東京奧運剛結束沒多久,今年夏天全台「瘋」奧運也劃下了尾聲。無論你是因為台灣奧運選手優異的表現而深感驕傲,或是因為奧運直播的歡呼或感嘆而終於發現隔壁有住人,我們的社會生活都在夏天與奧運密不可分。但是,經過了幾次奧運的檢討,舉辦奧運在國際間展示「國力」、「凝聚」國人認同感等優點,已經逐漸被奧運帶來的經濟虧損、城市發展遲滯等負面的影響所減弱。究竟辦奧運是凝聚認同與展示「國力」來得多,還是為一個國家與城市帶來負債以及產業環境與生活資源的排擠來得多呢?甚至是,奧運是否已經證明了政治與體育的密不可分,而不再有體育歸體育、政治歸政治的價值觀點呢?今天要分享的文章就是要從最近十多年的奧運來討論奧運帶來的利與弊。
——————————
1982 年日本漫畫家大友克洋,開始連載動漫史上最偉大的鉅作之一《阿基拉》( Akira ),神預測日本爭取到 2020 年的奧運主辦權。1988 年動畫上映,其中一幕更是令人震驚:奧運開幕前 147 天,東京陷入動蕩,民眾群集示威,在奧運的宣傳看板上,寫下了「停辦奧運」的標語。
三十多年後來看,這簡直就是精準的預測未來。
但,這真的是巧合嗎?事實上,跟許多人想像的不同,奧運的風光是近三十年來的事情。從二戰後到 1984 年間,「奧運」二字,名聲簡直臭不可聞,奧運的賽事主辦國更是經常陷入極大困境──不只因為美蘇冷戰背景、兩大陣營互相抵制,這邊參賽了那邊就拒出賽,也因為每屆奧運賽事毫無例外,都會出事。
奧運擺脫了噩夢般的二十年,形象一瞬間扭轉,然而當時就有人指出,固然奧運會開始營利,吸引了大批城市爭相主辦,但是這種過度吹捧的局勢,很可能只是蒙特婁現象的擴大版本,最終將導致奧運成為巨大的泡泡。大友克洋顯然正好身處在這個極度反差的時代,對於奧運這個正在成長的怪物,做出了他的判斷,最後不幸言中。
在討論奧運千禧年後的再度崩壞之前,我們先回來了解奧運的本質:就跟大家以為奧運就是無限風光的代表,忘卻了奧運曾經如何醜陋不堪一樣,很多人對於奧運的起源,有著錯誤的理解。
儘管口號冠冕堂皇,奧運背後就是各種金錢、政治、國際局勢的角力。例如:1904 年美國的路易斯奧運,89% 的選手是美國人,讓所謂的「國際賽事」成了笑柄。1912 年斯德哥爾摩奧運上,美國天才運動員吉米索普(Jim Thorpe)拿下五項跟十項全能兩面金牌,卻因為「曾經」在美國打過一個夏季的職業棒球而被取消資格,很多人認為實際原因只是因為他是一名印第安人。
再例如 1920 年的比利時奧運,這次賽事由一群安特衛普的一群有錢人主導,原本說好由他們捐款來主辦,但是後來卻變成了他們向政府借款來舉辦,同時在地方上修建了一堆品質極差的道路及旅館,導致安特衛普政府財務出現巨大赤字,而這些地方富豪卻利用這些活動與建設從中獲利。這個模式聽起來是否相當熟悉?是的,這個獲利方程式經過了一百年依舊有效,建商承包大量的工程,政府無止盡的舉債,不管賽會成功與否,最後錢都落進了建商及銀行的口袋裡,而政府則留下大量負債。在後來的日子,「安特衛普模式」讓生意人趨之若鶩,不斷說服政府投入大筆資金來承辦,這當然需要有一個非常冠冕堂皇的藉口,因此,展現「國力」跟「人種優越」 則是成為主辦奧運最大的理由。
奧運從無人問津進化為各國爭相加入的國力展示場,從百病叢生變成不可一世的搖錢樹,奧運的體制不停的轉變,在洛杉磯奧運終於迎來了頂峰:洛杉磯是唯一申請主辦 1984 年奧運的城市,但爭取主辦 2004 年奧運的城市,卻達十七個之多──這還不算進那些有意申請,但是基本條件實在欠缺的城市。跟可以預期的滾滾黃金相比,那些賄賂奧會官員的費用顯然微不足道,這期間,幾乎每一屆的奧運申辦也都有不同程度的醜聞。而雅典奧運的龐大支出,讓每個希臘人背負了高達十年的債務,同時間接也讓希臘成為 2008 年金融危機的主角之一──諷刺的是,正是從十七個申請國中脫穎而出的雅典的下場,讓各國對於爭取奧運主辦權這件事,興趣迅速的消退,許多國家這才驚覺,舉辦奧運是一個龐大的陷阱。
