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從沙灘上回來◎楊牧
　
暮色從沙灘上回來
夏天在石礁羣中躲藏
在海洋中，夏天依然輕呼着
自己的名字。我不免思索
季節遞嬗的秘密，時間
停頓；歲月真假的問題－－
年代循環的創傷，而我
聽到伶人在雜沓上車
一些臨時演員在收拾道具：
歷史不容許血淚的故事重演
他們動人的戲必須告一段落
在天黑以前。這時我又聽到
兵營裡一支黃昏的號角
遠遠地蓋過了不安的海潮
　
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詩人曾琮琇賞析：
　

　　楊牧的《海岸七疊》中有三首十四行詩，分別是〈從沙灘上回來〉、〈晚雲〉、〈那不是氾濫的災害〉，三首詩都寫於一九七八年。這一年夏天，詩人回花蓮，在火車上認識了甫從劇校畢業，獨自行旅的夏盈盈。年底，從普林斯頓返臺訂婚，隔年初結婚。其間的詩，「每一刻都是一份光彩，對我來說，每一首詩都是對於生命和愛情的擁護。我從前絕對不敢想像，一個詩人如何可能編出一本完整的，快樂的詩集。我以為別人不可能，自己更不可能。」（〈《海岸七疊》後記〉）〈從沙灘上回來〉一詩，我們看到一個意志消沉的詩人重新找回對愛情的信仰與期待。
　
　　按十四行詩的基本原則，十四行詩（sonnet）指的是凡十四行的抒情短詩，允許說話人進行複雜思想情懷的描寫鋪展；但由於長度上的限制，無法作過多情節或情感轉折的鋪陳。〈從沙灘上回來〉就屬於這一範疇的抒情短詩。這首詩的事件輪廓雖然模糊，不過，若干意象、情節，參照楊牧這段時期的生命歷程，相互呼應。此時楊牧結束第一段婚姻不久，面臨生命中最大的傷慟。首句藉由與筆名楊牧的「牧」同音的「暮」，暗喻這段晦黯的婚戀。接著，詩人刻意經營「夏天」的意象：「夏天在石礁羣中躲藏／在海洋中，夏天仍然輕呼着／自己的名字」。暮（牧）後緊接著「夏」（夫人姓夏），除了點出初識的時地，很難不將這個「呼喚」，連結到愛情若隱若顯的召喚。「而我／聽到伶人在雜沓上車／一些臨時演員在收拾道具」，不妨視為兩人邂逅的情景之再現。此時的夏盈盈，不是京劇演出時英姿颯爽的刀馬旦（按：夫人為京劇演員，專攻刀馬旦），而是行旅中卸下濃厚的妝飾，一張清秀真實的面容。「又聽到／兵營裏一支黃昏的號角」，調動感官的想像，注入「號角」的聽覺意象。並且使用感官動詞「我聽到」，使其抒情經驗在抒情主體「我」的引領下，不僅成為絕無僅有，無法重複的抒情情調，也邀請讀者進入情境，參與「竊聽」（overhear）。詩中完全沒有直接出現第二人稱的「你」，但頗有私人的情感密碼在其中，仍可視為一首描繪愛情的十四行詩。
　
　　我們談十四行詩，還不免聯想到前八後六，或四、四、三、三的段式，抱韻或交韻，音尺或字數等等律則。漢語十四行詩自二、三〇年代起已發展出一套依循與規範，包括音步、韻腳、體式等。而這些逐步建立起來的「傳統」，到了楊牧這裡，幾乎無迹可尋。楊牧以樹為喻，提出詩的「有機格律」（organic form）：「每一首詩都和樹一樣，肯定它自己的格律，這是詩的限制，但每一首詩也都和樹一樣，有它筆直或彎曲的生長意志，這是詩的自由。」又以「音樂性」，強化「有機格律」的意義：「一篇作品裏節奏和聲韻的協調，合乎邏輯地流動升降，適度的音量和快慢，而這些都端賴作品的主題趨指來控制。」（〈音樂性〉）他認為，現代詩的秘密其實就在於如何安排音樂性的美，以及如何將文字加以驅遣、組織，而形成「詩的聲籟格局」。
　
　　如果韻腳在十四行詩裏的功能，在於把詩凝固、定型，那麼楊牧有意溶解、非典型化。這首十四行詩不乏韻腳的佈置：第三行「着」和第八行「車」押「ㄜ」韻，第四行「索」、第七行「我」、第十一行「落」押「ㄛ」韻，第五行「間」和第十行「演」押「ㄢ」韻。韻腳雖多，但韻與韻之間相隔較遠，並且散亂雜沓。這種不規則的韻腳反映詩人對愛情再度降臨的或雀躍，或期待，或不安的種種複雜情緒。直到最後三行，穩定而強烈的韻腳終於出現：「在天黑以前。這時我又聽到／兵營裏一支黃昏的號角／遠遠地蓋過不安的海潮」。詩人使用沙灘，石礁，海洋，海潮等海洋意象，以指涉身心的雙重流浪；因為命定的相遇，盈盈的出現有如「兵營裏一支黃昏的號角」，躊躇，漂泊的靈魂有了安頓的所在。詩人自言這個時候的書寫：「我下筆往往是從容不迫的，所以我想像我又恢復我本來應該保有的安詳的面貌」。這一安頓的力量，出現在兩個仄聲韻腳「到」、「角」，那樣篤定沉穩，過往種種，騷動，離亂與不安，等待讓誰撫平。
　
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美編：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/
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#每天為你讀一首詩 #楊牧 #從沙灘上回來 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程 #曾琮琇

