關於 昂舒巴黎評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#地下推薦】

『七月份有什麼超值得期待的電影？』✨

2019 上年告一段落，昨日推出『地下電影』的 10 大電影，今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影，目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中，也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展，屆時大家同樣新光影城見。

👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River

由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映，《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品，也同樣都與謬思女神金敏喜合作，《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元；《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角，從相關本事來看，可以預期兩部片子皆以黑白色調，探索洪常秀一貫的愛情命題，以及在那些看似平凡的日常對話中，思尋人生意義。

‼️雖然很可惜只做限定放映，但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界，關於這次的小型放映，相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢：http://bit.ly/2ZW6jYM

👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess

《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎，此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技，詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫，令人動心，相當討喜。

故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲，就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期，全片以孩童純真的視角，解構死亡，並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學，了解活著與記憶的意義，同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤，全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重，但這個夏天，正因為孩童們才特別、才別具意義，才有那些會心一笑的彼時此刻。

‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。

👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes

「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達，以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片，導演生涯 60 餘年，其成就輝煌，在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎，2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎，更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎，被譽為法國新浪潮之母，然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。

《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，回顧了安妮華達各階段性的重要創作，知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語：「「既是適合新手觀看的入門之作，也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」

‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2Xi3VyH

👉7/12《仲夏魘》Midsommar

以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特，這次推出別於首部電影的新作，比起《宿怨》的暗黑陰森風格，《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象，希望藉此創造出恐怖的反差感。

《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素，類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後，立即驚豔影壇，不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後，連《我們》導演喬登皮爾都表示：「真的很不舒服！是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證，只能待上映後去親眼見證了。

👉7/12《上流教慾》Golden Youth

導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》，是以自身經驗為題材，描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷，引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手，描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓，演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影，因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人，新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。

‼️未來會有此片的贈票合作，請持續鎖定地下電影。

👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape

日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作，在日本今年 3 月上映時，原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映，之後傳出口碑，放映規模不斷擴大，最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績，在極有限的拍片預算下，堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。

片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導，《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞，稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷，以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎，故事聚焦在日本海港小鎮，描述腿瘸的良夫在工作上受挫，收入無法應付生活所需，他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為，為了讓兩人活下去，良夫居然開始當起了皮條客，沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。

‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2IYHrdl

👉7/17《獅子王》The Lion King

迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》，由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導，他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》，並以此部片抱回最佳視覺效果獎，如今 CGI 技術更加成熟，對於強夫法洛來說，更是如虎添翼。

而《獅子王》配音陣容強大，邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人，並重新詮釋經典歌曲，從預告的高還原度來看，就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一，光是能從大銀幕再回味經典，就已令人感動。

👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu

趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元，繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》，台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤，過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸，此第 5 部作品則首度出走緬甸，全片在台灣拍攝，這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙，除了詮釋女主角妮娜外，這次她更擔綱編劇一職， 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」，最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。

除了吳可熙外，《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬，三人會有精彩對手戲，若有關注去年金馬影展的 VR 單元，趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》，此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜（吳可熙 飾）為了追求演員夢獨自北上，她如願獲得電影《諜戀》演出，卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業，瀕臨崩潰之際回到家鄉，之後遇上昔日好友 Kiki（宋芸樺 飾），發生了一連串奇異事件，這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩（夏于喬 飾）有關。

未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作，請持續鎖定地下電影。
此作短評全文：http://bit.ly/2xjH1aS

👉7/24《#從前，有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood

「我認為這次的劇本可能是我最私人的，就像我的記憶一樣，艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我，這是形成我的那一年，那時我才六歲，這是我的世界，這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾

《從前，有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞，但在影評人場刊中拿到優異的 3 分，在主競賽單元中排名第 4 ，從釋出的評價看來，幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢，有著昆汀電影風格熟悉的元素，從偷車到甜甜圈，從有槍的女孩到仇殺的男人，從義大利式西部片再到戀足癖，皆有著昆汀的作者印記。

卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外，更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯，更有「教父」艾爾帕西諾加盟，這也是帕西諾首度和昆丁的合作，讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身，想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害，也讓他們捲入一場謀殺血案。

👉7/26《出走巴黎》Synonymes

《出走巴黎》由那達夫拉匹執導，故事描述一名男子從以色列逃往法國，因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元，並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。

而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗，表現依舊出色，電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念，讓他奪下柏林影展金熊獎之外，也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外，男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪，精彩表現深獲好評，值得進戲院細細品嚐的小品。

#大家七月最期待哪部電影

讀完, 一句話也說不出來

身價最高的華人畫家常玉，最終走的時候只是一塊水泥板，板上寫著編號，因為他連自己的墓也買不起。
文/李舒 /《山河小歲月》

在巴黎的某一天，我刻意起了個大早。

橫穿這座城市，四十分鐘之後，我到達了北郊。剛從地鐵出來，便感受這裡的蕭條。迎面走來的每個人都行色匆匆，臉上充滿倦怠和緊張。

經過兩個溫州人開的超市，躲過一個黑人，他迎面朝我走來，似乎想和我說點什麼，我嚇得掉頭走掉。我一度懷疑自己是不是走錯了，直到看到那個做墓碑的工匠，我才確定，今天的目的地應該不遠了——

Pantin公墓。

我從沒見過這麼大的公墓，許多墳連名字也沒有。

這裡有許多都是租用墓地，租約期滿，遺骸就會被挪去另一個公用墓穴之中。

編號1296 TR 1966的墓穴主人，就曾經面臨過這樣的危險。

1966年，是常玉去世的年份。下葬時，沒有一個親人。付錢的是一個叫Jean Toan的越南人，他是法中社區服務協會的會員，和死者沒什麼交情，他付了三十二年的租金。

三十二年，1998年8月20日到期。

1997年，距離租約到期還有一年。一年之後，那墳冢中的亡魂，將要再次被打攪，他的遺骸要被送去別處——也許徹底湮滅，沒有人知道。

而這時，死者在大洋彼岸的朋友，正四處尋找他的墓地。

這位朋友便是赫赫有名的攝影師羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）。他寫了一本叫《美國人》的書，被稱為現代攝影的「聖經」。

弗蘭克多方打聽，終於找到了Pantin墓園，他為墓地續費，並出錢雇人修葺已經荒廢坍塌的墳地——那其實稱不上是墳地，因為只有一塊編號為TR/1296/1966的水泥板。

如果沒有弗蘭克，那常玉也許只有這個編號，可以作為證明他曾經存在於世的痕跡。

我站在這墓碑前，距離弗蘭克修復這塊墓碑，又過去了19年，光陰荏苒。

終於這一次，他恢復了自己的名字——中文和法文都有。

他的名字叫「San Yu」，常玉。家鄉中國四川一個叫南充的小縣城，那𥚃的人們會把「常」念作「San」。

在很長一段時間，這個名字是一文不名的。他的畫作，在巴黎的市場里成捆出售，不過數百法郎。

1971年之前，我查到的台灣美術雜誌《雄獅美術》，席德進寫了寥寥數筆的常玉，評價還是「終生失敗的畫家」。他向常玉要了兩張素描，這時候，他肯定不會想到，常玉的畫作，在日後的拍賣市場上可以賣出1.28億人民幣的天價。

常玉的作品，初看是稚拙的，然而卻總讓我眼眶一熱，稚拙的背後，隱藏著畫家一顆最純淨的心，靜悄悄地在那裡。我愛他那雅致的設色，粉是不一樣的粉，藍也是不一樣的藍。

他愛畫女人，席德進的文章，揣測常玉是被女人和性毀掉的。我並不這麼認為，他更像是女人的密友，充滿真誠地贊頌著她們的美。只有徐志摩懂得常玉，《巴黎的麟爪》的文章，大約是常玉唯一一次袒露心聲：

