已久的夢？
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若注重推理閱讀樂趣的人，應該不容錯過這本暢銷小說《#喜鵲謀殺案》，當編輯蘇珊拿到艾倫康威最新作品的書稿時，她怎麼也不會想到這本小說即將改變她往後的一生。和這位暢銷推理作家合作多年，蘇珊對他筆下的偵探艾提克思彭德瞭若指掌。而艾提克思彭德系列是蘇珊任職的三葉草圖書出版最暢銷的書。為了工作蘇珊別無選擇，只能忍受艾倫種種惱人的行為舉止。在艾倫的新作中，艾提克思彭德來到派伊府邸，一座鄉村內的莊園調查一樁謀殺案。是的，其中有死屍和許多各懷鬼胎的嫌犯。然而隨著情節的推演，蘇珊不禁越來越懷疑，在這份書稿字裡行間隱藏著另一個故事：一個充斥著嫉妒、貪婪、冷酷的野心，以及謀殺的真實故事。
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接下來兩本是與女性議題有關，首先是關於一場性侵案與一封陳述書，打動上千萬人，也改變了美國司法的花漾女子故事《#這是我的名字》。2015 年 1 月 17 日，香奈兒米勒遭到史丹佛大學生布羅克特納酒後性侵。隔天，香奈兒在醫院醒來，才得知自己成了被害人。她不再只是香奈兒，在法律上，她被賦予了一個新的匿名身分：無名艾蜜莉 Emily Doe。香奈兒與艾蜜莉各自過著不同的生活。香奈兒繼續上班、社交、過日子，但她開始失眠，還會在沒人看見的地方獨自流淚、崩潰。艾蜜莉活在一個封閉的世界，她活在法院、警局，活在證詞與質問當中。沒人知道艾蜜莉是誰。而布羅克，這位有望代表美國參加奧運泳賽的明日之星，在被捕後不到二十四小時，就以十五萬美金交保，重獲自由。2016 年 6 月，歷經將近一年半，審判結果終於出爐，布羅克僅遭判監禁六個月。數日後，網路媒體 BuzzFeed 刊登了無名艾蜜莉的法庭陳述書，四天內點閱率破 1100 萬，引爆全美輿論。無數人民站上街頭聲援艾蜜莉，時任美國副總統拜登也公開支持。2018 年 8 月，加州針對性侵罪修法，該案法官遭罷免，布羅克的上訴被駁回，史丹佛也將他退學。艾蜜莉獲得了遲來的正義。2019 年，艾蜜莉以本名出版此部自傳《這是我的名字》。
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後者是被稱作少女版《使女的故事》的南韓作家尹異形《#兩封合格通知書》。女孩收到卵子評鑑合格通知書，根據最新生育法案，她必須在卵子迅速老化之前短短三個月內，進入生物資料庫尋找「準爸爸」，準備懷孕。如能順利生下小孩，將會獲得不愁吃穿的財富，簡直比進入理想大學更令人嚮往。自身亦是人母的韓國文壇怪物級新銳小說家尹異形，自道內心的女性主義者於江南站隨機殺人案之後被喚醒，對於女性遭輕視物化的現狀無比憤怒。本書虛構的駭人法案左右著青年的生涯抉擇，「生育」赤裸裸地淪為階級晉升的工具。擁有生育能力，難道就非得拯救人口危機不可？小說直指當今社會制度弊病，讀者驚嘆字字句句引人痛切共鳴。作者多次強烈表示，「不要繼承這個世界，不要繼承我們現在的生活。」無論是對自己生育的孩子，或是對這個世界的年輕世代，她都傳達了不得不把如斯醜陋世界交給下一代的歉疚感。她說自己的名字意思是「奇異的形狀」，特立獨行，敢於說出人所不能言。自從江南站隨機殺人案發生後，尹異形才真正意識到，自己所處的世界是多麼輕視女性、多麼獨尊父權意識。在數年後迅速席捲全球的 #MeToo 浪潮之下，她仍持續以書寫探索女性在和平狀態與受迫處境之下的各種不公體驗。
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最後是，不知道該怎麼拍進去的金磊《#鯨豚記》，觀賞過紀錄片《男人與他的海》的觀眾對作者應該並不陌生，榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3 巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA 國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後 20 年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近 30 多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過 200 多幅珍貴影像，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第 30 個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。
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（以上文字部分自出版社書介。）

