【關於教育這件事-我的鋼琴毀滅之路】
家綺在受教育的路上如同許多人一樣
存在很多創傷
其中一個來自於鋼琴學習🎹
記得小時候學了一陣子鋼琴
大概為期七年左右🍵
每天晚上必須到令我害怕的一樓彈琴半小時🎼🎼🎼
但這純粹是因為小家綺會怕黑怕鬼
又愛看玫瑰之夜的鬼話連篇👻👻👻
但不至於有什麼重大創傷
(就是變得很怕鬼而已,某個程度好像也有小創傷,有興趣再談😅)
但對小家綺來說
創傷來源主要是來自於學習的歷程😱😱😱😱
鋼琴家教老師👩🏻💼有時候人很好 幽默風趣又有活力🤪
有時候懲罰來的突然又措手不及😱
因此小家綺很難預測每一次的鋼琴課氛圍會是什麼樣子
於是在這種狀況之下🥶🥶🥶🥶🥶🥶
上鋼琴課前最常有的狀態就是頭昏肚子痛焦慮害怕 有時候手會抖😢
這次可能很歡樂 那會大大鬆一口氣😔
下次可能會被捏大腿 用原子筆敲手指 被罵彈錯的地方 用硬幣放在手背上不能掉下來😣
除了疼痛,更多的是害怕跟驚恐🥺🥺🥺🥺🥺
而在每次彈一個鍵,就在擔心下一個鍵會彈錯的狀況下
我沒有辦法鬆動與自由的學習🥶
害怕做得越糟 越糟就越害怕 完整的惡性循環🔄
以至於無法彈更困難或是深化的曲目
能力也一直維持在不上不下的狀態🤷🏻♀️
一部份來自於老師的不一致導致無法預測的不安全感🙅🏻
一部份來自於對於被老師指責時的壓力🙅🏻♀️
另一部份是因為害怕而情緒張力過漲🙅🏻♂️
導致無法記憶琴譜而不斷出錯
又引發後續更多的錯誤以及責怪🙍🏻♀️
👁👁這些對於一個權威認同時期的孩子是極大的壓力源
權威認同時期的孩子
認同對象包含所有的權威者
🗣🗣權威者的一舉一動及指令
孩子都會深深地想要符合權威者的標準
如此一來才能被認為是「好的小孩」
一旦權威者情緒浮動時,孩子會跟著浮動
權威者貶低孩子時,孩子內在會跟著自我貶低
這是多重大的影響呀!
☁️🌥⛅️🌤☀️⛅️🌥☁️🌦🌧⛈🌩⛈🌧☁️
回到家綺身上
於是我的鋼琴之路就此結束(?)
在長大之中鋼琴從來不在我的生涯選項之中
直到大學因為無聊而自由學習吉他🎸🎸🎸
它卻陪我更長久🎼🎼🎼
即便彈得不好 也沒有打算深化學習的打算
但因為不是壓力源,而是舒壓工具🧘🏻🧘🏻🧘🏻
反而在這十多年間的日常生活幫我帶來娛樂及情緒的調節方式之一
這才是學習真正的目的呀
學習的目的不是用來安慰大人「我有讓他學東西跟才藝了」🥲
而是用來讓孩子在未來有足夠的養分與支持🌱
讓生活感受及品質變得更好才是。
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是不是很困惑為什麼家綺討厭鋼琴還分享鋼琴工作室🤪
✨在疫情期間
鋼琴老師羿岑跟我聯繫✨
我們討論了對於家綺創作風格的興趣
以及羿岑在音樂教育上的理念✨
希望我可以協助設計粉專的圖
(如附件)
我很喜歡羿岑對於教學的熱情🌹
🌺她想要透過引發學習動機
進而孩子可以為自己而奏 在過程中感覺到美好🌸
畢竟當孩子只是「為了完成大人使命」的時候
那樣的學習是被動的
因為愉悅的來源是「大人的喜悅程度」😻
也有可能是避免「大人給予的懲罰」的恐懼😿
這兩者都是為了大人的生命經驗而不是為了自己的生命經驗
這很可惜😿
當孩子一直在這樣的狀態下
在學習以及自我照護的生命歷程中
孩子因為一直在為大人的喜好負責,而非為自己的需求負責
導致會很難學習扛起自己的生命責任
畢竟「照顧自己是在對自己負責,而不是對爸媽的喜好負責呀!」
說了這麼多
其實我很希望自己在小時候就可以遇到像羿岑這樣的鋼琴老師
或許現在我對於鋼琴會有不一樣的視野以及經驗呢🌷
所以歡迎想要學鋼琴的盆友到陳羿岑鋼琴教學工作室交流唷
#心理師是人類
#還有很多教育創傷故事待分享
#家綺的斜槓+1
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過7萬的網紅理想混蛋-雞丁,也在其Youtube影片中提到,他,拖著疲憊不堪、被現實擊垮的身軀回到家中,明明是該好好休息的下班時間,喝著酒、看著電視,卻索然無味,「明天的業績又要怎麼辦?這樣身不由己的日子還要過多久?」 另一個他,手抱著吉他,想把腦海裡的旋律化為樂譜,明明是該興味盎然的事,他卻受困在自己侷限的框架,「怎麼寫觀眾才會喜歡?什麼樣的旋律才會受歡...