1986年，三十年前，我是一位畫漫畫的中學生⋯當時聽著李壽全「未來的未來」，沒想到，當時的「未來」現在已經過去了那麼久。
發生的一切，猶如人生一瞬。

模糊的未來與等待
——我們在麥田裡的那些光景

聽說過四年級、五年級、六年級、七年級、X世代、Y世代……這些名詞罷？其原始似不可考。我第一次看到這種分別世代的說法，是出於詹宏志的文章，但他用的字眼是「四字頭」（民國四十年代出生）。雖說率先拈出，卻也沒有因應成習。直到十多年後的本世紀初，無論甚麼場合，你都會聽到有人說「那些四年級的」，此時，不只是「字頭」變成了「年級」，「四字頭」的人也已經變成「他者」，帶些令人感覺礙眼、討厭、怎麼還不走開的味道。

四字頭的混到八○年代才當兵算是晚的了。我是在1983到1985之間當的兵，那種很「涼」的教官差使，幾乎每週三和週末都有假可放；一放假我就去麥田。

麥田，咖啡館、唱片行一半一半。在我們那一代人看，「麥田」二字毫無疑問是一個世代的標籤，大約就是我們出生前幾年初版的《麥田捕手》，恰恰在我們兒童到青春期的時候有了中文譯本。看到麥田二字，你若不會想到麵粉或威士忌，而是想到捕手，那麼，你就差不多是「四字頭」了。

麥田當時有詹宏志、陳雨航、陳正益、吳正忠、李壽全、羅大佑、陳栩椿、王克捷、蘇拾平……等十個股東，一群四字頭而比我年紀稍長的傢伙，都三十出頭，也都沒把這字號當事業來辦，事實上也沒辦了一兩年。大體而言，就是盤下了個一分為二的店面，賣錄音帶（還有剛開始當令的CD），以及我一杯都沒喝過的各式咖啡。

我從部隊裡放了假就來麥田混時間，自朝至夕，自昏至夜，好像在等待著甚麼發生，而甚麼也沒有發生。

一推開麥田的玻璃門，我總是說：「聽說你們這裡最好喝的是台灣啤酒。」跟我一起喝台啤的是個美國學者Tom Wilson，專研歷代孔廟從祀，我們很快地結交了來自不同地面上的朋友──有些原本認得，有些從未謀面，有些時聞其名，有些一見如故。無論如何，時時隔桌喧呼，好像也沒甚麼正經事，但是無意間，我們好像都在創作著一點東西。

張艾嘉的《忙與盲》專輯，是在進門右邊第一張方桌上談出來的，桌邊激烈爭論現代女性生活與情感的是袁瓊瓊、吳永毅和我，但是我們都得聽年輕製作人李宗盛裁示「專輯唱片的概念」。

進門左邊第一張方桌椅背上一度掛著羅大佑忘了帶走的黑皮夾克，不過很快地，就被畫漫畫的老瓊接手穿走了，倒是誰也沒計較過。老瓊自己忘在桌上沒帶走的是Pink Floyd的《The Wall》VHS錄影帶，當天被我順回家，也不記得日後還了沒有。

對我而言，最不計較的一個經驗是潘越雲的一首歌：〈一片海洋〉，幾瓶啤酒下肚，我只寫出開頭兩段，就得回營點名去了。只好用圖釘把草稿釘在公告欄上，寫明「李宗盛收」。不知道多久以後，發現這首歌竟然已經問世，兩段歌詞，後面是一連串的「啊！一片海洋」很好聽──即使我的故事根本還沒開始說呢。

