【電玩與電影的改編】
蘇格蘭哲學家大衛休謨（David Hume）提出一個哲學概念，他認為這世界不曾存在不會改變的靈魂，我們只是一叢感知，我們隨著感知改變自己，這就是著名的「叢束論」。
哲學家朱立安‧巴吉尼（Julian Baggini）曾經提出「珍珠理論」的觀點，這個觀點大致上在講，無論這一生人遭遇了什麼樣的改變，總有一個特定的本質是不會改變的。
雖然巴吉尼認為人類有一個與生俱來的特質，但他也認同環境的影響非常深遠，他引用了很多心理學家的研究，來闡述情境因素比個人因素更能預測，他認為活在第三帝國的人因為受到邪惡的誘發，才造成恐怖的納粹主義，更進一步地認為很多人之所以能過的好且有道德，是因為不曾經歷過環境的試煉。
珍珠理論的另一個觀點，是人類可以有意識地察覺過去生活的歲月裡，是什麼樣的經歷影響他的抉擇，這個抉擇讓他有了什麼樣的改變，這就是巴吉尼認為人類擁有天生不變的一部分。例如天生容易焦慮的人，跟天生比較冷靜的人，他們所做出的抉擇就會不一樣，抉擇又會影響他之後遭遇的人跟際遇，比較容易焦慮的人如果遇到莽撞的挫折，就會尋求可以讓自己冷靜的朋友。
而電玩編劇的模式，其實是「叢束論」跟「珍珠理論」的演進。
【線性與非線性的差別】
在現代的電玩編劇裡，因為自由度受限於技術，大部分玩家扮演的主角被賦予一個決定好的性格特質，較貼近於巴吉尼的「珍珠理論」，他天生就是一個驍勇善戰的勇士，或是性格火爆的警察，或是一個對公主死心塌地的水管工，還是有戀父情節的雙槍女考古學家，玩家很難感受到自己操控的主角的「改變」，而且被綁在固定的線性劇情。
隨著遊戲開發技術一日千里，出現更多類型的遊戲，其中一種風靡當下的稱為「沙盒」，就是遊戲沒有固定的劇情，但有一個明確的世界觀，還有許多豐富的配角，玩家操作的角色身分背景被降到更低，有的時候甚至是沒有任何背景故事，換句話說，玩家操控的角色其實是一個「容器」，可以讓玩家把自己的意識裝進這個容器，玩家操控這個角色跟電玩世界理的虛擬人物大量接觸，並接下這些角色賦予的任務，玩家自己可以選擇要跟哪些角色互動，並達到塑造角色的樂趣，這個比較貼近休謨的「叢束論」。
雖然話這樣說，但遊戲不完全可以分做「叢束論」或「珍珠理論」，因為現實拿著遙感的玩家，其實本身就是很受「珍珠理論」影響的人，然而在現實社會體制的壓抑下，他不被社會接受的本質，可以藉由在遊戲裡被接受，換句話說玩家可以藉由跟不同的虛擬角色互動，來達到敘述屬於自己故事的需求，這跟以往被決定好的電玩故事是不一樣的。
遊戲可以讓玩家有一種不被命運制約的錯覺，現實的他們已經遭遇了各種框架的限制，玩家就像是編劇，只是遊戲開發者的責任，就是製造大量吸引人的材料，讓玩家可以用這些材料來編出自己的故事。
這就好比有一個玩具池，裡面放滿了各種玩具，這些玩具的吸引力就會決定是否能吸引到小孩，小孩進來玩具池之後，就會用這些玩具編織自己的故事，而玩具池的空間設計，就同等於電玩的世界觀。電玩的編劇則認，就是設計出好玩的玩具（有趣的角色跟任務），以及吸引人的世界觀（玩具池），然後一切讓玩家自己看著辦，成功的遊戲編劇設計，就是讓遊戲裡的選擇可以凸顯玩家自身的性格。