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很多人都會問我,都是怎麼創作的?其實不瞞大家說,初期我真的是哼哼唱唱,沒有樂理基礎和樂器技能,(小學學過幾個月鋼琴不算),所以一開始我從寫饒舌開始哈哈哈!
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回想起當時什麼都不會,真的只有滿腔的熱情和衝勁!我覺得在音樂這條路上我起步算有一點點晚,近幾年我開始去了解樂理、學吉他、學編曲,確實有滿滿挫折,也好長一段時間逃避創作(跑去當記者啊、企劃啊之類的),可是無論走哪一條路,到最後總會繞回來最剛開始的,上天就是要你去正視、面對呀!
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剛說,我覺得自己起步算晚,因為小時候都不認真學鋼琴哈哈哈哈,不過最近認識了「古琴」這個樂器,成年人的年紀學才是最適合的!BTW,它跟我們在武俠劇裡面常看的古箏不一樣歐
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古琴老師表示:「無論彈琴還是聽琴,都需要有一定的文化內涵和人生閱歷,而這兩點,恰恰是小孩子所不具備的。從身體到心理就註定了古琴是為成人準備的,是為高雅而出現的,是為內涵和境界出現的。」
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在讀古琴資料的時候讓我大開眼界,把我從功利主義的視角拉回初衷,我整理了幾個重點:
✔️「琴棋書畫」並稱於世,「琴」為四藝之首,古之「琴」即今之「古琴」。
✔️古琴,源自中國,至今已有三千年以上歷史,孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴,古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之「雅樂」。
✔️古琴適合「二十至八十歲」,「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習,秉持古法教學,強調指法規範,提供從零開始的古琴基礎課程。
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確實,心即是根本,樂器的呈現、寫出來的音樂,就是對照你的內心、你的修為,(相信我這幾年是有提升的,不要再寫靡靡之音了哈哈!)
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我很喜歡 今之古琴 的教學理念,教琴並非以營利為目的,旨在秉承師命傳承琴學,所以它採「免費教學」,而且只要有心向學,老師全國各地都可教!酷斃惹!!
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🥰詳細古琴課程資訊可看此篇 >> https://www.facebook.com/7string.guqin/posts/192793869154627
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【教學方式】
1. 一對一手把手,私人教學。
(若為團體班,則須配合開課單位的最低開班人數規定)
2. 扎實指法規範,強調基本功練習。
3.「琴者,禁也。禁止於邪,以正人心也。」除技術外,以琴入道,亦教授琴學理論。
4. 全國授課,上課地點彈性,亦可到府上課。(台北、新北、桃園、新竹、苗栗、台中、南投、彰化、雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、台東、花蓮、宜蘭、基隆)
5. 分級教學,循序漸進,因材施教,自編教材,使用減字譜。
6. 適合無任何音樂基礎之成年人與退休長者,以及適合因工作因素而無法固定上課時間的社會人士學習。
7. 每周一堂課,每次一小時。
8. 免費教學,意在傳承,旨在有心。
9. 僅需支付古琴出租費用,每日新台幣一百元(押金另計)。
10. 須堅持至少六個月學習方可掌握基礎指法與初級曲目。
【古之琴,即今之「古琴」】
古琴藝術,資訊分享;古琴音樂,免費教學。
秉持古法傳承,輔以網路科技;有心即有緣。
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我想我是不是應該跟老師預約個幾堂課,拍一集北屯王祖賢古琴體驗?哈哈哈哈哈!
#照片攝於台中道禾六藝文化館
#圖片取自今之古琴FB粉絲專頁
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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」
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若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?
