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#金馬57 #最佳男主角

今年金馬獎男主角入圍的男演員之中，呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人，為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時，我也發表了一篇過往大學唸書時，學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷，有興趣的朋友可以回顧：
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莫子儀是我北藝大的學長（硬要攀關係XD）但他唸的是戲劇系，主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲，而那部舞台劇的導演，剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ，亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。

15歲就開始演戲的莫子儀，可以說是正宗的劇場人。近年來，北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數，比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員，也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是，屆數都相差不遠，很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰，為台灣培育了這麼多優秀的演員。

戲劇系訓練的演員最大的優點便是，他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候，其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道，這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的（當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =）。回到莫子儀的表演上，便可以發現這些紮實的訓練，在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。

比如莫子儀在這部戲說話的節奏，是緩慢的，冷靜的。面對不一樣的對手演員，說話的節奏也會跟著調整。比方說，他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中，很多段落台詞都變得零碎，眼神也不敢直視，身體也萎縮。面對 #白潤音 時，眼神變得柔和，建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了，看著他的眼神也依舊溫和（如本張劇照）利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖，常常也會將身體擺低或是蹲下仰望，或視線儘量與小演員角色平視，呈現對等關係。

面對愛人 #姚淳耀 時，聲音比較鬆弛、跳躍，看他的方式有和其他人不同，眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔，即便被他的話所傷害，仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch，不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫，或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課，在建構 #林健一 這個角色的樣貌，溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時（突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難），他才會急，才會快，與先前狀態有極大落差。我想這些小細節，莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。

看過這部電影的朋友可能會留意到，這部片鮮少給演員大特寫，莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時，莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫，觀眾並不知道他身處何方，鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應（如果我記錯再麻煩讓我知道，我目前只看一次）很多戲其實導演都只是拉背，比如說跟是元介的爭執，畫面留在是元介的半身，拉莫子儀的背，只聽見他的聲音，便足以完成那場戲的表演。

莫子儀是非常擅長聲音演出的演員，有追蹤他的粉絲便可以發現，他常會錄製一些以旁白為主的影片，像是閱讀詩句，或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音，不是只有長得漂不漂亮，有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音，也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外，其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞，或是唱的、唸的，如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化，可讓人回味再三。

我最早觀看到 #莫子儀 的演出是 #鄭文堂 導演的 《 #夢幻部落 》，那是經典款的莫子儀，也是當時各個年輕演員爭相模仿和追隨的狀態。莫子儀在《夢幻部落》裡飾演嚮往到東京尋找母親的少年，白天在日本料理店當學徒，晚上卻在西門町常見的「男來店，女來電」上班。直到有一天，他遇見了跟她母親年紀相近的恩客（ #李烈 飾演），彷彿從李烈身上找到媽媽的溫暖...莫子儀當時頂著一頭日系長髮，在家盯著東京鐵塔的模型的樣子令人著迷。

接下來則是當年文青必看的電影 #最遙遠的距離 ，莫子儀是一名電影錄音師，因失戀搞到狀態非常不好，還在劇組拍攝時大遲到。後來他到台東採集了多種聲音，然後寄到台北女友租屋處，殊不知女友早就搬離，新房客（ #桂綸鎂 飾演）收到這些聲音，這些聲音也對她產生了慰藉。於是兩人若有似無的情感正式展開...

莫子儀在《最遙遠的距離》裡有一段精彩的告解戲，導演更用了長鏡頭保留完整的演出，而這場戲在過了13年以後，在《親愛的房客》裡，我們可以從各種不同層次的哭戲中，看到這位演員的成長與內化的過程，令人動容。又尤其特別想要提的是 #淑芳阿姨 答應讓他收養小孩時，那場哭戲透過兩個演員強大的臨場感，加上莫子儀哭戲的層次與觀眾對角色解讀的程度，完全把觀眾逼到噴淚，真的不誇張，誰的口罩不是被那一場戲弄得更濕的？鼻涕都出來了我～

莫子儀有非常多經典的作品， #姜秀瓊 導演的 #艾草 ，他飾演一位兒子，但同時又是一名男同志。或是電影 #一席之地 ，他搖身一變就成為了搖滾歌手。除此之外，近年也交出許多編導作品，如獲得金鐘獎最佳編劇的 #台北歌手 ，亦或者可以看到他粉絲專頁發佈了不少自編自導自演的小短片。