到了 2013 年,東京在爭取主辦權的競賽中脫穎而出(此時參與競爭的正選城市只剩下五個),相較於北京奧運及里約奧運所象徵的大國崛起,日本最大的目的是為了 311 大地震之後的復興。到了 2017 年,東京奧運的經費已經超過了一百三十億美金,這差不多是日本政府所能承擔的極限了,更悲慘的是 2020 年發生了襲捲全球的武漢肺炎疫情,奧運陷入停辦危機,日本政府在各方壓力下,不得不宣佈東京奧運延後一年,延後一年的追加預算需要將近二十七億美金,使得整體經費接近倫敦奧運的一百六十億美金。日本政府宣稱的省錢奧運成為空談,而這還不包括日本民間的旅遊業者,這幾年來為了因應奧運旅遊潮所做的投資,如今比賽延後一年,還必須封館比賽,支出超出預期,卻又幾乎沒有回收,尚未正式開幕,就已註定成為虧損最嚴重的一次奧運。
東京奧運的困境是一場意外,但也是可以預期的結果。奧運的開支不可能大幅減少,縱使不會像北京奧運或索契冬奧那樣毫無上限,也不會少於這次東京奧運的規模;這也就是說,奧運帶給主辦國的效益只會越來越少。另一個現實的問題是,奧運多達一萬五千名運動員的規模看來確實驚人,但奧運的比賽內容卻逐漸失去吸引力,這也是時代轉變的結果。雖然奧委會在上個世紀末追緊時代腳步,開放職業運動員參加奧運,依然比不上隨著科技及產業進步,迅速進入世人眼光的職業運動賽事──除了足球界長期以來不讓頂尖選手參加奧運,過去非常倚賴奧運才能增加知名度的田徑賽事,也因為電視轉播高水準的巡迴賽事,改變了收視與關注的習慣,現在很多運動的職業選手,都已經不以參加奧運為生涯的最高殿堂。由於疫情,東京奧運許多選手也順理成章的放棄奧運的參賽權,在成功吸金的項目,奧運能否繼續號召頂級選手,而許多被認為雞肋的冷門項目是否應該保留,或許,這會是奧運的下一個世紀挑戰。
(以上引用自網頁原文)
https://storystudio.tw/article/gushi/story-journalism-22-the-road-of-olympics/?fbclid=IwAR2fScZvaO_KsXB5ZaLv-Y_zxaO1R-PcsrZ20N26b-h9tNbW_SU9Aph2PVE
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅Top movie picks,也在其Youtube影片中提到,《2019聖地牙哥國際動漫展(San Diego Comic-Con, SDCC)》是全球規模最大、粉絲最熱情的動漫暨電影盛事,現場居然還有台灣攤位?讓立喆帶你一窺究竟! 訂閱【電癮好選喆Top movie picks】https://goo.gl/3S03OY 簡立喆主播臉書 https://g...
洛杉磯動漫展 在 多多看電影 Facebook 的最佳貼文
【Netflix完整八月推薦片單】
我詳實整理了17部Netflix片單,以原創作品為大宗,讓大家能在八月有著滿滿豐富的追劇人生!例如人氣美劇《叫她系主任》、日本動漫《魔物獵人:公會傳奇》、《獵魔士:狼之惡夢》,強檔電影《護女煞星》、《厄運假期》,驚悚影集《意外真相》、《櫻桃新滋味》...等
----------------------------
#禱正反同運動的醒與慟
🎥Netflix上映日期:2021年8月3日
故事聚焦在描述道德倫喪的「LGBT迴轉治療」(Conversion Therapy),並訪問到「禱告脫同」運動 (pray the gay away)的活動領袖,以及承受數年心靈創傷的同性戀者們。
#幽浮檔案終極解密
🎥Netflix上映日期:2021年8月3日
影集將洩漏許多從未公開的照片與影片,以藉此間接證明政府刻意隱藏外星人存在的事實,更訪問到多個外星人研究學者,談到許多關於幽浮的冷知識與科技!不管你認為是否為腦洞大開的造假,還是真有其事,只能說信者恆信,不信者恆不信了。
#戰慄餘波
🎥Netflix上映日期:2021年8月4日
電影早在2019年就在製作,經過各種波折後終於在Netflix上播出了。故事在敘述一對年輕的情侶Green與Ashmore,在感情上有著嚴重的分歧,然而在搬進一棟物美價廉的美麗房子後,因為生活環境上的變化與新鮮感,彼此的感情有了升溫,但卻發現屋內出現許多不尋常的超自然現象!
