[有趣的人,腦子都在想什麼?]
不知道是不是
因為我講話好笑的原因,
蠻多人會問我要怎麼「有趣」?
我說,
為什麼你要想有趣呢?
得到的回答常常是:
「因為我覺得自己講話很無聊。」
「因為講話好笑比較受歡迎。」
「因為女生比較喜歡有幽默感的男生。」
等一下,
大家是不是搞錯什麼了?
我發現很多人,
把「有趣」與「說話好笑」畫上等號。
所以開始找笑話、聽段子,
結果除了冷場和被句點,
還多了個尷尬王的稱號。
其實,真正有趣的人,
是不刻意去說笑話的。
你想想嘛,
當你聽到「我要說笑話囉!」
是不是就會有很高的預期?
預期越高,笑點就越難滿足你。
除非你是脫口秀演員,
身經百戰,不怕尷尬,
不過絕大多數人不是。
那麼,要怎樣
成為一個有趣的人呢?
第一,形象反差
有趣說穿了,
就是你在別人眼中,
有「意外感」。
當我們接觸一個人時,
有所謂的第一印象,
從他的言行、職業、外貌,
來判斷他的形象。
當這個判斷符合我們的觀察,
我們就會覺得一切正常;
但如果你能打破他的判斷,
那麼意外感就出現了。
舉個例子,
《水滸傳》裡面有個角色,
叫做「花和尚魯智深」,
相信你一定印象深刻。
明明是和尚,
但所做所為完全不像和尚,
(當然,他當和尚是為了逃避追緝)
人家吃齋念佛,他喝酒吃肉;
人家慈眉善目,他怒目金剛;
人家不問世事,他嫉惡如仇。
所以你看他出現的回目,
都一定跟一個字有關,
那就是:「鬧」!
強烈的形象反差,
就這個角色有趣的原因,
因為他打破我們對和尚的預期。
當然,
這個例子比較戲劇化,
我們換點實際的來看。
比方我有個朋友,叫李火山。
最初知道他,
是因為他來我們學校演講,
講「動物的生命教育」。
學生一聽這主題,
腦中開始預想:
講師應該是個文質彬彬、
戴副眼鏡,抱著小貓小狗,
說話輕聲細語。
結果演講那天,
來了個彪形大漢,
體格壯碩、身上刺青,
我來以為他是講師的保鑣,
結果沒想到他就是講師李火山。
你看,形象反差先聲奪人,
緊接著,李火山開口了,
他樣子很兇悍,
但沒想到講起話來妙語如珠,
逗得全場捧腹大笑;
說到動物被虐待時義憤填膺,
燃起學生心中的那把怒火。
說實在,
演講要抓住學生目光不容易,
但我永遠記得那一天,
全場幾百個學生,
屏氣凝神投入他的演講。
當然,
外形上的反差全憑機緣,
但內涵上的反差是你可以努力的。
比方我是國文老師,
但聽完我演講的人,
常說我不像他印象中的國文老師。
我說哪裡不像呢?
答覆如下:
「你感覺比較入世一點⋯⋯」
(等等,國文老師是有多出世?)
「你講話不會文縐縐的⋯⋯」
(你是被哪個年代的國文老師教到啊?)
「你講的例子好廣,不會都是講古人。」
(說得好!我喜歡借其他領域的概念,
來講同一個道理。)
保有你的專業,
但如果可以的話,
讓自己越界一點點,
形象反差,是你開始有趣的第一步。
第二,心態開放
我觀察身邊這麼多人,
發現有趣的人,
有個共同點,
那就是「心態開放」。
很多人面對新事物,
會下意識的抗拒或批評,
為了捍衛自己價值觀。
無趣人最常見的回應是:
「學這有什麼用?」
「可是,可是⋯⋯」
「沒興趣,你自己去吧!」
但有趣人不一樣,
他們總能從不同領域事物,
悟出新道理,找出串連的可能。
曾看過一個有趣的問題:
「學霸」和「學神」差在哪裡?
