【#地下榜單】
『 2019 上半年，地下電影心中台灣院線的 10 大佳片。』
今年已過完一半，目前看完 173 部電影，雖不多，但藉機趁勢來整理『地下電影』2019 上半年前 10 大電影推薦給大家。這份榜單評選標準為「台灣上半年院線電影」，並不包含影展、串流、數位修復等片，謝謝上半年有這些好電影陪我們一同走過，下半年大家也要用力看電影！
以下排名有照喜好順序：
💞1.《#寄生上流》Parasite
韓國導演奉俊昊的《寄生上流》奪下今年坎城的金棕櫚大獎，成為首度抱回此獎的韓國導演，不僅如此，韓國票房至今也破 20 億台幣，證明此部片不僅深受評審青睞，對一般觀眾來說也能引起共鳴，兼顧商業與藝術的平衡。
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
而喬登皮爾透過地上、地下代表兩個世界的差異，奉俊昊則直接透過上下階層的互動，對韓國當代社會、甚至世界各地的貧富差距提出強烈的批判，高明的劇本以及台詞，讓觀眾入戲的當下，卻又能從喜劇中體悟到悲劇，後半段意想不到的劇情轉折，更把血淋淋的事實攤開，也把角色的美好幻想打碎。
導演在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。
有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。
《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。
侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」《寄生上流》就是這樣的電影。
‼️《寄生上流》完整長評解析預計下週刊登於『電影神搜』
💞2.《#幸福的拉札洛》Happy as Lazzaro
此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。
‼️影評全文：http://bit.ly/2FDpe2S
💞3.《#沒有煙硝的愛情》Cold War
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。
冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
💞4.《#真寵》The Favourite
希臘鬼才導演尤格藍西莫在《真寵》中同樣發揮的相當自在，此片令人印象深刻的魚眼鏡頭，體現出女性身處深宮中的卑微與微渺，更以隱晦的方式點出人心扭曲的意象，人性置放於權力的傾軋中極其怪異，鏡頭語言大膽而精準，而藍西莫的電影更少不了性的闡述與動物的符號象徵，《真寵》延續了藍西莫創作的軌跡與作者印記，以黑色幽默的口吻與驚悚暴力的視角審視了權威中淒涼的悲哀，可說是當代不可或缺的重要作者導演之一。
全片在從鏡頭、演員、服裝、美術、場面調度等各面向皆揮灑自如，雖說藍西莫首次執導非自身撰寫的劇本，比起「非普通」系列力道稍嫌不足，但《真寵》揉合了商業與藝術，可視做尤格藍西莫拉近普世觀眾距離的誠意之作。
💞5.《#你的臉》Your Face
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。
💞6.《#梵谷：在永恆之門》At Eternity's Gate
此片聚焦一代後印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進梵谷的心靈與世界。威廉達佛飾演的文森梵谷，早已在去年威尼斯影展就拿下影帝殊榮，今年更受到奧斯卡的青睞，搶進影帝入圍名單，角色詮釋上的難度不在話下，且在威廉達佛收放自如的演技中，達到賦予傳記人物再造與重現的可觀之處。
