#不能旅行的日子
你印象中的比利時布魯塞爾是長什麼樣子呢?
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👉La Monnaie De Munt 皇家鑄幣局劇院
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到比利時布魯塞爾除了必去的大廣場、尿尿小童、吃鬆餅/巧克力/淡菜...等等之外,你有想過在比利時國家劇院看一場歌劇嗎?
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就在布魯塞爾三大尿尿景點之一的尿尿小妹附近,有一座名為 La Monnaie De Munt 皇家鑄幣局劇院,落成於19世紀中期,目前是由比利時聯邦所支柱的藝文場館,為國家劇院等級的表演場所
始建於19世紀中期,整個劇院內部就是非常典型,歐式歌劇院的圓形環繞式座位,整個裝飾非常金碧輝煌
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👉L'Elisir d'amore | Gaetano Donizetti
董尼才第歌劇: 愛情靈藥
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在這座19世紀中期歌劇院,非常典雅高貴的歌劇院,卻在與歌劇導演Michieletto Damiano合作,把義大利歌劇作曲家的"愛情靈藥",轉變為非常現代劇場風格的歌劇
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Gaetano Donizetti 董尼才第是一位義大利歌劇作曲家,最有名的代表作品就是這部 "愛情靈藥",首演於1832年5月的義大利米蘭歌劇院
故事是發生在18世紀末期,來自 Basque Country 的一個小村莊,故事主角是一位農夫,愛上美麗的地主阿迪娜
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👉兩百年以後的歌劇新製作
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Michieletto Damiano 是一位出生於1975年義大利威尼斯的歌劇導演,在歐洲各大劇院都有過合作作品,同時也是義大利作曲家羅西尼歌劇的專門研究製作的導演
近年,他也跟歐洲許多著名歌劇院以及藝術節合作,像是薩爾茲堡藝術節、威尼斯鳳凰歌劇院、維也納歌劇院、倫敦皇家歌劇院...等等
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今天分享的影音是Michieletto Damiano 跟瓦倫西亞藝術節、馬德里歌劇院以及比利時國家劇院共同合作,把董尼才第的歌劇改編成現代新製作
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很多人都會與我分享,總覺得欣賞歌劇是一件非常遙遠的事情
尤其當今著名的歌劇作品都是有100-300年歷史,從18世紀的莫札特,一直到20世紀初期的普契尼
這些作曲家所寫出來的歌劇作品雖然都非常經典,但對於一般亞洲人來說,還是都會有點隔閡差距
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20世紀後期一直到21世紀初期,歌劇舞台呈現也越來越多元,並且會有非常多新製作出現,把歌劇的故事改編成為近代的時空,讓觀賞者更有共鳴,給予這些歷史作品新風貌
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Michieletto Damiano 把原始的農村場景改編成為現代海灘背景,整個舞台就是直接堆滿細沙營造成在南歐沙灘上的樣貌
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女主角的直接也從地主變成一間沙灘邊的店主名字,直接在舞台上建造一間商店
服裝也都非常清涼像是在海灘邊,像是短袖短褲,或是只有比基尼😍
別再說看歌劇很枯燥,裡面一堆海灘猛男讓你養眼😮
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故事劇情就保留原本歌劇,各個主角之間的感情線糾葛
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換成現代海岸劇情,看完之後有對這部歌劇非常不一樣的驚喜,一點都不覺得這是兩百年以前的古老作品,非常吸引大家的目光😁
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而且,想要演出這個製作的歌劇院,對於整個舞台設計也是需要花費非常多心思
光是上半場要把整個舞台鋪滿沙子營造成海灘邊的樣子,真的是做得讓人非常有臨場感,你會以為真的就是在海岸邊的沙灘
同時,我也在想像,比利時皇家歌劇院這麼古典的建築,配上這麼現代具有南歐海岸風景的舞台設計,真的非常有反差感
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下半場,更是弄了一座好幾層樓高的充氣水池,還要有泡沫派對般的樣子,不斷地注入泡泡
這種上半場是全場細沙,下半場還要弄個大水池,這些對於舞台製作設計應該非常有挑戰,還不能破壞到原本歌劇院的舞台
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✍️管弦樂團位置大挪移
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一般來說,一部歌劇的演出會是歌者在舞台上演唱,舞台前方會有一個地底樂池,樂團會隱身的舞台之下,只有指揮會露出頭,同時跟著舞台上的劇情,再以指揮棒指揮樂池裡的管弦樂團
觀眾平行視角往舞台上看的時候,不太會看到現場演出的管弦樂團,除非是坐在高樓層,被迫以往下看舞台的視角,才會同時看到舞台前方的管弦樂團
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此次在比利時布魯塞爾歌劇院的製作,是把管弦樂團移到舞台的右側,而且指揮不是你平常看到所穿著黑色西裝,而是穿得非常休閒像是在海灘邊的表演樂團❗️
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整體來說,這次比利時歌劇院跟Michieletto Damiano合作的這一個版本的歌劇,有把1832年首演的歌劇,創造出一個非常具有現代感的新風貌,也讓歌劇舞台設計有非常創新的呈現
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全劇免費觀賞網址