學霸是以「努力」的心態學習;
學神是以「好玩」的心態學習。
你回想《三個傻瓜》這部電影,
裡面的查托就是學霸,
很努力、很認真、也很功利,
但跟有趣沾不上邊;
可是主角藍丘就不一樣,
他熱愛的是學習本身,
任何知識在他眼裡都很好玩,
他不會問學這有什麼用,
最後他成為擁有多項專利的發明家。
在我身邊,
也有許多這樣有趣的人。
像是我的人生導師許榮哲,
本來唸的是水利工程,
後來覺得文學有趣,
就投奔文學的懷抱,
開始寫小說。
小說寫著寫著,
人家問他文學能結合桌遊嗎?
他心虛的說「能!」之後,
就趕緊跑去學桌遊了,
隨即發現兩者的接點,
於是全台開講,講「桌遊文學」。
後來,他對電影有興趣,
便開始研究電影、拍攝電影,
摸出一套可行的方法後,
於是全台開講,講「電影文學」。
接著,
人家問他可以講行銷嗎?
榮哲想了想,
小說和電影核心都是「故事」,
那麼何不用故事來談行銷呢?
於是他開始到處講「故事行銷」,
順便寫出「故事課」,
結果不小心成為暢銷書,
狂賣幾萬本!
你注意到了嗎?
很多時候,
機會會向我們招手,
只是常把「可是」掛在
嘴上的我們,
硬是讓讓機會吃了閉門羹。
別再「可是」了,
改說「有意思」吧!
心態開放,機會才會再度上門!
第三,轉換說法
一群人聊天,
一般人選擇附和話題,
但有趣人想的是怎麼轉換說法。
推薦你讀一本書,叫做
《成為有趣的55條說話公式》,
作者是吉田照幸,他是電視製作人,
製作了很多膾炙人口的搞笑短劇。
他提到,有趣的人
常在腦中進行「聯想遊戲」:
「這個概念,我能用什麼東西類比嗎?」
「這個說法,怎麼樣講才會更有畫面感?」
書中舉了個例子,
人家問:「今晚吃秋刀魚好嗎?」
假設你不想吃,你會怎麼回答?
一般人的回答方式是:
「又是秋刀魚,饒了我吧!
就算盛產也不用天天吃啊!」
但有趣的人會去想:
「秋刀魚有沒有別的說法可以代替?」
突然,他靈光一閃,
於是他可能這麼回答:
「每天都能攝取DHA真的不錯耶!
不過攝取太多好像也不好喔!」
你發現了嗎?
其實有趣不等於好笑,
但在說法上會讓人耳目一新。
多舉幾個例子吧!
補教名師呂捷你一定聽過,
同樣講三國故事,
你聽聽他怎麼講。
比方他要講劉備軍隊潰敗,他這麼說:
「劉備的軍隊是常常被沖散的,
你知道我怎麼形容嗎?即溶奶粉。
噗呼一下就沒了。」
哈哈哈……
他要講關羽威猛,他這麼說!
「這時,關羽停下了馬,往後怒瞪,
追兵嚇得一動也不敢動;
於是關羽繼續騎,追兵又繼續追;
一瞪、一停、ㄧ跑、一瞪、一停⋯⋯
後來有個遊戲就是這麼來的,
叫做:一二三,木頭人。」
哈哈哈哈哈……
說穿了,
轉換說法不外乎
就幾個國文學過的修辭技巧:
類比、借代、誇飾、婉曲。
重點在於,
要習慣性的更新詞庫,
手搖杯都要推陳出新了,
憑什麼我們說話就那幾個詞呢?