「不錯，我真是窮，飯都吃不出，衣都穿不全，可是模特兒——我怎麼也省不了。這對人體美的欣賞在我已經成了一種生理的要求，必要的奢侈，不可擺脫的嗜好；我寧可少吃儉穿，省下幾個法郎來多雇幾個模特兒……美的分配在人體上是極神秘的一個現象，我不信有理想的全材……人體美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的頭髮，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各不同的線條，色調的變化，皮面的漲度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情——也得你不怕麻煩細心體會發現去，上帝沒有這樣便宜你的事情，他決不給你一個具體的絕對美，如果有，我們所有藝術的努力就沒了意義……說起這藝術家審美的本能，我真要閉著眼感謝上帝——要不是它，豈不是所有人體的美，說窄一點，都變成了古長安道上歷代帝王的墓窟，全叫一層或幾層薄薄的衣服給埋沒了！」

他喜歡做四川菜，並且認為，中國菜餚之所以不能在世界嶄露頭角，是因為「外觀不夠美」。所以他做的中國飯，擺盤和造型都是藝術範兒的。他的法國朋友達昂吃過他的釀魚，還有豬腳湯，都大為贊嘆。他還建議常玉把自己的手繪菜譜寄給ELLE雜誌，常玉照辦了，然而石沈大海。

如今，在我們津津樂道於airbnb這樣的「分享經濟」時，他很早就和紐約的朋友約定，互相交換各自在巴黎和紐約的藝術工作室。

這位朋友，便是為他重新修復墓地的弗蘭克。

時間回到1948年。

24歲的羅伯特·弗蘭克已經在Harper’s Bazaar雜誌工作了差不多一年，他對為這份時尚雜誌拍攝時裝毫無興趣，於是決定辭職，打算去歐洲發展。

弗蘭克的目的地是巴黎。

他開始籌備自己的歐洲之行。芭莎雜誌的同事告訴他，有一個從巴黎來的叫常玉的藝術家準備到紐約尋找一個住所，可以和他交換工作室。他覺得這個想法很不錯。

這一年，常玉48歲。

常玉敲響了羅伯特·弗蘭克位於東11街53號的家門，兩位日後將會在各自的領域中載入史冊的藝術大家，就這樣成為了室友。

弗蘭克喜歡常玉，他驚訝的發現，這個中國畫家在生活中，其實很少談及藝術，他更願意談一種自己發明的運動——「乒乓網球」。這是常玉發明的一種結合乒乓球和網球特點的運動，其規則同網球，但是用一隻類似羽毛球的球拍來擊打比乒乓球稍大的球，球場面積要小於壁球場地，全場漆成紅色，以白線圍邊，在室內和室外進行皆可。弗蘭克曾描述過常玉在工作室內開闢「乒乓網球場」的情形：「首先常玉要求把房間所有的東西都搬空，接著他非常認真地乾了幾天，房間被漆上顏色，非常漂亮，可惜當時我忘記拍下來了。」常玉對這項運動真心熱愛，他四處推廣，雖然和他投稿給ELLE的菜譜一樣，失敗了。

弗蘭克和常玉在一起的時候，做飯是常玉的事，因為他喜歡烹飪。據說，有一次，常玉在哈林區花1.25美元買了一副豬腰和捲心菜、土豆一起煲湯，作為兩人的主食。這樣吃了幾天後，他們兩人的臉部和身體都起了水泡。「我意識到廉價的中國生活是危險的。」弗蘭克評論道。

最終，弗蘭克沒去成巴黎，但和常玉一起共用工作室的兩年，他真心欣賞常玉的作品，並傾盡全力幫助常玉出售這些作品。

弗蘭克曾經試圖說服自己的表哥，一個法國商人，買常玉的一幅小畫。法國人不想出錢，只想用一台小打印機交換。常玉當然拒絕了，他說：「我不需要一台打印機。」1950年，弗蘭克還曾為常玉在紐約曼哈頓區的巴撒朵畫廊（Passedoit Gallery）舉辦了一次個展，展出常玉從巴黎帶來的那29幅畫作。