然而，《潛水鐘與蝴蝶》名導朱利安施納貝爾在此片的導演技法更是爐火純青，大膽張狂的手持韻鏡呼應著角色心境，沈穩內斂的色調替每顆鏡頭抹上不可置信的生命力，信手捻來皆是畫作、皆是梵谷的人生哲學，此片在這一導一演的相互輝映之下，達到了完成度極高的藝術成就。
💞7.《#我們的青春，在台灣》Our Youth in Taiwan
《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。
去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
💞8.《#玩具總動員4》Toy Story 4
這是一部很成功也很勇敢的續集電影，「為自己而活」一直是《玩具總動員》系列所刻意遺漏的，但這集給了玩具過往所沒見過的自覺，補足了缺陷，胡迪終將是胡迪該有的樣貌，不再附屬於誰，不用再害怕自己沒人要，不用再擔心孩子們長大遠離而去，第 4 集是胡迪勇敢做自己的啟蒙之旅。
然而，使你我落下淚的，是胡迪與那些老戰友們不捨的難分情誼，與每位朋友擁抱道別時，彷彿胡迪和巴斯才從阿薛家逃出來；彷彿胡迪和翠絲才一同從飛機場回家；彷彿那些你我共同經歷的冒險是昨日的記憶。《玩具總動員4》完整闡述了新的觀點，同時加入昔日的懷舊情懷，終究勾勒出如此撼動人心的結尾，有了第 4 集，玩具系列更加完整。
‼️影評全文：http://bit.ly/2ZV5OOM
💞9.《#復仇者聯盟：終局之戰》Avengers: Endgame
《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。
前半段導演細膩鋪陳英雄們的傷痛和絕望，聚焦角色歷經失敗後的各種模樣，有人找到家庭慰藉，有人仍為世界奮戰，也有人剩下仇恨殺戮，甚至是選擇自我放逐，不過當面對到逆轉局面的「第二次機會」，他們仍然勇敢上場，不計一切為宇宙奮戰。
羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。而最重要的是，這部電影更驗證了鋼鐵人在我們心中的重量，愛你三千次，此片無論是幕前幕後所激起的火花與獨有的文化，應是這個世代不可忽視的系列之作。
💞10.《#我們》Us
相較喬登皮爾的處女作《逃出絕命鎮》，這次他的《我們》不再把焦點侷限於黑人或其他種族的歧視議題上，而是把野心放得更遠，透過被「自己」追殺，運用分身零的概念，延伸出社會族群的對立與隔閡。
作為恐怖電影來說，《我們》毛骨悚然的橋段也不少，令人壓迫的氣氛以及恰到好處的血腥，令人讚賞。但恐怖氛圍到了最高點時，導演又可拋出幾個幽默笑點，緩解氣氛，讓觀眾被電影節奏帶著走。另外，喬登皮爾熟稔於符號的把玩，電影裡1111、剪刀、兔子、紅色囚衣等元素運用自如，從各個角度都能咀嚼導演背後的意義。
隨著劇情發展，我們與他者的界線也越趨模糊，最後的轉折更明確的指出「我們」就是「他們」，透露出自我認同的恐懼。無論純粹作為娛樂電影或當成一部警世寓言，《我們》都成功地把元素互相融合，並以喬登皮爾的語言呈現在大銀幕上。雖然劇情設定仍有瑕疵，但對於喬登皮爾敢於實現他的大膽以及野心，給予肯定。
尤格藍西莫風格 在 非普通的尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos） - 看板movie 的推薦與評價
※ 經友人 誰 同意轉貼
※ 圖文好讀版：https://bit.ly/1LZtXvB
https://bit.ly/1PF54ju
《單身動物園》｜Yorgos Lanthimos｜愛爾蘭／英國／希臘／法
國／荷蘭
希臘導演 Yorgos Lanthimos 其手下拍攝的電影我想許多影迷都已經見識過他獨特過人的
電影世界觀，其中讓導演打開國際知名度的《非普通教慾》在坎城影展首映後引起了軒然
大波，其極端的敘事手法顛覆了許多人過往的觀影經驗，有人盛讚如此的黑色電影大膽的