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L'Elisir d'amore | Gaetano Donizetti
La Monnaie De Munt
https://youtu.be/UfVI4Sal2JU
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活動預告
#下班族聚會 06/10 走入世界的旅人
https://www.facebook.com/events/571735460433348
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅alex lam,也在其Youtube影片中提到,價值五千萬既噴泉....2日就收工 另外成個公園花園好多設備也是壞的.... 由觀塘行去約15分鐘,牛頭角其實近少少 位於觀塘海濱花園(近巧明街入口)的觀塘海濱音樂噴泉 (四月二十二日)啟用 塘海濱音樂噴泉項目佔地約3 740平方米,包括音樂噴泉、互動嬉水區及休憩草地 音樂噴泉以電腦程式控制,...
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公司招待2人可免費去聽古典音樂會,熱愛音樂的我當然衝第一👍這次是由西本智實指揮帶領著高水準的管弦樂團,位置超好聽說自己去要9000!
想起之前跟著大學管樂團也在這舞台上比賽呢~真羨慕這舞台每天能聽這麼多美妙音樂☺️
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價值五千萬既噴泉....2日就收工
另外成個公園花園好多設備也是壞的....
由觀塘行去約15分鐘,牛頭角其實近少少
位於觀塘海濱花園(近巧明街入口)的觀塘海濱音樂噴泉
(四月二十二日)啟用
塘海濱音樂噴泉項目佔地約3 740平方米,包括音樂噴泉、互動嬉水區及休憩草地
音樂噴泉以電腦程式控制,除靜態背景多樣噴水外,每日表演時段更會結合多首名曲進行表演,其中一首曲目特別由香港管弦樂團演奏,晚間表演更會揉合幻變燈光。
項目共有三個互動嬉水區。各嬉水區內設有感應裝置,當感應到遊人接近時,不同花式的噴咀會噴出形態各異的水柱,讓遊人互動玩樂。
音樂噴泉及互動嬉水區的運作時間為每日上午八時三十分至下午十時三十分。音樂噴泉逢星期一至五有三節表演時段,分別為下午一時三十分、下午七時三十分及下午八時三十分;星期六、日及公眾假期除上述三節表演時段外,亦會於上午十時三十分及下午九時三十分進行表演,合共五節表演時段(場次或因應情況有所調整,不會另行通知)。
因應2019冠狀病毒病的最新情況,政府提醒市民在嬉水及觀賞表演時亦須時刻保持個人和環境衞生,並保持適當的社交距離。
觀塘海濱音樂噴泉暫停開放
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康樂及文化事務署今日(四月二十六日)宣布,觀塘海濱音樂噴泉包括音樂噴泉及互動嬉水區由於池水懷疑受梘液影響而導致大量泡沫出現,現已關閉以排走池水及進行徹底清潔,噴泉表演亦將暫停,直至另行通告。
完
2021年4月26日(星期一)
香港時間15時30分
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弦樂團位置 在 Hi Fi 發燒台 Youtube 的精選貼文
不只外在美,還有內在更美 文:Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時,會不會被很多名詞嚇怕,使到大家望而生畏,我記得當年我初嘗黑膠時,並沒有互聯網,初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路,我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節,了解各式各樣名詞,從中知道怎樣安裝黑膠唱盤,我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片,要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多,不過有時網上資訊太多,亦不是全部正確,不像書本和雜誌始終經過校對才出版,所以大家想玩好黑膠還是親身接觸,落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞,我和大家先分享以下這些:
硬盤:當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤(hard disk),這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛,是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動,這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤:在黑膠唱盤發展初期,軟盤是比硬盤早發展,軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起,目的是阻隔外來的振動,而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動:驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶,不同廠家會用不同物料。
直驅:這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動,摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新?因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤,它的設計是相當獨特,這是一個直驅軟盤(懸掛式)。可能大家會問這個設計有何特別?不也是上面提到這些設計嗎?大家沒有錯,這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計,不過當大家再細想一下,我們一般認識的黑膠唱盤當中,是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的(如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤,請告知小弟),通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計,這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色,直驅軟盤可能是世界首個!
