關於 教我如何不想他小說 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

週四下午大家好，今天是九月的最後一天，迎來我們運動系列的最後一篇文章。

首兩篇邀請的都是國家級運動員，第三篇是台灣大三鐵，這次邀請 Keegan 的時候，「那你找錯人了吧！」被這樣打槍 lol 但我們希望可以透過 Keegan Huang 的轉型故事，讓大家看到，不是運動員的你我，也能如何在運動中得到收穫！

謝謝大家對這幾篇的支持，下次再見了～～～～ by Sophie

--
#創業難轉型更難
#喝酒戶轉變晨型人
#打出人生的節奏

[ 專訪 AppWorks 第 17 屆校友 Keegan 黃厚之 ]

一直在轉型，大概可以先這麼總結 Keegan 這幾年的心路歷程。創業很難，轉型的過程更難，如何讓自己靜下心來，尋找到對的方向？

「我 24 歲剛開始創業的時候，精力旺盛，那時候很多陋習，就是經常熬夜工作 (但其實早上也很容易睡過頭)、跟同事喝酒，覺得好像這就是很拼的感覺。」2019 年做了幾個幾個商業上錯誤的決策，把整個公司偏離規模化的路更遠了，重新檢視這個錯誤的時候，才從裂縫中看見背後一連串的蝴蝶效應。「我想知道自己為什麼做了錯誤的決策，看著看著才發現，其實我整個人精神狀態都不好，整個團隊也是，然後我還變得超級胖。」多胖？「 92 公斤！」

起因可能是想減肥，Keegan 決心改變自己的作息，選擇打拳擊來訓練自己，每天早上五點起床打拳或跑步，為此也得將夜晚作息改變，晚上十點鐘以後就不使用手機，聽一些 podcast 然後就寢。「我發現自己精神好很多，原來這就是紀律，好的生活紀律原來是幫助自己成長的第一步。」

除此之外，Keegan 還從打拳的過程中學到大師的智慧，「我在 TMMA 台北格鬥運動館打拳擊，裡面許多教練都是國家級的選手出身，除了紀律以外，我學到最重要的，就是節奏的掌握。」每個拳手的重點是打出自己的節奏，以及破壞對手的節奏，誰能在比賽中貫徹自己的節奏，就是獲勝的關鍵。「我以前不會這麼想，每個新進公司人，我都會教他們一套我以前在管顧公司的做法，其實我也被 Jamie 唸過，說我太在意框架了。但是經過打拳的經驗，我才體會到，其實更重要的是每個人如何找出一套自己的節奏。所以現在我都是以原則出發，去啟發我的團隊，讓他們好好發揮自己。」

Keegan 舉例說起大學時期在羅氏藥廠實習的時候，曾經看過好幾個王牌業務，每個人都不一樣，有的可能是醫藥知識高，服務超級好，老是陪醫生太太去買東西、幫醫生準備便當，有的是很會應酬，也有的純粹是執行力很好。「以前只是看，現在才在腦海中架構起來這個管理的智慧。」身體紀律會帶來思考的餘裕，腦內啡活絡後的大腦能夠有效連結潛意識中積累的知識，「運動的過程其實對我來說是一種短暫的『逃避』，大腦有一個抽離的機會，但每次運動完，思緒就變得清晰很多，可以看見以前很多只是看，卻沒有真正體會或貫徹的事。」

談到公司的轉型，雖然要持續 iterate，繼續驗證新產品跟方向，但逐漸摸到 Product-Market-Fit。「 我很喜歡海明威小說中的一句話，Gradually, then suddenly。」在拳擊場上要時時關注對手的狀態，在創業的過程則是細心關注用戶真正的需求，專注在此，痛點與解決方案突然清晰可見，找到對的 PMF 只是早晚，「我把這句話修改了一下，加了一個字，Gradually, suddenly, then inevitably。」事物的成就需要耐心醞釀、需要有紀律地持之以恆，對 Keegan 來說，他正在創業這個 gradually 的過程中， 調整節奏，培養紀律，從產品導向走到專注於用戶需求，成長為更成熟的創業者。

終於我的筆記本又到了必須換新一本了，放在最高攤開的那本就是最新的，其他我堆積起來的，是我過去寫滿的筆記本。

當中所記錄的，包括從我20歲開始記錄關於修行的資訊。之後開始學NLP，又開始記錄關於如何影響人或影響群眾的資訊。之後開始學把妹，有一段時間我是有記錄出招的效果，包括搭訕時後說得到的反應和心得。我多年來的招生說明會時，說測試的各類話術和故事，也一樣被記錄下來。

講課當中有時候，我的嘴巴也會給我驚喜，我也會跟我的學生稍微打斷一下，因為我要即場的把我自己剛說過的話記錄下來。

為何要不斷的寫這些筆記呢？

人腦要過濾資訊時，是需要斷定何者重要？何者不重要？

其中一個讓腦袋覺得某些是資訊重要的方法，就是透過寫筆記來強化印象。一旦你有快速的把心得、點子、想法、聯想等等寫下，你的腦袋就認為既然這些資訊是重要的話，它就會如同Facebook的演算法，繼續給你更多這方面的心得、點子、想法、聯想！