在麥田裡，貫穿著這一切瑣碎的青春風景的，是大鬍子李壽全。1985吧？我臨退伍，聽到滿城人在風靡《青春差館》就自覺老透了。等待的時光中不免心緒浮躁，也帶著些即將失業一輩子的惶恐。我只有在麥田會覺得稍稍寬心，因為在這裡混的傢伙好像都沒有甚麼正業，也幾乎都跨過了三十歲的門檻。而我，還差兩年多──儘管孤魂野鬼吧，畢竟還有些前輩。這是為甚麼後來的歌詞裡會出現：「三十歲，我的職業是自由」這樣的句子。

當時導演萬仁正在拍《超級市民》，李壽全負責音樂和主題曲，他不在乎我只寫半首歌就算交卷的前科，很認真地在麥田最裡面的一張桌子上跟我說：「你先聽一下Bruce Springsteen。」

在前一年裡，Bruce Springsteen剛剛頂風撞擊瑪丹娜的Material Girl，發行了他的大經典Born In The U.S.A。我在隔壁唱片區拿了兩張，其中一張給了Tom，我並且問他：「李壽全好像要我寫一首這種風格的東西。」Tom斜斜眄我一眼，用他很流利的中文說：「那你要有點良心。」

李壽全和我幾乎不討論詞義宗旨，只討論修辭技術，比方說：押韻。他認為：ㄢ、ㄤ也是可以通押的，ㄛ、ㄡ是可以通押的。我在三十多年以後還記得他圈著嘴發出各種聲音，不斷嘟囔著：「很接近啊？很接近啊？為甚麼不可以呢？」非常不服氣的表情。

但是，當時決定一首歌可以流通、或是不可以流通的人關心的是另外的事。新聞局把我們的歌打了回票，他們認為歌名〈模糊的未來〉太消極、太負面。日後這歌改名〈未來的未來〉公開發行了，知名散文家張曉風還在報端撰文抨擊，說：現在的年輕人居然看不清楚自己的未來！

關於看不看得到未來這件事，老實說：我只能提出一個反證──那時新聞局收發窗口的小姐恐怕也不可能看清楚：多次替唱片公司送件、退件、又送件的年輕助理的未來如何；那滿頭大汗、幾乎跑斷腿的年輕人叫周華健，當時還不到二十五歲。

未來是甚麼？還沒有等到的時候大概沒有誰能清楚。我接下來參與壽全的專輯《八又二分之一》也是預期之外的事。受邀寫詞的人很多，有吳念真、陳克華、詹宏志和呂學海。我只記得我所參與的除了〈未來的未來〉之外，還有〈殘缺的角落〉。

〈殘缺的角落〉的主角，是壽全在西門町電影街上看到一個坐著輪椅賣口香糖的殘疾人。壽全原始的構想就是要作一首用口琴伴奏的歌。說的是輪椅上那人總是一張迎人的笑臉。賣出了口香糖，他笑；賣不出，他也笑；警察來開罰單，他還是笑。那笑不是喜樂，而是病。原來他沒有不笑的時候，越痛苦，看起來笑得越開心。

我爛漫無知地把這街景寫進了歌裡。完成後，才從老瓊那裡得知，故事還有後續的發展──輪椅上的笑再也看不見了。那人有一天放了一把火，把自己燒死了。壽全說：「那麼我們把這首歌寫完吧？」我們寫了第二首，兩首歌名都叫〈殘缺的角落〉。

從長遠的未來一丁一點地回憶，麥田咖啡館／唱片行早就消失得比灰燼還徹底。壽全在三十年後讓我們重新聽到那時嘶喊出來的聲音，我只能說：未來的已經來了；然而，即使扭轉頭仔細回顧，連過去也是一片模糊。

