首先,起頭要先介紹零四號,Marlie Mul,瑪莉穆爾的作品〈水窪(草)〉玩空間的作品。利用物體的一般性去取得觀眾的注目與焦點集中,內心困惑,「這好像是平常生活中在某一處能見到習以為常的物件,怎麼會在……」人類是好懂得,只要放出的魚餌鉤上了,便會將廣泛的視野縮小到這件雕塑之上,細心、觀察力,會發現這件雕塑是腦海中所認知的某物,並且發覺其中的細節。
再者,我們談談美術館這個空間的域性。從小學開始,我們便被長者們灌輸,美術館這個空間的高尚尊貴專業的性向,從古典藝術、171819世紀都是我們熟知的繪畫,其中分支出許多的派別,但是到20至今,第一次世界大戰(1914-1918)期間產生出的達達主義,反對戰爭、反對傳統、反對權威、反對藝術之為藝術。
第二次世界大戰(1939-1945)的抽象表現主義(50年代初)與熟知繼承了達達的美國普普(50年代中期),再至超寫實主義(70年代),我對於藝術的認別是在於,「藝術之於人」這一句話,你的作品是你個人精神性超脫的象徵結晶,他代表了你,但是當第三者的介入之後,這片結晶不會只有你單人的看法,再「公開展示前」他是隱蔽的,藉由展示拉開了隱藏斗篷,從一的視角轉成第三,而作品在「涵義」上像是被貼上黃色貼紙,被附註了一筆。另外一個比喻,是開門大吉,第三者免費地從這間商店(作品)之中,得到了什麼,而這個什麼是取決於你這人的「背景知識」(一萬人一萬種思維的概念)。
簡單地說,是從符號象徵、轉變成由腦與心去互動,回憶過往傷痕疼痛知識,不僅僅只是美,更是一種雙向的、資訊的、叮嚀的。
而藝術、美術館,從高貴的轉成大範圍,從高強度轉成高曝光(尖形山峰下降成連綿峰巒),這也是當代藝術的思維之一。再這一次劇烈加速度的展覽介紹文字中,有一段提及了--
蓋因斯辦唯實論把構成世界的所有物均置於同一平面,在這種所謂的「扁平本體論(flat ontology)中,唯有藝術能享有特殊地位,因為藝術只存在於「相遇(encounter)」的維度之中。
這一段充分解釋前頭我所描敘,當互相見到後才能展開反應,就如化學反應那般,研究成果的成功是在於將手中的藥劑滴入。
扁平本體論 在 何为知识的完整性? 的推薦與評價
因材施教的基础是对教学对象思维方式的清晰辨识。 承继自苏联模式的传统学科划分的专业课程体系在认识论上是叙述性知识,在本体论知识结构上是层 ... ... <看更多>
扁平本體論 在 芭樂人類學's post 的推薦與評價
究竟豬瘟、薊馬與市場有什麼關聯性呢?什麼又是扁平的本體論?蜘蛛與沙漠之辯,孰是孰非?請看本週,王驥懋老師的芭樂文。 ... <看更多>