當然，還有其他的方法，例如跟朋友聊天時，討論你的心得。

演講也是一種方法，所以以前的中國、印度、古希臘都有教學相長之說。

我相信二十年前，可能也沒有人想到，另外一種方法就是透過社交媒體，也能做下這種腦內強化的方法，也沒有人想到你是可以用直播來強化自己腦內創意。

筆記、視頻記錄下來後，需要重看嗎？

不用。

要重看，當然不是問題。不過要讓自己腦袋活躍，記錄了自己的想法就夠了，你會收割很多的創意好處。

你剛開始的記錄，可能只是簡單的抄寫下你覺得重要的資訊。你只要堅持下去，必然會發現抄寫著的時候，會有自己的聯想會冒出來，這當下就很重要了！

你必須不過濾你的想法，也把它們抄下！

一旦你抄下了自己想法，你腦袋就開始意識到「哦！原來有想法是很重要的！」

之後它就會給你多一點想法。

剛開始的時候，講得直接點，你的想法是很普通的；講得難聽點，可能不少的想法也是很爛的。不管你的想法多普通、多爛，你都得把他們盡量抄下。

只要你肯堅持下去，有素質的想法才有機會出現，這就是大家所講的創意！

剛開始的時候，你的創意，可能也只是一般級別，但你只要堅持的記錄下去，有素質的創意又會冒出來。

你如果肯玩這個寫筆記的習慣，你會發現有時候你的腦袋會在臨睡前玩弄你，突然間給你一個靈感，這時候你怎麼辦？

你會擔心如果不馬上寫下，明天早上你就會忘記掉一個珍貴的點子、靈感、創見。

逼不得已下，你就起來快速的記錄下來。

問題是你寫下這些記錄時，又會有想法、答案、聯想的出現，這下你抄還是不抄？

你會對你腦袋忍氣吞聲抄下，然後你滿意了，就掩蓋筆記本、關燈、拍拍枕頭，微笑的躺下。

當你的後腦一碰枕頭時，你心中又罵「Fuck！」，因為又有新的點子出現了，怎麼辦？

你就會變成自己腦袋的奴隸，死死的聽命，又起來再翻開筆記本，更快的抄下，然後盡快的再躺下。

結果一躺下，你心中又喊「Common！What the fuck？」

我試過最高記錄，被自己腦袋靈感來回虐待了七八次後，它才肯放過我，讓我終於可以睡。

有一項研究是針對小說家的，發現當小說中的一個角色或事件會「不聽話」的時候，不肯跟隨作者的原定預設時，故事才開始有生命。

英劇 His Dark Material原著者 Philip Pullman在寫他的小說時，當中一個女反派角色 Ms. Coulter一直「不聽話」，最後 Philip Pullman還要跟這角色「談判協商」。這個女反派的角色應該是整個小說裡面最精彩的！

我會說，Philip Pullman就是被自己的靈感虐待過，所以才寫出了經典。

那麼可能有人問「是否只要記錄自己的想法、心得、感受」就有機會腦中的靈感會虐待我們？

答案是不會！

因為社交媒體上也有不少人是寫下自己心情感受的，幾乎等同心情寫照的日記。

寫日記當然也有好處，特別是對於觀察自己的的念頭情緒。

但對於創意的靈感，你不能只是靠「自己」的想法，因為你的「自己」，是有局限的。你的人生經驗就是局限於你活了多少年。

唯有你在筆記本中也抄下其他人的經驗、想法、資訊，你才能突破自己的框架。

所以我才會常說大量閱讀很重要。

雖然過去這幾年我都直接的在我所閱讀的書上寫批註、做筆記，但我本身的這些筆記本依然也不斷做記錄。

這是一個會上癮的習慣，因為它會讓你腦袋中那種多觸角旁通聯想的境界出現時，你就能明白這些上癮都是值得的！

根據一個研究能夠改變這世界的人，大概是少過人口1%。曾經有人研究三百個這 1% 內的人，發現大部份都有每天寫筆記的習慣。愛因斯坦會跟你聊著天時，突然間抽出一本筆記，不理你的不知在上面寫些甚麼，達文西的筆記本還被博物館保留著，愛迪生有上百萬頁的筆記。

我們不用幻想要改變世界，你要創業，可以記錄管理、行銷和推銷的心得想法。

幾年下來，你的筆記本可能會變成你最貴重的身外物。

你要經營男女關係，除了看書上課，你也要每天記錄這方面體驗、心得、想法、點子。

你有記錄你跟老婆做愛時的技術、狀態、心得、創意嗎？

我就因此發現在做愛前多少個小時的運動量，對我的持久力會有甚麼影響，哪類的運動是會讓我的射量更多，我的超強高潮（那種幾近負荷不到的強度）是怎樣的情況下才會出現。

就算你是個嫖客，可以透過筆記把自己變成個有出息的智慧型嫖客。

就算妳有公主病，妳也可以透過筆記把自己變成個有深度、細思極恐的公主婊。

先別說改變世界，改變到自己就已經很了不起了。

#江魔設教
#廣渡魔粉

本集主題：「成為男人的方法」介紹

訪問作者：沈信宏

內容簡介：
像母親一樣厭棄男人，
讓我變成了這樣奇怪的物種。
　
　　（一塊失落的生命拼圖，一次勇敢的性別凝望）
　　以遭父親遺棄的兒子為始，
　　當他也成了父親，跟著孩子天真學步，
　　是否就能走回最單純的地方？