莫子儀還有一個最為人稱道的事情是，就是他是個對自己要求非常高的演員。一個好的藝術家，其實是一個紀律者，看待創作往往都是非常嚴謹的人。好比我先前的那篇文章就是一個例子，他對一份工作邀約的態度，便足以讓當時的我們接受震撼教育。又尤其他為了準備林健一這個角色，苦練鋼琴。所有的彈琴戲，都不需要替身。

他在電視劇 #台北歌手 中，戲開場沒多久就唱歌劇，發聲的方法和位置都是正確的，真的是嚇死人。那齣戲更要使用多種語言演出，客家話、日文、台語...等。

雖然《 #男兒王 》新加坡演員 #李國煌 以黑馬之姿來勢洶洶，但我還是很希望莫子儀可以得獎。39歲的莫子儀，在這個歲數得到適合他的角色，並且讓觀眾跟著表演情緒起伏，跟著角色呼吸，跟著角色緊張，同時同理與心疼這個角色，令人深受感動！

好的演員，越老越好看，越老越有味道。不是說莫子儀老，而是那長年積累的生活能量，在鏡頭中展露無遺，演員魅力難以抵擋。期待他順利奪得金馬影帝！

圖片來源： 親愛的房客 Dear Tenant　 劇照

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2020 4/1 ：義大利作曲家、鋼琴家布梭尼誕辰144週年紀念
Ferruccio Busoni (1 April 1866 – 27 July 1924)

📹范姜毅演奏布梭尼的第二號小奏鳴曲：
https://youtu.be/G8Q_AjXtCJc

布梭尼雖為義大利人，但其作品深受德奧思想和文化的薰陶和滋養，並將南歐的奔放抒情和中歐的厚重深邃熔為一體，成為心靈和思想、激情與理智的巧妙融合。其早期作品受到李斯特和布拉姆斯等人影響，以規模宏大及技巧艱難而著稱，晚年轉倡導新古典主義，並接受電子音樂等新奇的音樂表現。

除了樂曲，布梭尼對於樂理也頗有貢獻，曾撰寫數本關於音樂理論與的著作，顯示其受到當時盛行的浪漫主義哲學，特別是黑格爾、康德與菲希特等哲學大師的影響甚深。1907年發表的《音樂新美學概論》是他畢生代表作，明白反對過時的浪漫主義、印象主義與表現主義，也為新古典主義打下理論的基礎。

在作曲家的身分之外，布梭尼還是優異的鋼琴演奏家，無論演奏技巧與演出內涵皆超然卓絕，音樂表現豐富多彩，特別是對鋼琴踏板的掌握有其獨到之處。他在世時所留下的數張珍貴的鋼琴演奏錄音，足可為明證。

另外，布梭尼一生中最為人所樂道的事蹟，則是他出神入化的改編技巧，讓許多古典音樂家的舊作得到全新的生機。這方面，或與他本身被譽為當代巴哈的最佳代言鋼琴家有關。為了演出，布梭尼運用鋼琴改編了巴哈許多原本為管風琴或小提琴所創作的作品，後來改編的樂曲還遍及音樂大師李斯特、莫札特等人的名作，此外貝多芬、布拉姆斯、蕭邦、荀白克與舒曼的作品，亦是其所垂青的對象。布梭尼以與眾不同的風貌，使這些世人耳熟能詳的樂曲，能以更曼妙的姿彩重現舞台，因此稱其為是20世紀前半葉最具視覺效果的作曲家，可說一點也不為過。

導演張榮吉的《下半場》，有個非常貼切的英文名稱《We Are Champions》——我們都是冠軍。果然，「我們都是冠軍」剛好貼切故事最終的美好結局，無論是兄弟、親人、或是球隊，都是雙贏，大家都是贏家。《下半場》是暑假尾聲最鼓舞的國片，不只球賽精彩，兄弟間的情感也是真摯動人，竟然還在劇末逼出我這看過太多電影而不易感動的冷漠觀眾。

1. 《下半場》是個兄弟情深的故事
雖然主打「籃球」主題，《下半場》的核心卻是兄弟情深的家庭故事。一對兄弟，姜秀宇 (范少勳飾演) 和姜桐豪 (朱軒洋飾演)，有著相同的籃球熱情，也有同樣高竿的籃球技巧，還同時都是國中時期的籃球校隊。不料，卻因為曾經犯下過錯，而失去進入高中球隊的機會。