我一直認為:
「有趣,是一種才華。」
而且是極少數人,
才擁有這種才華。
他們總是打破別人的預期,
因為他們知道,
生活不該只有一種樣貌;
他們不輕易妄下論斷,
因為他們知道,心態開放,
趣味才會不請自來;
他們永遠探索新的說法,
因為他們知道,
語言是有賞味期的,
讓聽眾嚐到最新鮮的說法,
是有趣人的義務。
但願你我身邊,
都有這樣的有趣人。
#歡迎分享
#其實還有好幾點想說
#但這篇不知不覺寫太多了
#你認為有趣人還有什麼特質呢
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【如何寫好短篇小說?】
這次分享的是,中國作家老舍給新人的寫作建議。
內容主要談到,如何寫好「短篇小說」,並分別談到如何集中刻劃主要角色、如何寫好情節等等。
一起來看看他的經驗談吧~
-
如何寫好短篇小說?/ 老舍
短篇小說很容易同通訊報導混淆。寫短篇小說時,就像畫畫一樣,要色彩鮮明,要刻畫出人物形象。所謂刻劃,並非指花紅柳綠地作冗長的描寫,而是說,要三言兩語勾畫出人物的性格,樹立起鮮明的人物形象來。
一般的說,作品最容易犯的毛病是:人物太多,故事性不強。《林海雪原》之所以吸引人,就是故事性極強烈。當然,短篇小說不可能有許多故事情節,因此,必須選擇了又選擇,選出最激動人心的事件,把精華寫出來。寫人更要這樣,作者可以虛構、想像,把很多人物事件集中寫到一兩個人物身上,塑造典型的人物。短篇中的人物一定要集中,集中力量寫好一兩個主要人物,以一當十,其他人物是圍繞主人公的配角,適當描畫幾筆就行了。無論人物和事件都要集中,因為短篇短,容量小。
有些作品為什麼見物不見人呢?這原因在於作者。不少作者常常有一肚子故事,他急於把這些動人的故事寫出來,直到動筆的時候,才想到與事件有關的人物,於是,人物只好隨著事件走,而人物形象往往模糊、不完整、不夠鮮明。世界上的著名的作品大都是這樣:反映了這個時代人物的面貌,不是寫事件的過程,不是按事件的發展來寫人,而是讓事件為人物服務。還有一些名著,情節很多,讀過後往往記不得,記不全,但是,人物卻都被記住,所以成為名著。
我們寫作時,首先要想到人物,然後再安排故事,想想讓主人公代表什麼,反映什麼,用誰來陪襯,以便突出這個人物。這裡,首先遇到的問題:是寫人呢?還是寫事?我覺得,應該是表現足以代表時代精神的人物,而不是為了別的。一定要根據人物的需要來安排事件,事隨著人走;不要叫事件控制著人物。譬如,關於洋車夫的生活,我很熟悉,因為我小時候很窮,接觸過不少車夫,知道不少車夫的故事,但那時我並沒有寫《駱駝祥子》的意圖。有一天,一個朋友和我聊天,說有一個車夫買了三次車,丟了三次車,以至悲慘地死去。這給我不少啟發,使我聯想起我所見到的車夫,於是,我決定寫舊社會裡一個車夫的命運和遭遇,把事件打亂,根據人物發展的需要來寫,寫成了《駱駝祥子》。
寫作時一定要多想人物,常想人物。選定一個特點去描畫人物,如說話結巴,這是膚淺的表現方法,主要的是應賦予人物性格特徵。先想他會幹出什麼來,怎麼個幹法,有什麼樣膽識,而後用突出的事件來表現人物,展示人物性格。要始終看定一兩個主要人物,不要使他們寫著寫著走了樣子。貪多,往往會叫人物走樣子的。《三國演義》看上去情節很多,但事事都從人物出發。諸葛亮死了還嚇了司馬懿一大跳,這當然是作者有意安排上去的,目的就是為了豐富諸葛亮這個人物。《紅日》中大多數人物寫的好。但有些人就沒有寫好,這原因是人物太多了,有些人物作者不夠熟悉,掌握不住。《林海雪原》裡的白茹也沒寫得十分好,這恐怕是曲波同志對女同志還瞭解得不多的緣故。因此不必要的、不熟悉的就不寫,不足以表現人物性格的不寫。貪圖表現自己知識豐富,力求故事多,那就容易壞事。
寫小說和寫戲一樣,要善於支配人物,支配環境(寫出典型環境、典型人物),如要表現炊事員,光把他放在廚房裡燒鍋煮飯,就不易出戲,很難寫出吸引人的場面;如果寫部隊在大沙漠裡鋪軌,或者在激戰中同志們正需要喝水吃飯、非常困難的時候,把炊事員安排進去,作用就大了。
無論什麼文學形式,一寫事情的或運動的過程就不易寫好,如有個作品寫高射炮兵作戰,又是講炮的性能、炮的口徑,又是紅綠信號燈如何調炮……就很難使人家愛看。文學作品主要是寫人,寫人的思想活動,遇到什麼困難,怎樣克服,怎樣鬥爭……寫寫技術也可以,但不能貪多,因為這不是文學主要的任務。學技術,那有技術教科書嘛!