不過現在有些電玩還是會有一個既有性格的主角，並用電影敘事影像來串接關卡，並用解謎跟關卡困難度，來延展電玩劇情的長度。不過因為是已經有制定好的劇情，遊玩的模式如果比較單一，如果劇情設定不有趣，那就會讓玩家忽略到操控機制的呆版，所以編劇必須要在解謎或是敵人關卡上下一些巧思，就如知名電玩編劇Tom Bissell所說的：「電玩的編劇，是為了讓玩家忽略自己不斷重複同一個動作。」
哲學家威廉詹姆士（William James）曾經說過，人們受到社交環境影響很深，朋友決定了我們的觀點，車子、房子、等外來物品決定了我們的身分，衣物等飾品也成為自我認同的一部分，巴吉尼進一步說到：「在這個世界決定自己身分的，建構自我認同的是藉由與他人關係的連結，並非自己的心智。」這在電玩世界也一樣，我們藉由與虛擬角色的互動，來建構身上的裝備與裝飾，並與現實玩家連線時，也有組織認同的聚集，但與現實不一樣的地方，在於我們可以選擇想要服從的規則。
其實佛教與當代哲學的看法很類似，釋迦曾家說過牟尼相信，世界上沒有永恆不變的事物，人類是肉體與各種經驗感知的總和，與休謨的叢束論類似，但釋迦認為我們可以藉由不段的精鍊自我意識，來形塑想要的自我，這好像跟線上遊戲的概念有點像（只是有些人用台幣精煉）。
【電影與電玩改編的差別】
電影的編劇結構上，其實比較偏向巴吉尼的「珍珠理論」，因為篇幅不足以緩慢地鋪陳主角的個性，主角必須要有一個既定的性格，直到電影捷局主角可能還會有一個不會改變的本質，但他看待事物的觀點也變了。就像【經典老爺車】裡的美國退伍老兵，他是一個性格火爆的孤僻老人，老兵到最後性格一樣火爆，但他最後願意為被欺壓的少數民族鄰居挺身而出，不再自掃門前雪。
把電玩改編電影是件不容易的工程，因為敘事上就有很大的差別。如果是自由度高的沙盒遊戲，編劇或導演首先要做的功課，是理解這個電玩的世界觀，接下來是個別理解電玩世界理虛擬角色跟所有的任務故事，然後導演或編劇整理出自己感興趣的觀點，整理出一條電影劇情結構的主線劇情。
舉個例子，電玩【魔物獵人】的電玩原作，玩家操控的角色完全沒有個性，全部由玩家設定角色的外形。但如果要改編成電影，就要決定一個觀點來述說這個世界觀的故事，好比說我是一個害羞內向的人，那我就會把主角設定成全村的魯蛇，為了達成拯救愛人或親人的目的，只好逼迫自己成為魔物獵人；如果我是一個曾經有段過不去的悔恨，那我會設定主角的親人都被魔物殺死，主角為了復仇當上魔物獵人，反而理解到魔物傷害人類的原因，進而設法讓人類跟魔物可以和平共存。簡而言之，編劇可以思考一下你如何把自己投射到這種開放性的遊戲世界觀裡。
這種電玩類型的改編，最重要的就是不要試圖討好所有的電玩原作的粉絲，大膽堅決相信自己的觀點去改編作品。
另一種電玩類型的改編，是電玩原作本身就有好萊塢敘事的底子，它其實有了三幕劇的結構。這種電玩作品為了擴展內容，主要的手段有三個，第一個是增加角色，第二個是增加解謎的數量，第三個是增加敵人跟衝突的數量。所以這類型的改編「刪略」的功夫會很重要，它其實就是在電影三幕劇結構裡大量增加很多小事件，只要從這些小事件整理出大略的三幕劇結構大致上就沒有什麼問題（但目前看起來似乎不是）。
電影【一級玩家】描述了用玩家在【叢束理論】世界裡，解放【珍珠理論】的苦楚，電影編劇上也還是很【珍珠理論】。線上遊戲是一個持續改變的過程，但電影就是一個必須有頭有尾的過程，所以用有頭有尾的電影去改編持續改變的過程，是一件很有趣的事。
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