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成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」
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1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」
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雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。
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去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」
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「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」
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他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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他,拖著疲憊不堪、被現實擊垮的身軀回到家中,明明是該好好休息的下班時間,喝著酒、看著電視,卻索然無味,「明天的業績又要怎麼辦?這樣身不由己的日子還要過多久?」
另一個他,手抱著吉他,想把腦海裡的旋律化為樂譜,明明是該興味盎然的事,他卻受困在自己侷限的框架,「怎麼寫觀眾才會喜歡?什麼樣的旋律才會受歡迎?」
他們都不想再做天真世界的叛徒了。
鏡頭切換,下班的少年,不再為了明天的事情煩惱了,他和朋友聊著笑著,讓自己好好活在當下,享受休息時光的小確幸;玩音樂的少年,單純的享受著創作的過程,和喜歡自己的觀眾自然地互動著,不再追求他人的評價。
原來,天真就是一種心境,他們都不再是叛徒了。
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小時候,每個人都嚮往著長大成人、期待著成熟茁壯;長大後,我們才知大人世界的世故和醜陋。在現實的衝撞裡,逐漸學會背叛內心的對錯、隱藏真實的喜悲,成為一名「天真世界的叛徒」。
有多久不曾勇敢表達出自己的情緒?有多久不曾大聲宣告自己的夢想?有多久不曾憶起那個容易快樂、純真的自己?跟我們一起踏上歸途,重新擁抱內心的天真吧!
理想混蛋 概念單曲【天真世界的叛徒】
雙編曲版本「天真版」、「叛徒版」
2020.04.17 正式數位發行
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〈天真世界的叛徒-天真版〉
詞:邱建豪
曲:盧可沛
我沒有忘記怎麼善良
只是學會在相信之前多一點武裝
我沒有忘記何謂互相
只是習慣在擁抱之前多些觀察
什麼是真的 什麼是假的
什麼是對 什麼是錯
長大後的我們 什麼都不知道了
我是來自天真世界的一名叛徒
誰會告訴我這是正確的路
隱藏你的笑 你的哭
喜怒哀樂讓人看不清楚
那就對了 這就是大人必備的技術
我是來自天真世界的一名叛徒
勉強地融入 這謊言堆砌的國度
掩飾每個錯 每個誤
試圖成為人群中最安全的眾數
好不孤獨
時間 你為何帶來成長
時間 你為何帶來成長
時間 你為何帶來成長
又想狠狠帶走 最簡單的嚮往
不想再做天真世界的一名叛徒
若沒有了自己 還有什麼好在乎
只想記住怎麼笑 怎麼哭
讓每個夢每滴淚都銘心刻骨
真的夠了 成人世界虛偽得讓我想吐
不想再做天真世界的一名叛徒
不願再接受 名為成熟的束縛
時代再殘酷 再荒蕪
這一刻我們終於踏上歸途
不再辜負 與生俱來的自由天賦
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【音樂製作】
作詞 Lyricist:邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer:盧可沛 Look Lu
製作人 Producer:鄭昭元 Chao Cheng
編曲 Arrangement:鄭昭元 Chao Cheng、盧可沛 Look Lu
主唱 Vocal:邱建豪 Kidding Chiu、盧可沛 Look Lu
鍵盤 Keys:鄭昭元 Chao Cheng
吉他 Guitar:洪惟農 Wei-nong Hung
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement:鄭昭元 Chao Cheng、邱建豪 Kidding Chiu、盧可沛 Look Lu
合聲 Backing Vocal:邱建豪 Kidding Chiu、盧可沛 Look Lu
錄音師 Recording Engineer:鄭昭元 Chao Cheng
混音師 Mixing Engineer:鄭昭元 Chao Cheng
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer:李宗軒 Alex Lee
母帶後期處理錄音室 Mastergin Studio:築流音樂 Raise Music
OP:好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
【影像製作】
導演/編劇/配音:盧可沛
攝影/燈光:黃翊軒
剪接/調色:吳湘瀅