刻畫人物要注意從多方面來寫人物性格。如寫地主,不要光寫他兇殘的一面,把他寫得像個野獸,也要寫他偽善的一面。寫他的生活、嗜好、習慣、對不同的人不同的態度……多方面寫人物的性格,不要小胡同裡趕豬——直來直去。
當你寫到戲劇性強的地方,最好不要寫他的心理活動,而叫他用行動說話,來表現他的精神面貌。如果在這時候加上心理描寫,故事的緊張就馬上弛緩下來。《水滸》上的魯智深、石秀、李逵、武松等人物的形象,往往用行動說話來表現他們的性格和精神面貌,這個寫法是很高明的。《水滸》上武松打虎的一段,寫武松見虎時心裡是怕的,但王少堂先生說評書又作了一番加工:武松看見了老虎,便說:「啊!我不打死它,它會傷人喲!好!打!」這樣一說,把武松這個英雄人物的性格表現得更有聲色了。這種藝術的誇張,是有助於塑造英雄人物的形象的!我們寫新英雄人物,要大膽些,對英雄人物的行動,為什麼不可以作適當的藝術誇張呢?
為了寫好人物,可以把五十萬字的材料只寫二十萬字;心要狠一些。過去日本鬼子燒了商務印書館的圖書館,把我一部十萬多字的小說原稿也燒掉了。後來,我把這十萬字的材料寫成了一個中篇《月牙兒》。當然,這是其中的精華。這好比割肉一樣,肉皮肉膘全不要,光要肉核(最好的肉)。魯迅的作品,文字十分精煉,人物都非常成功,而有些作家就不然,寫到事往往就無節制地大寫特寫,把人蓋住了。最近,我看到一幅描繪密雲水庫上的人們幹勁衝天的畫,畫中把山畫得很高很大很雄偉,人呢?卻小得很,這怎能表現出人們的幹勁呢?看都看不到啊!事件的詳細描寫總在其次;人,才是主要的。因為有永存價值的是人,而不是事。
語言的運用對文學是非常重要的。有的作品文字色彩不濃,首先是邏輯性的問題。我寫作中有一個竅門,一個東西寫完了,一定要再念再念再念,念給別人聽(聽不聽在他),看念得順不順?準確不?彆扭不?邏輯性強不?……看看句子是否有不夠妥當之處。我們不能為了文字簡練而簡略。簡練不是簡略、意思含糊,而是看邏輯性強不強,準確不準確。只有邏輯性強而又簡單的語言才是真正的簡練。
運用文字,首先是準確,然後才是出奇。文字修辭、比喻、聯想假如並不出奇,用了反而使人感到庸俗。講究修辭並不是濫用形容詞,而是要求語言準確而生動。文字鮮明不鮮明,不在於用一些有顏色的字句。一千字的文章,我往往寫三天,第一天可能就寫成,第二天、第三天加工修改,把那些陳詞濫調和廢話都刪掉。這樣做是否會使色彩不鮮明呢?不,可能更鮮明些。文字不怕樸實,樸實也會生動,也會有色彩。齊白石先生畫的小雞,雖只那麼幾筆,但墨分五彩,能使人看出來許多顏色。寫作對堆砌形容詞不好。語言的創造,是用普通的文字巧妙地安排起來的,不要硬造字句,如「他們在思謀……」,「思謀」不常用,不如用「思索」倒好些,既現成也易懂。寧可寫得老實些,也別生造。
文學是語言的藝術,我們是語言的運用者,要想辦法把「話」說好,不光是要注意「說什麼」,而且要注意「怎麼說」。注意「怎麼說」才能表現出自己的語言風格。各人的「說法」不同,各人的風格也就不一樣。「怎麼說」是思考的結果,侯寶林的相聲之所以逗人笑,並不只因他的嘴有功夫,而是因為他的想法合乎笑的規律。寫東西一定要善於運用文字,苦苦思索,要讓人家看見你的思想風貌。
用什麼語言好呢?過去我很喜歡用方言,《龍鬚溝》裡就有許多北京方言。在北京演出還好,觀眾能懂,但到了廣州就不行了,廣州沒有這種方言。連翻譯也沒法翻譯。這次寫《女店員》我就注意用普遍話。推廣普遍話,文學工作者都有責任。用一些富有表現力的方言,加強鄉土氣息,不是不可以,但不要貪多;沒多少意義的,不易看懂的方言,乾脆去掉為是。