調侃了社會歪斜的體制問題，想當然爾也有人認為過於自我意識形態的表現手法讓人無法
接受且感到荒謬；而後推出的《非普通服務》也再度以相同的電影調性做出了另一部令人
震撼的黑色諷刺之作，有相當多的影迷深深的愛上了這位導演的異色世界，"非普通" 儼
然一詞也成為了導演在台灣電影譯名的專屬名詞（不過去年的《非普通屍戀》把它搶走了
，今年的新作也沒有用到這個詞。）
https://bit.ly/1Rqii9j
《非普通教慾》｜Yorgos Lanthimos｜希臘
https://bit.ly/1Ti7afM
《非普通服務》｜Yorgos Lanthimos｜希臘
接續以非普通的兩部作品獲得了國際上的好評之後，這次導演決定跳脫以往以希臘母語發
音的電影作品，首次挑戰他第一部以英語發音的電影作品，同時也與多位在好萊塢具有高
知名度的演員合作，包括同時還以另一部《年輕氣盛》也在同屆坎城上首映的 Rachel
Weisz 以及 Colin Farrell，另外一直都在獨立電影界有亮眼成績的 Ben Whishaw 和
John C. Reilly，以及在 2 年前的坎城影展上首映的《藍色是最溫暖的顏色》以演員身
分獲得金棕櫚獎的法國演員 Léa Seydoux，此外也再度與 Ariane Labed 和 Angeliki
Papoulia 兩位曾經演出過導演舊作的演員合作。導演為了這部作品在五年前搬至英國居
住籌備，這次也再度攜手在非普通兩部電影中合作的編劇 Efthymis Filippou，感覺得出
來導演希望跳脫以往的舒適圈，與具有知名度的演員合作且以英語發音的方式讓這部電影
的能見度能夠提高，同時也挑戰自己的作品是否也能夠讓一般大眾喜愛，我想這次在台灣
也很直接的反應出來了，加上片商積極宣傳，讓《單身動物園》在台灣有不錯的票房成績
，也吸引了不少較少接觸藝術類型電影的觀眾進電影院，當然反應如何又是另一回事了。
我必須先說，其實這次的《單身動物園》讓我有些失望，我不知道是因為相當喜歡導演過
去作品的關係，讓我有些過份期待這次的作品可以再度給我帶來一些甚麼衝擊，結果似乎
不如預期的好，相對下來就顯得好像有些弱了。
這次導演雖然再度與兩部非普通作品的共同編劇家 Efthymis Filippou 合作，不過從我
個人的感受中好像可以感覺到導演這次想嘗試有別與以往的敘事方式，也就是整體較有完
整"故事性"的敘事手法，雖然在《非普通教慾》和《非普通服務》中也具有一定的故事性
，但並不完全是整部電影的重點所在，或是該說並不影響整部電影的核心理念，相對之下
導演慣用的剪輯手法也不會讓整部電影顯得支離破碎，反而讓電影的風格和張力更為強烈
，但是這次在《單身動物園》中較強調整體世界觀塑造和具有主線的故事進行方式下，好
像就讓電影的節奏顯得稍微有些零散。
但不可否認的是，導演一貫的作風和電影的母題依然極具風味，在正式看這部電影前一直
以為是一部擁護單身主義且批判家庭（伴侶）制度至上的作品，但實質上這部電影並不具
有那般強烈的批判性，當然，這部電影中依然設定了不少相當極端的世界觀設定，比如單
身者必須在限定天數內找到伴侶否則將面臨成為動物流放的命運，但在中段之後使用了相
對的設定與之抗衡，也就是推崇單身主義的領導者也在他們的"社會"中制定了嚴刑峻法來
約束情愫的萌芽，與其說這是一部諷刺著甚麼的黑色電影，或許更該說這是一部探討著社
會制度以及人類情感的寓言故事。這部電影兩邊都不擁護，它不幫單身者說話，更不幫伴
侶們說話，或許該更想探討的是，人與人互相吸引，促使他們相愛的原因究竟是甚麼原因
，是因為有共同的興趣嗎？是因為個性類似嗎？沒有共通點他們無法相愛嗎？在電影中流
連於森林當中的單身者他們又是為何如此執意？或許是他們對國家體制強壓下的叛逃，但
又為何如此反對任何人有一絲一毫的情愫誕生，且同樣的再以嚴酷的規定約束著他們，若
說這是一部反烏托邦題材的電影作品，但實質上或許該說是反烏托邦中的反烏托邦。