手寫文字:廖郁心
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/AisgU9W_FWI/hqdefault.jpg)
我們小時候吉他譜 在 小學雞結他網 Youtube 的最佳解答
宮崎駿在《風之谷》和《天空之城》後,創作了《龍貓》。
有別前兩套,宮崎駿用另一個方向教育大家,大自然有多美。
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《龍貓》故事簡單直接:搬到鄉村生活的小姐妹草子和次子,遇上森林守護者龍貓,龍貓最後更幫助草子找到迷路的次子,坐貓巴士一起到醫院,探望患了肺結核住院的媽媽。
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《龍貓》表面是一套輕鬆愉快的電影,但其背景並不快樂。
因為媽媽患了肺結核住院,父親才無奈地搬回鄉間生活。
一對小姐妹看似無憂無慮在鄉間生活,但姐姐身兼母職擔心妹妹,
妹妹也因缺乏安全感,跑到姐姐的學校。
如果細心想想,這是一家人一起面對的逆境。
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但在逆境之中,我們看到更多人性的可貴。
隔壁的婆婆得知一家人的困境,主動幫忙打掃和照顧小妹妹。
妹妹走失了,整條村的村民一起動員搜索,
要記住,妹妹是村外人,這就是宮崎駿重視的人情味。
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一對小姐妹帶著雨傘等爸爸回家,看見龍貓被雨打濕,
姐姐把雨傘送了給素未謀面的龍貓。
宮崎駿的電影當中,【給予幫助】可以說是每段關係的契機。
城市人會愈來愈孤獨,就是只記得自己,忘了別人。
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宮崎駿小時候媽媽也曾患了肺結核入院長達九年,
《龍貓》中的媽媽也患了肺結核,
《風起了》的女主角也患了肺結核。
不止病者受苦,身邊人也活在痛苦之中。
病是不能避免,用什麼態度面對疾病,才是我們要思考的事。
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《龍貓》中的爸爸為愛妻放下工作,舉家搬到鄉間。
姐姐負起責任,盡快融入學校,分擔爸爸的重擔,照顧妹妹。
妹妹一直抱著她相信能治好媽媽的玉米,沒放棄過希望。
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用愉快的節奏講述一個家庭苦況,
用堅強、守望相助、抱著希望和苦中作樂去分擔痛苦。
這就宮崎駿的《龍貓》。
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飛魚雲豹音樂工團「系列八」
布農專輯—林班原住民族的悲歡離合
林班歌-是居住在山林間的神仙們,面對現實困頓時,所賴以抒發的歌曲。五、六0年代,林務局僱請部落青年們上山整理林地,經常上山工作就是一、二個月。晚上烤火無聊時,常常用一把吉他,幾個人哼哼唱唱,就編出一些歌曲出來。
這張專輯裡面的八首林班歌,雖然多是男女對詠的情歌,但卻是原住民族在歷經百年來文化、經濟、社會的巨大破壞後,微弱、自我慰藉的掙扎之歌。
1.東埔之歌
2.三更半夜
3.情人的眼淚
4.牽牛歌
5.獨自行走
6.阿珠
7.難忘的心上人
8.歡迎歌
亞山:國小的時候我們就開始唱林班歌了。以前新中橫測量的時候,砍樹、定標。聚在深山一個月,這邊有一個東埔山,他們住在那邊的工寮。從東埔山往下看就是東埔部落,因此做了這樣的一首歌。還有高雄的布農族,像桃源村的人也會來東埔這裡造林,也帶來了這些歌。
師母:以前小時候會好奇林班的工作,但媽媽不准。後來,有的人砍樹,砍到手斷了,我就不敢去了。
美珠:六月國小畢業後,七月就去林班了,往林班上山賺錢。即使是女孩子也一群人去林班。年長的人會照顧。當時的工錢一天一百多塊,當時的米一包也要一百多塊。上山砍草,砍杉木旁的草,有時候挖地種杉,有時候整地。一去就是一個禮拜,大家都睡在工寮,也不覺得那很苦。還可以玩躲貓貓。
有一次姑媽找我們去林班工作,要去杉林溪煮飯,二樓有燈,和我同行讀護校的同學就帶著錄音機、高跟鞋、漂亮的衣服要去照相,我們以為只是煮飯不需去山上工作。但是我們一到就想哭,暗暗的晚上沒有雨靴。隔天一早就要砍草,只好借姑媽的鞋子。後來我就去桃園的工廠工作。以前在林班工作,沒有喝酒、沒有電視,就是唱歌。晚上感覺暗暗的,唱歌感覺很好。在平地的時候,我們不會唱歌,因為在工廠會怕,看到平地人會怕,因為被欺負過。也有跟姊姊說,不要再去了,但還是又被調到別的地方。
木松:國中的時候和亞山一起到林班工作,都是寒暑假的時候,因為要籌學費,當時的學費都是自己交錢。那時候讀書自己要負擔,家人沒有鼓勵唸書。就只好跟著去林班賺錢。結果有一次被騙了,做了一個月才領三百多塊。 林班的帶工,標的都是平地人,工作的時候還要算時間,會算時間說還有三十秒就要開始了。
當時說累是會累,年紀越小,做的公差越多。年紀最小,大家會要你去拿水等等...。但是年長的人也會幫我們磨刀,所以那時候出公差是應該的。就這樣大概做了三年。當時的生活很很精彩,晚上不知不覺中烤火唱歌,我記得第一次唱 第二段林班生活多麼寂寞,那一段我們就不會唱。
伊曼:和高中畢業後當兵回來回到部落,沒有什麼可以做的,就和木松的妹妹一起去台中工作,一去就沒有回來,因為在台中賺錢比較多。在公司常常和排灣族打排球,就在那時候認識美秀,那時候的美秀很清秀,我還以為她是漢人。
木松:我們那時候有去公司看伊曼的女朋友,我們都說美秀怎麼可能看上伊曼?在公司大家都會到教會聚在一起。也有一些表兄弟會住在一起。
木松:女孩去林班男孩子都會照顧,....