　　／／／

　　像母親一樣厭棄男人，
　　讓我變成了這樣奇怪的物種。

　　細聲細氣，被取笑沒有男子氣概。愛漂亮，被譏諷娘味滿溢。
　　我覺得男孩們似乎都和爸爸一樣粗野，總對親愛的人動手動腳。

　　當他開始意識到男生女生真的有差別的時候，家裡已經沒有男人了。提起家暴又外遇的賭徒丈夫，母親總瞟他一眼，怨憤難掩，「男人，不值得信任。」

　　他縮進羞赧的洞，他竟與叛家者同性別。

　　但一名卑怯小兵，如何宣誓效忠？身軀薄弱、聲音尖細且敏感纖柔的他，如何長成媽媽理想中，有肩膀又足夠強悍、不像爸爸的男人？

　　那種模樣，就是一個男人真正的樣子嗎？

　　傾圮之地長大的小孩回看著那個家，一刀一刀，刨挖出男性深深壓抑的傾訴與渴盼。沈信宏說，文學是一種真誠的練習。《成為男人的方法》便是他毫不留情的自我剖解。

　　傷口泛淚，洞裡曾經躲著遭厭棄的自己，原以為永無可能重見天日。

　　直到他亦成丈夫、父親，挺胸昂揚地起步迎向光之境，有他們同行。

作者簡介：沈信宏
　　高雄人，現任教職、夫兼父職。

　　清華大學台文所畢業，中正中文所博士生。

　　曾獲國藝會與文化部創作補助、林榮三文學獎等。曾入選九歌年度散文選與小說選。

　　著有散文集《雲端的丈夫》、短篇小說集《歡迎來我家》。其中，《歡迎來我家》入圍「二○二一年台北國際書展大獎小說獎」，書中所收〈兩個女人的故事〉由高雄文學館改編為劇本。

作者粉絲頁： 我是信宏爸爸，偶爾媽媽

出版社粉絲頁： 寶瓶文化



#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台

YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd

podcast平台，可以收聽
SoundOn　https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify　https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple　https://apple.co/2I7NYVc
Google　https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX　https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory　https://bit.ly/3lCHDPi

請支持七個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
LIVE直播-fb新鮮事：https://www.facebook.com/live.fbshow
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

防疫期間，大家照顧身體的同時，有照顧自己的心嗎？

很多讀者反應，疫情讓我們在家的時間變多了，跟家人吵架的時間，也跟著變多，很容易就出現以下對話：「孩子為什麼不聽話？」「ＸＸＸ為何不幫忙做家事？」
在關係裡面，我們都希望被體貼、被在意
但為何最後，都會演變成爭吵？

二十世紀知名心理師薩提爾指出，通往每個人內心的對話，其實都是一座「冰山探索之路」
該如何走進對方與自己「內心的冰山」呢？

本集邀請到薩題爾對話專家李崇建老師
為我們示範，對話如何展開

#本集精彩內容
1.疫情下，親師的溝通困擾怎麼解？
2.走進內心的冰山：先從「好奇」開始
3.李崇建老師對話示範
4.薩提爾溝通模式：4種慣性姿態
5.「冰山練習曲」怎麼使用？
6.聊聊每日靜心，對生活的幫助

👂更多內容，免費訂閱收聽：https://cplink.co/nW8aTtPl
🙏節目許願池，一起來許願：https://reurl.cc/GdK7ov
🎙全新親子天下podcast首頁：https://cplink.co/oXgQubqH

---
✨薩提爾入門書｜《薩提爾縱深對話》：李崇建與學思達夥伴的提問與實踐
https://cplink.co/dpu0whq5
✨影音示範｜《薩提爾的對話練習》：看見內在冰山，開啟自己與他人的深刻對話
https://cplink.co/GEa5uHL9
✨課堂應用｜《教室裡的對話練習》：當學思達遇見薩提爾
https://cplink.co/CmKm5Qns
✨故事想想｜《藍眼叔叔》和《透明人》：刺激孩子學習思辨的精彩小說
https://cplink.co/eMZAFqoS

📍立刻訂閱親子天下YouTube頻道：https://cplink.co/aokHX5fY
...................................................................
✔ 親子天下官網：https://cplink.co/103epuyo
✔ 親子天下粉專：http://on.fb.me/1Kkng6j
✔ 親子天下Shopping：https://cplink.co/2z71hMR2
✔ 親子天下Shopping 粉專：http://on.fb.me/2dpFvHK

洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?