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前,我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家,這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz,而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母,原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤,並於1985年創立STST這家公司,而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤,而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇,可是當用手輕按轉盤時,會發覺轉盤在上下晃動,原來轉盤與臂板是懸浮設計,當然這個也沒有什麼特別,一般軟盤也是這樣,不過當把Motus II DQ的外框拆開,這時看到一個非比尋常的內部結構,坦白說當我首次看到時,我也嚇了一跳,真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行,唱盤是放在CMS Black Diamond承板上,配合的唱臂和唱頭是我的參考組合,這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭,唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭,經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級,再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器,而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable,據講這條線有導走振動的作用,接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節,今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問,一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜,不過根據廠方的資料,Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt,比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍,所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤,很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶,到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題?另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計,傳統說法軟盤是偏向音色的取向,還有當調校好後,經過一段時間就需要再調校,不過據STST廠方說法,就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤,首先軟盤經過一段時間使用就需要調校,最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均,所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化,而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題,使到各個彈弓平衡受力,還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧,是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問,直驅與軟盤結合,這是我從未接觸過,是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來,還是各自的缺點反而表現出來?既然是這麼多疑問,單憑外表也不能知道,最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤,第一個給予我的聽感是相當寧靜,當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時,在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音,正常是有一點點底噪,就是因為這樣,我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上,這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗,有這樣的優勢,音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節,使我有點好像聽CD的感覺,大家不要誤會這個不是貶義,我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣,有以上的感覺,我相信是直驅盤免卻了皮帶,還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂,我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向,這是偏向中性,盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感,Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計,低頻是充滿量感和細節,下潛力強,比起同級硬盤也絕不示弱,還有當播放大爆棚音樂這種規模感,絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想,我估計這個與軟盤設計有關,聲音是相對寬鬆一點,而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度,這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來,Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔,強弱之間的對比是最考驗器材,好多情況下強音是容易播得好,弱音是來得不易,而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮,聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節,小提琴泛音豐富,營造出一個非常立體的空間感,聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中,與伴奏的鋼琴一高一低,比例適中,而鋼琴琴音清晰之外,這種琴腔衍生出來的低頻,給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤,一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔,這次經Motus II DQ唱盤播放下,使我有種不一樣的感覺,伴奏音樂同樣細緻、鮮明,不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣,表面是滑不溜手,不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔,不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次,可以聽到歌聲帶點沙啞,表現出更為細膩和深切的情感,可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義,這個我也明白,因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前,我也未曾有以上的聽感,我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾,這是完全表露出黑膠內蘊含的情感,所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱,所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ,這是Gary Karr負責低音大提玩,Harmon Lewis負責管風琴,收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器,這張黑膠我稱為踢館碟,如果帶去家訪,機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗,坦白說浮盤播低頻,我之前聽過不少,可以達到那一個程度早已心中有數,所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論,可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及,兩樣樂器同樣清晰分明,低頻毫無混濁,可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條,管風琴的低頻震至褲管打振,亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後,還有就算播至天崩地裂的音量,也沒有半分凌亂的感覺,不知這個是否與浮盤設計有關,聽到這樣宏亮,規模感豐富,還有迫力強橫的聲音,Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關,我找不到有任何可挑剔的地方。