然而這次展覽的作品，一幅也沒能賣出去。

二

弗蘭克覺得很內疚，然而對於這種現象，常玉早就習以為常。

他已經48歲了，幾乎經歷了人生可以經歷的所有的挫折。

1921年，風華正茂的常玉和徐悲鴻、林風眠等一同赴巴黎「勤工儉學」。「勤工儉學」四個字放在常玉身上有點不太合適，他和其他人不一樣，他有做絲綢生意的長兄常俊民——常家大哥經營著四川最大的絲廠，為他在巴黎的小資生活提供一切經濟支持。

常玉的生活被其他留學生所羨慕，他穿著講究，除了繪畫，還喜歡打網球。大家最常見到的常玉，是一個人坐在穹頂咖啡廳後面的位置，面前的咖啡杯已見底，他和每個人說的第一句話總是：「你們今天好嗎？」

他有錢，於是經常請大家吃地道的中國菜。錢花光了，他也從不窘迫，朋友們記得，他會帶著一抹奇特的微笑說：「我今晚有個約會，能去你家借瓶伏特加嗎？」

與徐悲鴻等進入國立巴黎美術學校接受正統美術訓練的中國畫家不同，常玉選擇了進入一家私人學院「大茅屋畫院」。無論什麼人，買了門票就能進入畫院參加速寫班，每天下午2點到5點，或坐或站，對著模特畫畫。第一小時慢寫一次，第二小時慢寫兩次，第三小時畫速寫，模特每五分鐘換一次姿勢。學院裡沒有老師，只有負責掐著時間號令模特換姿勢的班長。常玉在這裡非常出名，他用毛筆作畫，有時不畫模特，專畫周圍的人，並且無論男女老少，一概畫成裸體，所以大家一遇到他，就會圍上去。

那時的常玉，可謂春風得意。

常玉的作品，也最早進入了歐洲主流社會。

1929年，巴黎大收藏家H·P·侯謝注意到了常玉的作品，他在日記里誇獎常玉「真是了不起，而且才正在起步中」。侯謝是畢加索、杜尚等人的經紀人。侯謝的大量購買，使常玉的作品開始被法國畫壇注意及收藏，並多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒里沙龍（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影響，他的名字亦開始登錄在《法國藝術家名人錄》之類的年鑒中。侯謝經常在他的日記中記他與常玉的社交活動，例如與西班牙裔藝術家貝德魯·潘納一起射飛鏢，在常玉的畫室吃中國菜等。

侯謝在1930年4月7日的日記中提到：「在常玉家中吃飯。他從材料的準備開始，精心烹調出一桌色香味俱全的中國菜餚，真是迷人。他出示了數件於塗滿色彩的畫布上刮出圖案的新作品，我買了兩小件。」

這時，無論是徐悲鴻，還是林風眠，都遠遠沒能達到常玉的程度。他看上去，將成為第一個進入巴黎主流藝術界的中國人，乃至亞洲人。

三

可惜，時間不能永遠停留在1929年。

1931年，是常玉一生的轉折。

這一年，他的妻子「馬姑」因為懷疑他出軌，而與他離婚。這當然是最後的一根羽毛，瑪素對常玉大手大腳花錢的態度早有不滿，他甚至曾把妻子母親留下的遺物首飾送去典當行。

也是這一年，他的大哥常俊民罹患肝病去世了。常玉回了一趟四川老家，根據大哥的遺囑，他分到了一筆錢。但回到巴黎，他似乎忘記了，這是最後一筆錢，於是很快，這筆錢被他花光了。