你未必記得你喜愛的電影劇情，但你大概會深深記得那部電影的海報：深夜路燈下抬頭看著二樓的神父、張開血盆大口的鯊魚、女子嘴唇上有著骷髏花紋的飛蛾。
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看看，我甚至不用說出這些電影的名字，你也知道這是什麼電影。這是電影海報的魔力，它們成為這些經典電影最顯目的象徵，烙印在你的終生回憶中——儘管茱蒂佛斯特從未真的親過那隻噁心的骷顱蛾。
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《震撼世界的海報》：400張經典世界海報、400個震撼世界的概念
https://vocus.cc/article/610bcba6fd897800016dc9a4
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所以不用介紹這本介紹海報魔力的《震撼世界的海報》，你看到就應該買下它。這本書集結 400 張最有煽動性、開創性、影響力的海報，不只是電影海報，還包括了指著你鼻子的山姆大叔徵兵海報、挽起袖子的女工海報、懸賞全民公敵大盜迪林傑的警方海報、「全世界人民團結起來」的毛澤東海報、意圖令人下單貝雷帽的切格瓦拉大頭海報、以及酒駕被害人接受手術的禁酒駕海報。這些政宣海報、公益海報、廣告海報與電影海報，都曾經灌輸我們某個強烈的意象。
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海報為宣傳而生，《震撼世界的海報》的 400 張海報，也代表了 400 個震撼世界的概念。曾經人們視避孕、核廢料與黑人與同志權益於無物，而一張海報就這樣勝過了政客與專家的千言萬語，海報嚇唬、誘騙、誤導、教育、鼓勵、或逼人們反思，一張畫隱含了千萬種無言的寓意，而人們因此開始改變、提昇、進化了思維，而且，這種變化只發生在一次注視之間，這是藝術的勝利，也證明了海報是最貼近人們日常的偉大藝術。
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「有人天生就是同志，看開一點！」「醒來！美國！」「爸爸，你為大戰做了什麼？」這些經典廣告詞，也是經典海報上的亮點。《震撼世界的海報》同時也是一本 20 世紀的歷史大事紀，在解釋這些海報與廣告詞的同時，它也順帶介紹了海報背後設計的動機，以及海報誕生的緣起。
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你知道英國為什麼要大量製作鼓勵施打疫苗海報嗎？原來 1998 年，英國的安德魯韋克菲爾德醫師，詐稱三合一疫苗（麻疹、腮腺炎、德國麻疹）與自閉症有關，儘管事後被發現他竄改測試結果，但大眾對疫苗的信心一夕崩壞，導致英國政府花費數百萬英鎊教育大眾（包括了疫苗宣傳海報），但是提昇信心的效果卻仍然有限。
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看看如今網路上大量關於疫苗的假訊息——包括了「我吃素，疫苗不是素的」。讀了《震撼世界的海報》的你就知道，這種拒打疫苗思維並不是台灣獨有，而至今仍有許多人為此所害。
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所以我就說了，內容這麼豐富、而且同時賞心悅目的《震撼世界的海報》，真的不需要我多費口水，現在就去把 400 張海報帶回家吧。
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☆你可以在這裡買到這本書：
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讀墨電子書：http://moo.im/a/3huGQW

方言文化‧Babel Inside

▌近期演出資訊

【2020 桃園燈會・光之桃花源】
　
● 演出日期：2020 / 2 / 9 (日)
● 演出時間：20:30 ~ 21:30
● 演出地點：中壢光明公園・大地曙光燈區
● 燈會資訊：https://lanternfestival.tycg.gov.tw/