2. 有籃球夢卻失去耳力的哥哥
哥哥姜秀宇沈默寡言，內心隱藏許多秘密。該是高中生的秀宇總是落寞寡歡，因為雖是就學年紀卻必須扛下家計打工賺錢。然而，讓他最是難以面對自我並且失去信心的主要原因，是在國中時期因為意外而失去的聽力。自此，他必須穿戴助聽器。只是，打球時還戴著助聽器，容易因此有顧忌而變得不俐落，但是，假若沒戴助聽器，又會造成與隊友無法溝通的狀態，該如何是好呢。

3. 有籃球夢卻想與哥哥同進退的弟弟
弟弟姜桐豪雖然沒在外面打工，卻需要在叔叔的工廠幫忙。與哥哥同樣球技高超，卻只能在公園的籃球場跟不守規則的球場路人鬥牛。與哥哥同樣命運，因為在國中校隊的過錯，而無法進入高中球隊，繼續參加正式訓練，當然，也無法參加高中聯賽，爭取進入U18青年籃球賽的資格。不過，即使無法進入高中球隊，公園的鬥牛還是讓兩人的銳氣洋溢才華畢露。

4. 家境清寒與球隊之夢
除了因為被國中球隊退隊，而讓姜秀宇與姜桐豪的籃球夢受阻；家境清寒且寄人籬下，同樣也是兩人籃球夢的障礙。母親早已離世，而父親則在外地的工地打工，不得已而將兄弟兩人交給經營衣服工廠的叔叔，久久才與兄弟倆人聯絡，也久久才匯款生活費用，造成兩兄弟與叔叔之間，因為金錢的依賴而產生誤會與衝突。

5. 既溫馨又幽默的少年故事
想要逃離不溫暖的叔叔工廠，銳不可當的兩兄弟，最終還是找到願意收留他們的球隊。哥哥來到光誠中學的校隊，弟弟則是進入屢屢得冠的育英高中籃球隊。雖然待在球隊必須面對魔鬼訓練，兩兄弟卻不畏艱辛，還在球隊裡與自己的同伴，建立起同袍情感。兩人在球隊的訓練期間，不只經營出溫馨的同儕互動，更是創造出許多幽默歡樂的回憶。

6. 兩種不同的教練原則
兩個校隊、兩位教練、兩套南轅北轍的訓練方法與作戰哲學。在哥哥就讀的光誠中學，陳教練 (段鈞豪飾演) 總是感性溫情又樂觀，除了例行的嚴格訓練之外，私底下還會給予熱情的打氣與溫暖的喊話。但是，在弟弟參加的育英籃球校隊，許教練 (吳大維飾演) 則是出名的鐵血，訓練過程冷靜漠然，並且教育選手在球場上必須無情剽悍。

7. 亞洲U18青年籃球錦標賽
歷經整年的訓練，參與上百場的比賽，兩兄弟最後終於披荊斬棘地來到冠亞軍的爭霸賽。兩人不只必須在籃球場上對峙，還必須爭出勝負，要為自己的學校爭光，也要為自己開創進入亞洲U18籃球賽的晉級門票。U18 (Under 18) 錦標賽，是十八歲以下籃球員的國際錦標賽，幾乎等同於青少年的籃球國手代表，能夠進入U18，對兩兄弟來說不只是榮耀，還可能是改變清寒家境的捷徑。

8. 張榮吉的《逆光飛翔》和《下半場》
導演張榮吉所拍攝的籃球《下半場》，有著熱情的速度與輕快的節奏，讓體育館內蹦蹦的籃球與唧唧的球鞋，創造出充滿激勵人心的亢奮與撼動。張是位善於拍攝勵志故事的導演，除了《下半場》之外，還有2012年的《逆光飛翔》，同樣也是描述失去視力的黃裕翔，沒有被肉體的缺憾擊倒，還以優異的琴藝閃耀發光。

9. 兄弟之愛促成「我們都是冠軍」
雖然在球場上，姜秀宇與姜桐豪必須互為對峙，在內心深處，兩人其實還是珍惜對方、欣賞對方、也熱愛對方。不過，因為堅持己見又性格剛毅，兩人還是種下誤會，在彼此內心畫下陰影。於是，故事最困難之處，就在於兩人最終要如何能在敵對的球賽當中，將彼此的心結打開，讓陽光照耀兩人逐漸因為誤會而蒙蔽的內心。令人感動的是，最後故事有個漂亮又讓人信服的結尾。

難得看國片，也很幸運看到一部讓人欣賞感動的國片，希望一篇小文章，能讓更多人願意進戲院支持，讓台灣有機會再拍出更好的國片。

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