沒有了大哥，他以為侯謝會成為他的新支柱。然而沒有。

1932年，侯謝給他寫信說：「好像我們彼此都要多佔對方一點便宜。」

然後，兩個人結束了合作關係。

常玉不願意巴結那些畫商，也不願意為了客戶們的要求改變風格。日本人藤田嗣治雖然比常玉早來，畫的也是東方風格的裸女，他的作品一直被人視作不及常玉。然而，藤田在處理畫商的關係上很有一套，很快，他的作品開始流行了。而常玉依舊保持著一個藝術家的獨立個性，他曾經立下一個規定，來買畫的人，不准對創作風格指手畫腳，不准更改，畫前付錢，他甚至拒絕和畫商合作，聲稱「千萬不要上畫商的當」。

因為常玉的堅持，我們今天見到的常玉作品，是一以貫之的，從沒有一點一滴的媚俗，做他自己：

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。關於我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」

四

1950年，常玉離開了紐約，返回巴黎。臨走時，他把那沒有賣掉的29幅畫都留給了弗蘭克，以答謝這位朋友的慷慨支持。

弗蘭克和他的友誼並沒有中斷，只要去巴黎，他都會去探望常玉。弗蘭克也介紹了一些朋友給常玉認識，這些朋友成了常玉晚年的摯交。

但常玉仍舊是孤獨的。

回到巴黎的常玉並沒有擺脫窮困，應該說，他已經習慣了窮困。他雇不起模特兒，於是剪下雜誌上模特兒的圖片，按照圖片中的姿態繪畫。他印不起名片，於是收集用過的地鐵車票，在票面上貼以小紙條，再寫上他的名字。

1966年夏天，常玉對好朋友達昂說：我開始畫一張畫。
達昂：是什麼樣的畫？
常玉：您將會看到！
達昂：那要等到幾時？
常玉：再過幾天之後……我先畫，然後再簡化它……再簡化它……

過了幾天，常玉邀請達昂去觀看，那是一隻極小的象，在一望無垠的沙漠中奔馳。他用手指點著這只動物對達昂介紹道：這就是我。達昂說，說完這句話，常玉笑了，那是中國人特有微笑。

這幅畫，叫做《奔跑的小象》，這是常玉最後一張畫作。

8月11日，常玉邀請幾位朋友來住處吃宵夜，照例還是常玉做飯。他用的是瓦斯爐，朋友離開之後，他沒有把爐子關好。

第二天早上，常玉曾經打工過的翠華樓老闆侯成庚去見常玉，敲門不應，又發現屋子里散髮著奇怪的氣味。公寓管理員打開房門，滿屋瓦斯味，而常玉已經躺在床上去世，胸口還橫放著一本書。

他一直戴著的那枚翡翠戒指，也不翼而飛了。

達昂的記事本里留下了常玉最後的地址：Ségur-67-11，沙坑街28號。我也去看了，一個標記也沒留下。

席德進介紹常玉的那篇文章，是重新發現常玉的開始。儘管，他對於常玉的評價並不高，令我印象深刻的是其中這樣一句話：

由徐悲鴻時代，經過趙無極時代跨越到了我們這一代，不知期間有過多少美麗的夢，美麗的愛情，這些都像巴黎的春天一樣悄悄逝去了。

……

1997年，距離常玉與弗蘭克的第一次見面已經過去了整整半個世紀。在這一年，弗蘭克把常玉留給他的畫作在台灣拍賣，所得捐給耶魯大學成立了「安德烈·弗蘭克基金會—常玉獎學金基金」，用於每年資助兩名中國藝術青年在耶魯大學藝術學院學習。

想想年過七旬的弗蘭克終於找到了常玉的墓穴，站在那塊水泥板前，他的感想什麼呢？

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由於我滿常回覆留言的，為了不愧對其他懂禮貌的孩子
我自身感受到沒有禮貌的留言，也不會給予相對的禮貌油～ ٩ ꉺɷꉺ ۶
「沒禮貌，比沒專業更糟糕」

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