【意識不能招待所〖參〗林森北二泊三日音樂祭 2020】

● 演出日期：2020 / 2 / 22 (六)
● 演出地點：延聲音樂
　（台北市中山區中山北路2段77巷14號B1）
● 購票方式：私訊瑪啡因FB紛絲專頁
● 活動頁面：https://www.facebook.com/events/572668886882959/
　
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▌瑪啡因樂團 Maffine 相關連結

● Facebook - https://www.facebook.com/maffineniffam
● StreetVoice - http://tw.streetvoice.com/Maffine/
● iNDIEVOX - http://www.indievox.com/maffine

▌會員申請及詳情
https://www.surveycake.com/s/yPq1e

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▌瑪啡因樂團 Maffine 第五張音樂作品《我就這樣在這裡等著 I’m here waiting still.》

► 2018.5.14 數位發行

● Apple Music - https://goo.gl/tVwtRm
● KKBOX - https://goo.gl/qVFkdK
● iNDIEVOX - https://goo.gl/VCqRgN
● friDay音樂 - https://goo.gl/Mo6kJs
● myMusic - https://goo.gl/TmtML5
● Spotify - https://goo.gl/Z6FukX
● MOOV - https://goo.gl/dHWa1W

►《我就這樣在這裡等著》紀念海報，限定販售中
　* 海報附有EP全曲目高音質無損音檔
　
「停駐、觀望；游移、前行；等候、醞釀。
　狀似遲疑，卻明白知道，終究你會前來，與我相望。」

瑪啡因第三張EP作品《我就這樣在這裡等著》，收錄了三首歌〈膨脹〉、〈煙花〉、〈我就這樣在這裡等著〉。以植物意象貫穿作品：萌芽的醞釀與等待、綻放前的猶豫不明與當下的一瞬爆炸；視覺以若有似無的花為核心，一如既往瑪啡因給人的曖昧印象，對比的色塊卻比起過去更為直接、強烈，如同歌曲狀似猶疑最終卻是篤定。

無論是萌芽或綻放，都是久候的一瞬，期待你的聆賞。

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▌瑪啡因樂團 Maffine - 膨脹 Inflation

詞曲 Lyrics & Composed / 編曲 Arranged：瑪啡因 Maffine

他走在迷霧裡　微醺
前來的腳步看不清
游移游移游移
他深入了森林　太感興趣
快忘記要呼吸要呼吸
側耳傾聽

世界　擠壓　膨脹　會不會爆炸
世界　笑了笑　繼續下去
世界　擠壓　膨脹　會不會爆炸
世界　笑了笑　繼續下去

是鳥還是孔雀　眼見為憑
是鳥還是孔雀　眼見為憑
是鳥還是孔雀　眼見為憑
是鳥還是孔雀

他走在迷霧裡
游移
他深入了森林
快忘記要呼吸要呼吸
側耳傾聽

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主唱 Vocal：謝孟庭
電吉他 Electric Guitar：褚士銘
合成器 Synthesizer：黃瀞嫻
電貝斯 Bass：謝俊彥
爵士鼓 Drum：吳姵蓁

製作人 Producer：瑪啡因 Maffine

錄音師 Recording Engineer：褚士銘 Chu、姜致亘
錄音室 Recording Studio：今明工作室 T.T Studio、籟音音樂影像工作室 Line in Multimedia
混音師 Mixing Engineer：褚士銘 Chu
混音室 Mixing Studio：今明工作室 T.T Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：褚士銘 Chu
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：今明工作室 T.T Studio

美術設計 Artwork：何昀芳
企宣執行 Promotion Executive：王玟沂

攝影 Photograph：莊永鴻 Oliver J.
造型 Stylist：邱子蘋 TZU PING C

#瑪啡因 #膨脹 #我就這樣在這裡等著

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▌瑪啡因 Maffine

一種嶄新未知的藥品，複雜難以釐清，同時卻又純粹透明的美麗。

合成器與電吉他共同營造出不同於現實的空間氛圍，節奏在歌曲段落流利的切換，偶爾變拍卻不失歌曲流暢。
主唱或許吶喊或許妖柔，加上最特別的樂器——豎笛不時在歌曲中出現，吟唱著。
瑪啡因的歌曲是這樣講述著社會與自我意識間的故事。