雖然我認為這次導演在整體的敘事鋪成上沒有操作的很好，整部電影顯得有些零碎，但依
然具有許多可貴之處待觀眾深思，導演在電影中丟出了大量的問題給觀眾，如同前段中所
提到的，人與人的交往前提是基於何處？為什麼冷血女用獵捕換取天數，卻不與他人來往
，在正式與男主角交往之際卻又多此考驗對方是否與他一般冷血；男主角在戳破跛腳男的
謊言之際，鼻血女對男主角的那一記巴掌的意義又是如何？是他不願接受這個事實嗎？是
不是證實了不需要有共通點他們也可以相愛；單身領導人闖入飯店經理夫妻房間，老公為
了生存願意開槍射殺他所謂的"愛人"，是否也對於這樣虛假的愛情做出了反證。我認為這
並不是一部諷刺劇，他的核心觀點或許正式探討著現代人的愛情觀，單身主義者對婚姻主
義者感到不以為意，單身主義者也總是遭到情侶以及夫妻們用異樣的眼光判刑，彼此無法
理解對方的立場究竟是出於何處，而誘發了如同《單身動物園》中一連串看似荒謬但卻又
殘酷的印證了我們所處的現實世界。
導演這次回歸了《非普通教慾》的收尾方式，在當時，我們彼此有自己的觀點，有人認為
大妹死在後車廂，也有人在電影結束的不久後他便起身逃走了。這次，導演再次以開放式
的結局讓觀眾各自思辨，有人認為 David 為了能夠與近視女擁有共通點而將刀刺入自己
的雙瞳中，也有人認為他能夠戰勝這樣的束縛，既使依然保有視力也能和近視女相愛下去
，又或者是他欺騙近視女他動手了，但事實上他並沒有這樣做，百百種解答，我們各自有
各自的觀點，這也總是 Yorgos Lanthimos 的電影作品和這次《單身動物園》的有趣之處
，雖然並不如前兩作充滿批判意味，這次卻保有更多的空間讓觀眾們各自以各自的觀點思
考。
回到第一段所說對於《單身動物園》有些失望的部分，其實除了前面也有提到的，對於這
次整體的敘事流暢度覺得還有待加強外，我想可能有更多的部分是出自於我拿太多以前作
品的框架來看次的作品了，我可能有太多預設性覺得這次電影的作品應該會如同以前作品
一般的無人性，角色間的臉孔毫無表情，對話中絲毫沒有情感起伏，不過這次導演選擇讓
角色們稍微有了些溫度，以相對下更幽默的方式來詮釋，或許也有這此與非素人演員合作
和以英語發音有共通點，試圖讓這部電影能夠讓更多的觀眾接受，而不是像《非普通教慾
》中用極端的手法讓一般觀眾感到畏懼且不能夠理解，其實打到文章後段我自己感覺都要
把原本的想法推翻了呢。我相當喜歡這位導演的作品，雖然總是讓觀眾們感到驚嚇無比，
電影中充滿了性愛以及暴力，不過這也成為了其特色以及魅力之處，更可怕的是，他鏡頭
底下的畫面總是相當漂亮且唯美，如同《非普通教慾》中大量的純白以及鮮綠色，充滿著
柔美的自然光，但實質上是一個個用糖衣包裝著的毒品，被漂亮的外衣吸引著，但嘗過後
雖然致命攻心，卻又深陷毒癮。
※ 題外：
https://bit.ly/1UU6X3L
Angeliki Papoulia
我必須說我太喜歡 Angeliki Papoulia 這位演員了，也就是這次在《單身動物園》中飾
演冷血女的希臘女演員，其實她演出過的長片電影並不多，其中又有一半以上都是
Yorgos Lanthimos 導演的作品，從《非普通教慾》中最終逃家的大妹、《非普通服務》
中的女護士和這次《單身動物園》的冷血女，她是導演的御用女演員，同時的我也感覺導
演的電影裡不能沒有他，這並不只是長期合作下的默契，而是只有他能夠最精準的演出導
演所需要的氛圍和氣息，雖然這次他退居配角，但我必須說他的表現相當搶眼，Colin
Farrell 已經算是表現相當好了，但依然敵不過他的光環，我真的真的很愛他在導演的這
三部作品裡的演出，在我心中真的該給他一座最佳女演員獎甚麼的啊，我的的好愛她那種
特殊的氣質與美感！（這也是為什麼我私心在開頭放他的劇照）
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