小說中人物對話很重要。對話是人物性格的索隱,也就是什麼樣的人說什麼樣的話。一個人物的性格掌握住了,再看他在什麼時間、什麼地點,就可以琢磨出他將會說什麼與怎麼說。寫對話的目的是為了使人物性格更鮮明,而不只是為了交代情節。《紅樓夢》的對話寫得很好,通過對話可以使人看見活生生的人物。
關於文字表現技巧,不要光從一方面來練習,一棵樹吊死人,要多方面練習。一篇小說寫完後,可試著再把它寫成話劇(當然不一定發表),這會有好處的。話劇主要是以對話來表達故事情節,展示人物性格,每句話都要求很精煉,很有作用。我們也應當學學寫詩,舊體詩也可以學學,不摸摸舊體詩,就沒法摸到中國語言的特點和奧妙。這當然不是要大家去寫舊體詩詞,而是說要學習我們民族語言的特色,學會表現、運用語言的本領,使作品中的文字千錘百煉。這是要下一番苦功夫的。
寫東西一定要求精煉,含蓄。俗語說:「寧吃鮮桃一口,不吃爛杏一筐」,這話是很值得深思的。不要使人家讀了作品以後,有「吃膩了」的感覺,要給人留出回味的餘地,讓人看了覺得:這兩口還不錯呀!我們現在有不少作品不太含蓄,直來直去,什麼都說盡了,沒有餘味可嚼。過去我接觸過很多拳師,也曾跟他們學過兩手,材料很多。可是不能把這些都寫上。我就撿最精彩的一段來寫:有一個老先生槍法很好,最拿手的是「斷魂槍」,這是幾輩祖傳的。外地有個老人學的槍法不少,就不會他這一套,於是千里迢迢來求教槍法,可是他不教,說了很多好話,還是不行。老人就走了,他見那老人走後,就把門鎖起來,把自己關在院內,一個人練他那套槍法。寫到這裡,我只寫了兩個字:「不傳」,就結束了。還有很多東西沒說,讓讀者去想。想什麼呢?就讓他們想想小說的「底」——許多好技術,就因個人的保守,而失傳了。
小說的「底」,在寫之前你就要找到。有些作者還沒想好了「底」就寫,往往寫到一半就寫不下去,結果只好放棄了。光想開頭,不想結尾,不知道「底」落在哪裡,是很難寫好的。「底」往往在結尾時才表現出來,「底」也可以說是你寫這小說的目的。如果你一上來把什麼都講了,那就是漏了「底」。比如,前面所說的學槍法的故事,就是叫你想想由於這類的「不傳」,我們祖國從古到今有多少寶貴的遺產都被埋葬掉啦!寫相聲最怕沒有「底」,沒有「底」就下不了臺,有了「底」,就知道前面怎麼安排了。
小說所要表達的東西是多種多樣的。由於我國社會主義建設的需要,當前著重于寫建設,這是正確的。當然,也可以寫其他方面的生活。在寫作時,若只憑有過這麼回事,湊合著寫下來,就不容易寫好;光知道一個故事,而不知道與這故事有關的社會生活,也很難寫好。
小說的形式也是多種多樣的,有書信體,日記體,還有……資本主義國家有些作品,思想性並不強,可是寫得那麼抒情,那麼有色彩,能給人以藝術上的欣賞。這種作品雖然沒有什麼教育意義,我們不一定去學,但多看一看,也有好處。現在我們講百花齊放,我看放得不夠的原因之一,就是知道得不多,特別是世界名著和我國的優秀傳統知道得不多。
生活知識也是一樣,越博越好,瞭解得越深越透徹越好。因此,對生活要多體驗、多觀察,培養多方面的興趣,盡可能去多接觸一些事物。就是花木鳥獸、油鹽醬醋也都應注意一下,什麼時候用著它很難預料,但知道多了,用起來就很方便。在生活中看到的,隨時記下來,看一點,記一點,日積月累,日後大有用處。
在表現形式上不要落舊套,要大膽創造,因為生活是千變萬化的,不能按老套子來寫。任何一種文學藝術形式一旦一成不變,便會衰落下去。因此,我們要想各種各樣的法子衝破舊的套子,這就要敢想、敢說、敢幹。「五四」時期打破了舊體詩、文言文的格式,這是個了不起的文化革命!文學藝術,要不斷革新,一定要創造出新東西,新的樣式。如果大家都寫得一樣,那還互相交流什麼?正因為各有不同,才互相觀摩,取長補短,共同提高。新創造的東西,可能有些人看著不大習慣,但大家可以辯論呀!希望大家在文學形式上能有所突破,有新的創造!