亞山:但也要看長相啊......
美珠: 以前只有我一個小姐啊.....
亞山:美珠以前像猴子..
美珠:有時候我只要負責背便當,每天也有五百塊,但我還是一直跟著木松走......以前和木松還會錄歌,錄林班歌、詩歌,錄了好幾卷,常常邊錄邊哭,那時候也是萬壽負責彈吉他。
伊曼:以前去林班工作會哭,那麼小,長輩砍完草在上面休息,我們還在底下砍...
美珠:以前大人很過份,林班賺的工錢全部給爸爸媽媽拿走,很過份,也不會給我們一點。
王拓南:布農族過去沒有歌,只有八部合音。我們年輕的時候喜歡樂器,發現阿美族等各族群都有自己創作的歌,當時就有樣的感動,應該作一些布農族所創作的曲。於是就和伍清光編譜,我寫歌詞,從那個時後就開始布農族創作的歌,那時候是二十四歲的時候,二十幾年前,退伍後開車,原本要成立樂團,沒有人幫忙。
獨自行走 這首歌要說的是,住在山上人事少,一個人去工作走走,會寂寞,聽到鳥叫,在人憂傷聽到鳥聲會感到安慰。
木松:在林班工作學到要聽老人、長輩的話,畢竟他們很照顧我們。也學會了要刻苦耐勞,雖然很累,但別人可以作的,我們也可以做。晚上老人也會跟我們講關於布農族過去的生活。
亞山:過去在林班工作,長期生活在一起,彼此扶持互相幫忙,現在沒有林班的生活,小孩學不到過去大家族的互助。
木松:小孩子有什麼就是共享,有糖果一伸手,我們就會就會分,即使在石頭上打碎也會分。一定會給旁邊的人。
王拓南:過去在教會經常會有人來訪問,我們沒有布農族的歡迎歌,所以我們兩個人就做了這首歡迎歌。歡迎客人來到教會。
王拓南:作牽牛歌是因為小時候犁田,經常父母親叫去工作,每次要放牛餵牛,跟自然接近。三十年前部落是屬於安靜的現代化後就比較不一樣。
木松:以前不會磨刀、砍草,他們會下來幫忙。便當吃不夠分給我們,大家像大家族一樣彼此尊重,也尊重長輩。以前講話很謹慎,講話比較客氣。以前用狗去追山豬大家都會參與。有時候,一鄰的人全部一起去捕魚,大家在籃球場上分魚。大家也一起採收玉米。這是布農族固有的團結力。
美珠:我知道做這首歌的人在我國小的時候,有一個叫libu的年輕人,他喜歡我姊姊。國小的時候,那年輕人一直跟著我爸爸,但姊姊不喜歡他,他還是一直幫忙,要表現給爸爸看。他做這首歌是在醫院,可能是想她,覺得失戀了。這就叫做落花有意,流水無情。這首歌國小的時候在東埔很流行,那時候大家都會唱,就是不知道這首歌的感情。在民國五十幾年的時候吧!
li bu:阿珠這首歌他們年輕人喜歡,我不喜歡。以前跟阿珠一起工作,後來到外面工作,出車禍,這首歌是在醫院做的,以前年輕唱的。
總監/張俊傑
製作人/陳主惠
編曲‧配器/陳主惠
演唱/布農文化工作室
Dama Daho(伍保國)
Dama Lo (伍文科)
Gina Hum hum(科月香)
I val(王錦蘭)
Aziman(史亞山)
La ngui(伍美珠)
Aziman(伍治中)
A boos(林美秀)
La niahu(伍木松)
Buni(全明花)
Daho(伍萬壽)
Umav(松金花)
Lini(方良吉)
A boos(全靜茹)
Baisu(王榮貴)
美術設計/周麗鈞
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