發生過的
就會繼續發生過　◎ ＃葉覓覓
　
對＼是發生過＼是這樣子沒有錯＼過去的我有過去的手＼過去的手誤解過去的鎖＼過去的鎖像一隻黑白小陀螺＼原地打滾等待發落＼不斷縮回的是過去的手
　
沿著死生的節奏＼我們都還會留下更多古董＼更多均衡的坑洞＼廢墟＼哀愁＼與更多馴良的蜜蜂＼對＼那些＼這些都發生過＼豔麗的很快就會變醜發臭＼對
　
你還記得幾則繁複的迷夢＼？
　
對＼就是那裡＼燈色暗紅＼雨水雄厚＼她的吻從你的腹肌溜過＼對＼我們都來自子宮＼對＼不住皇宮＼對＼有人潛好深的水＼對＼有人攀上高峰＼對＼有人辦公有人冬烘＼對＼有人被動＼有人打零工
　
可是＼一台電視如何讓一百個頻道同時放送＼？
可是＼一個人如何度過春夏秋冬春夏秋冬＼？
是不是＼每一雙球鞋都有它們奔跑的理由＼？
　　
他＼在黑暗裡校正顏色＼一些細微的聲音炸彈起來＼對＼他想起一個名字＼石頭般的名字＼不對＼是雞卵般的名字＼不對＼鹽粒般的名字＼不對＼海浪般的名字＼不對＼是齒隙般的名字＼對＼一個他愛過的名字＼對＼不對＼對＼一個女孩的名字＼他們曾經一起踩過陰天的草原＼對＼是發生過
　
對＼那名字＼對他發生過
對＼過去對我們都發生過＼對
我們＼在記憶的頻道裡切換春夏秋冬
我們就是＼球鞋奔跑的理由
　
昨天的風是不是今天的風＼？
今天的你能否聽見明天的我＼？
　
每個人＼都是一座神秘的小宇宙＼沒有誰能夠被誰複製穿透＼她有她的沙漠＼你有你的白晝＼我擁有一滴頑強的墨＼對＼是發生過＼我們都被這樣發生過＼就像冰冷的插頭尋覓＼溫熱的電流＼發生過的就會繼續發生過
　
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◎作者簡介（選自越車越遠簡介）
　
葉覓覓
　
可以是一個人或一支歌，也可能只是狀態。
是人的時候，她搭乘夢貨船在睡世界裡旅行。
是歌的時候，她吹走鳥鳴和烏雲，押３３３種韻然後感到十分光明。
狀態有時是滴水穿石，有時是秉燭夜遊，有時是捕風捉影。
　
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美術設計：陳奕辰
攝影提供：網路素材
　　
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◎小編賞析
　
此首詩不用空行的方式做為斷句，而是使用斜線，又因著稍微押韻（ㄡ、ㄛ、ㄥ）及敘事口吻（「對＼是發生過」、「對＼就是那裡」......）的關係，讀起來感覺緊湊，感覺像是自言自語一般。而處此之外，葉覓覓再這首詩裡所做的象徵像是引導式的，一層一層將核心不斷撥開，比起通常詩的跳躍性及斷裂性而言，這樣一再賦予意義的包裝非常有趣。以詩中的第一段為舉例：
　
對＼是發生過＼是這樣子沒有錯＼過去的我有過去的手＼過去的手誤解過去的鎖＼過去的鎖像一隻黑白小陀螺＼原地打滾等待發落＼不斷縮回的是過去的手
　
先是自我肯定（對＼是發生過＼是這樣子沒有錯），再將確性的事物丟出（過去的我有過去的手＼過去的手誤解過去的鎖），比喻及象徵它（過去的鎖像一隻黑白小陀螺＼原地打滾等待發落＼不斷縮回的是過去的手）。
　
而葉覓覓在之後幾段把這個手法玩得越漸複雜（跳躍性更多、斷裂感更強烈），在更後來，這些意象甚至是看似雜亂而毫無秩序，只是不斷的以「對＼不對」的方式，不斷將兩者毫不相干的物件碰撞起來。這樣的技法佔據了葉覓覓詩作的大部分，也許這才是葉覓覓所真正在乎的意義：使讀者看見自己選出的兩塊鐵中間碰撞出來的火花。看似強硬，有時卻也有不可思議的效果誕生，比如說第四段的「他的名字」：
　
他＼在黑暗裡校正顏色＼一些細微的聲音炸彈起來＼對＼他想起一個名字＼石頭般的名字＼不對＼是雞卵般的名字＼不對＼鹽粒般的名字＼不對＼海浪般的名字＼不對＼是齒隙般的名字＼對＼一個他愛過的名字＼對＼不對＼對＼一個女孩的名字＼他們曾經一起踩過陰天的草原＼對＼是發生過
　
從一個「石頭般的名字」一直猶疑到「一個女孩的名字」，從堅毅到陰柔，筆者所選用的名詞（鐵塊）直接的影響到意象的核心（名字）。
　
除了上述提及的特點以外，詩本身的意義也相當重要。題名「發生過的＼就會繼續發生過」，這是不是某種不幸？又或者只是單純的刻痕？而在最後一段葉覓覓說：「對＼是發生過＼我們都被這樣發生過」，那是不是透露了某種憤世的情感？我們留下的那麼多，都只能成為遠古化石，愛過的人那麼的多，卻再也找不到一個詞去形容。生活必然要往前推進，但他需要的，或者根本的核心是甚麼？我想這樣的詩也是一種自我釐清，而我們在閱讀的過程當中，正好被那中間所產生的火花給潑濺到了。讀者在「對＼不對」之間選擇，在比喻與象徵之間潛行，是的，我們便是那樣重新發生過了自己。
　
http://cendalirit.blogspot.com/2015/05/20150512.html