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張忠謀 從父母身上學會誠信正直
IC教父張忠謀,是台灣的柔性國防,因為,他領導的台積電,是攸關全球科技發展的重要基石。張忠謀為什麼能成功?因為,身為企業創辦人,他要永遠比創辦時更前瞻,怎麼做?憑藉的就是終身學習與獨立思考。
張忠謀小的時候身體不好,母親買了一排排的書放在家裡,於是,他從《水滸傳》讀起,一本一本,養成了終身學習與獨立思考的習慣與方法。
「方法是有紀律、有系統、有計劃。系統是一套套的學問,不是今天看一點小說,明天看一點歷史,後天看一點藝術,這樣效能很低。」
母親為他奠定了學習與思考的基礎。至於張忠謀向來強調的誠信正直等重要的價值觀,則是父親奠定的。甚至,原先想要當個作家的張忠謀,也是因為父親的勸說,而放棄了作家夢。
什麼樣的家庭教育讓張忠謀成為今天的張忠謀?
我覺得,家庭教育對我影響最深的,應該是價值觀。
我除了中學讀書時,在學校住了兩年半,到十八歲為止都住在家裡。
我是獨子,父母親花在我身上的時間很多。在那時候的中國,商界應酬是蠻多的,我的父親雖然在商界,卻不常應酬,我回想起來,至少有一半的晚上是在家的。有時候我們全家甚至還會去附近旅遊,所以,父母親對我的耳濡目染很有一貫性、很持續地影響著。
終身學習,就是有系統性、計劃性、有紀律的學習,這個讀書的習慣,是媽媽奠定的。
小時候,我的健康不是很好,我就一直沒有運動細胞,我那個時代,香港的朋友都是踢足球,所以,小學時的朋友就會比較少。
我最記得的是,母親買了當時的小學文庫,擺了滿滿的一書架,我最喜歡讀《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》,我也讀了很多嚴肅一點的書。
我媽媽的教育程度其實不是很高,可是她看小說也看得很多。後來,我很喜歡文學,包括冰心、巴金都看了。我當時喜歡白話寫作。
我爸爸受的教育比媽媽高,在外面交往的大多是知識份子,所以,他的談吐自然也比媽媽更是知識份子。我爸爸跟媽媽都分享他們的價值觀給我,可是爸爸是更為堅持。
我爸爸在銀行工作,有些事情雖然他不告訴我,但是,他做人的方寸與價值觀大大的影響了我,可以說,在十八歲以前,我的價值觀就已經形成了。
十八歲之前,我發現自己喜歡文學,我想要做一個作家,不是像托爾斯泰那樣的文學家,我覺得作家比較可以達到。
當時,我爸爸對我的文學才能固然是蠻驕傲的,他有時也會把我寫的東西傳給他的朋友看。可是,他對我的文學天才有一個很現實的顧忌,因為,老實說,在那個時代,當一個普通的作家是連飯都吃不飽的。
立志做個領導人
我想當作家,有一個原因與我的志向有關。
我讀南開中學時,就立志做一個領導人,至今還是如此。我所謂的領導人是意見領袖。
那時候,很少人受中學教育,所以當時中學畢業就算是知識份子,知識份子這個名詞只有中國有,在美國沒有。而且,那時候在中國,很多作家都可以當領導人。
所以,我念初三、高一的時候,想做作家也想做領導人。
爸爸對我的影響很大。後來,我決定不做作家。但是我還是朝向領導人的方向走,一樣可以改變社會,對社會有貢獻。
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