▌近期演出資訊

【2020 桃園燈會・光之桃花源】
　
● 演出日期：2020 / 2 / 9 (日)
● 演出時間：20:30 ~ 21:30
● 演出地點：中壢光明公園・大地曙光燈區
● 燈會資訊：https://lanternfestival.tycg.gov.tw/

【意識不能招待所〖參〗林森北二泊三日音樂祭 2020】

● 演出日期：2020 / 2 / 22 (六)
● 演出地點：延聲音樂
　（台北市中山區中山北路2段77巷14號B1）
● 購票方式：私訊瑪啡因FB紛絲專頁
● 活動頁面：https://www.facebook.com/events/572668886882959/
　
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▌瑪啡因樂團 Maffine 相關連結

● Facebook - https://www.facebook.com/maffineniffam
● StreetVoice - http://tw.streetvoice.com/Maffine/
● iNDIEVOX - http://www.indievox.com/maffine

▌會員申請及詳情
https://www.surveycake.com/s/yPq1e

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▌瑪啡因樂團 Maffine 第五張音樂作品《我就這樣在這裡等著 I’m here waiting still.》

► 2018.5.14 數位發行

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►《我就這樣在這裡等著》紀念海報，限定販售中
　* 海報附有EP全曲目高音質無損音檔
　
「停駐、觀望；游移、前行；等候、醞釀。
　狀似遲疑，卻明白知道，終究你會前來，與我相望。」

瑪啡因第三張EP作品《我就這樣在這裡等著》，收錄了三首歌〈膨脹〉、〈煙花〉、〈我就這樣在這裡等著〉。以植物意象貫穿作品：萌芽的醞釀與等待、綻放前的猶豫不明與當下的一瞬爆炸；視覺以若有似無的花為核心，一如既往瑪啡因給人的曖昧印象，對比的色塊卻比起過去更為直接、強烈，如同歌曲狀似猶疑最終卻是篤定。

無論是萌芽或綻放，都是久候的一瞬，期待你的聆賞。

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▌瑪啡因樂團 Maffine - 煙花 Firework

詞曲 Lyrics & Composed / 編曲 Arranged：瑪啡因 Maffine

還沒出發的人們哪
想像著那裡是鬱鬱蒼蒼
想像著　想像著
也不曾迷惘

走在半途的人們哪
信仰著那裡有一片汪洋
信仰著　信仰著
不容許徬徨

總是前進吧
滿是錯誤的也無妨
無暇回首的你我
將步向何方

總是前進吧
滿是錯誤的也無妨
無法回首的你我
就好似煙花

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主唱 Vocal：謝孟庭
電吉他 Electric Guitar：褚士銘
合成器 Synthesizer：黃瀞嫻
電貝斯 Bass：謝俊彥
爵士鼓 Drum：吳姵蓁

製作人 Producer：瑪啡因 Maffine

錄音師 Recording Engineer：褚士銘 Chu、姜致亘
錄音室 Recording Studio：今明工作室 T.T Studio、籟音音樂影像工作室 Line in Multimedia
混音師 Mixing Engineer：褚士銘 Chu
混音室 Mixing Studio：今明工作室 T.T Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：褚士銘 Chu
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：今明工作室 T.T Studio

美術設計 Artwork：何昀芳
企宣執行 Promotion Executive：王玟沂

攝影 Photograph：莊永鴻 Oliver J.
造型 Stylist：邱子蘋 TZU PING C

#瑪啡因 #煙花 #我就這樣在這裡等著

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▌瑪啡因 Maffine

一種嶄新未知的藥品，複雜難以釐清，同時卻又純粹透明的美麗。

合成器與電吉他共同營造出不同於現實的空間氛圍，節奏在歌曲段落流利的切換，偶爾變拍卻不失歌曲流暢。
主唱或許吶喊或許妖柔，加上最特別的樂器——豎笛不時在歌曲中出現，吟唱著。
瑪啡因的歌曲是這樣講述著社會與自我意識間的故事。

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