最後,聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠,這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬,當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音,這個是極難播得好的低頻暗勁,而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落,清晰聽到音樂廳的迴響,非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠,從左至右營造出色彩燦爛的場面,羅文千變萬化的情感,頌放出氣韻醇厚的歌聲,好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來,今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮,完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件?如果是以威猛外型先行,又可能以聲音甜美,播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件,或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件,我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先,要找一個可以靜心欣賞音樂,不要每天左調右校的玩具,這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中,還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現,我相信同價位的唱盤中,以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤,所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格:
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速:33 1/3 和 45
耗電量:5 W
呎吋:48 x 22 x 40 cm (WxHxD)
重量:20 Kg
定價:HK$98,800
另設Facebook群組Hi Fi 發燒圈,歡迎加入:
https://www.facebook.com/groups/454356881290493/
#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤
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弦樂團位置 在 JJ Lin林俊傑 Youtube 的最佳貼文
■ 數位專輯聽歌連結:https://JJLin.lnk.to/MIABLY
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林俊傑 JJ LIN
2017 全新專輯《偉大的渺小》
細膩抒情主打《小瓶子 MESSAGE IN A BOTTLE 》
「獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手」
如同這張專輯的英文title” MESSAGE IN A BOTTLE”
簡單最不簡單,平凡的不平凡
聽著你與我之間
⌾ MV特別出演:楊楊
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林俊傑JJLin真摯溫暖的曲,
邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏,
絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落,
將充滿古典感的旋律與技法,
與林俊傑娓娓道來的歌聲結合,
創造出一種全新的聽覺饗宴。
搭配與一路戰友林怡鳳共同譜寫、簡單卻充滿深意的詞,
兩者互相唱和,
就像春天花開的草原一樣,灑落的陽光與細雨,
都成為情感裡這片土壤瞬息萬變的美妙時刻。
最簡單的情感是最不簡單的,
最平凡的情感中有最不凡的感動,
當時間撫過攜手一起看風吹花開日落,
每一天的珍貴故事、動人情緒,
都裝進小瓶子裡,待日後細細回味。
「手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客…」
這首歌曲,是此張專輯扮演著起承轉合“合”的位置,
詞曲相互唱和的感動,
編曲中,
鋼琴和弦樂彷彿呼吸緊貼般相偎相依地製造出一次又一次的動容。
吉他和低音笛的細緻點綴,
仔細鋪陳每一次的起伏與段落,
整首歌聽下來充滿新意卻如此自然,
傳遞了這一首簡單卻絲毫不簡單的溫暖情歌《小瓶子》。
影像上與新銳導演胡瑞財首度合作,
導演構思如何完整的傳遞音樂的概念,
與這首歌曲在此張專輯扮演的角色:
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「海的另一邊,有人嗎?」
每顆孤獨的心,都渴望得到撫慰。
海底下每座島嶼總是與陸地相連,
我們從不真正獨自存在。
把城市當大海,對比資訊爆炸的現代,
說得不多,將小瓶子能乘載的,
給予城市中孤獨、守候、失去希望的人們,
捎來一個難得可貴的安慰與問候。
茫茫人海如此喧鬧吵雜,
唯獨安靜的,像個,散發微弱光芒的燈塔。
男孩如海浪,嚮往漂泊遠方。
女孩如港岸,靜默不曾離開。
有些片段,往往只留在某些稚嫩與純真。
風一吹,捎來的只剩記憶中,這片海與那粒沙。
感情裡是苦或是甜,不論思念的人是否在身邊,
一個小瓶子,將你我他的故事裝在裡面,
拿在手中回味,聽著這一首歌,
會發現,最簡單的幸福就像這個小瓶子一樣,
也許一直在身旁卻忘了察覺。
「最後的割捨 鎖進了盒子 寫下新的故事…」
發現愛,是每一個攜手走過的日子。
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■ 小瓶子
曲:林俊傑 詞:林俊傑/林怡鳳
手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客
倒影中看彼此 各種喜怒哀樂
緊扣著手指 最初的掩飾
漂向遠方的影子
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦
匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你來牽住我的手
漂流的小瓶子 裝哭笑的樣子
瘋狂或是幼稚 憂傷或天真
思念也會帶刺 也會透出光澤
緊扣的手指 眼裡的誠實
倒映彼此的影子
最後的割捨
鎖進了盒子
寫下新的故事
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦
匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你緊緊牽住我的手
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製作人 PRODUCER:JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION:JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT:周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS:蔡政勳、田雅欣
吉他 GUITAR:黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 DOUBLE BASS:藤井俊充
低音笛 BASS FLUTE:Rit Xu
39人編制管弦樂團 39 PIECES STRINGS, WINDWOODS & BRASS SECTION:Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
指揮 CONDUCTOR:Grigor Palikarov
管弦樂經理 ORCHESTRA MANAGER:Slav Slavtchev
弦樂軌道編輯工程師 TRACKING ENGINEER:Marco Streccioni
弦樂線上監控&監聽工程師 REMOTE SESSION CONTRACTOR & MONITOR ENGINEER:Leonard Fong
弦樂線上監製 MUSIC SUPERVISOR:Bang WenFu
錄音室 RECORDING STUDIOS:THE JFJ LAB (Taipei)、Bulgarian National Radio Studio 1 (Bulgaria)、Horus Studios (Singapore)、新歌文創 (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS:周信廷、Gabriele Conti、Leonard Fong、徐夢謙
混音室 MIXING STUDIO:Blue Moon Studio (California)
混音師 MIXING ENGINEER:Joe Vannelli & Joe Primeau with JJ Lin
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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