#血色蝗災
🎥Netflix上映日期:2021年8月6日
事在敘述一位單親媽媽Virginie,她為了壁面自己陷入破產的囧境,努力培育蝗蟲來販售,但卻發現自己竟培養出一個怪異的新突變種,只要吸食人血便會快速成長茁壯,Virginie為了能快速變而逐漸走火入魔,最後這群被飼養的蝗蟲成為一場恐怖的蝗災!
#維沃的精彩生活
🎥Netflix上映日期:2021年8月6日
是索尼動畫繼《米家大戰機器人》與《許願神龍》後第三部在Netflix上映的動畫作品,電影音樂由林曼努爾米蘭達(Lin-Manuel Miranda)操刀製作,故事在敘述維沃是一隻熱愛音樂的小猴子,他熱情的踏上尋找音樂夢想的旅程,從哈瓦那一路到邁阿密,旅途過程中認識許多同好知己,也歷經千辛難關。
#意外真相
🎥Netflix上映日期:2021年8月6日
劇情在敘述一對本來恩愛的夫妻,卻因為老婆死於一場車禍肇事逃逸的意外事件後,他人生整個陷入谷底,他決定不惜一切代價,找車這場車禍的最後真相,但隨著案情的抽絲剝繭,發現事情原比想像中的還要複雜!
#親親小站3
🎥Netflix上映日期:2021年8月11日
繼2018年五月《親親小站》與2020年七月《親親小站2》後,系列三部曲最終要在八月於Netflix上架了,其實第二集與第三集是採Back to back的拍攝方式,早在去年就已經殺青了,最新這集故事接續在上集結尾,敘述Elle Evans同時收到哈佛與柏克萊兩所大學的錄取通知書,但讓她糾結的事,一所是男友選擇的學校,另一所是青梅竹馬選的大學,到底她該如何做出選擇呢?
#魔物獵人公會傳奇
🎥Netflix上映日期:2021年8月12日
改編自CAPCOM同名熱門遊戲系列,故事背景與《魔物獵人 4》、《魔物獵人X》、《魔物獵人 世界》中劇情有所連動,劇情在敘述主角艾登,他成為獨當一面且勇氣超群的獵人,面對強大「古龍」的襲擊,眉頭皺也不皺的挺身而出!
#櫻桃新滋味
🎥Netflix上映日期:2021年8月13日
由《艾莉塔:戰鬥天使》羅莎薩拉查(Rosa Salazar)擔任主演,故事背景建立在1990年洛杉磯,Lisa Nova是一位年輕有抱負的熱情導演,但在這萬惡的大環境下使她無法大展身手,於是誓言將要對城市中的超自然現象的暗黑生物展開復仇,將牠們給一一鏟平!
#幽靈天使
🎥Netflix上映日期:2021年8月13日
改編自哈蘭科本(Harlan Coben)於2002年出版同名熱門小說,這也是他在Netflix上架的第四部作品,故事在敘述30歲的Guillaume Lucchesi,他的初戀Sonia與親哥哥Fred皆意外死亡,好不容易與Judith相戀後才逐漸走出傷痛,但卻在母親的喪禮上她卻突然的消失不見了,他為了找出她的下落,不得不面對過往的傷痛回憶!
#厄運假期
🎥Netflix上映日期:2021年8月13日
由艾莉西亞·維坎德(Alicia Vikander)、約翰大衛華盛頓(John Washington)擔任主演,故事在敘述一對美國的年輕情侶,在希臘度假時意外碰上一場車禍,但發現事情並沒有想像中單純,甚至被迫捲入一場政治的角力鬥爭的陰謀中,他們只能不斷逃亡才得以活命。
#下半個月推薦片單詳見留言一樓
#8月片單好強喔超級期待的
#快把這些都加入帶看片單中吧
洛杉磯動漫展 在 Facebook 的最佳解答
【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁,但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年:
這一年,英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》,美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》,日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。
「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。
▇ Cyberpunk革命的第一槍:《銀翼殺手》
1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。
科幻文學史上非常有名的公案是:1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》,開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中,自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。
Gibson立刻手刀衝回家裡,先後改寫了十二次,才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。
多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源,才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因:他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。
《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius,事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計(劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家)。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀,雖然最後因為檔期因素未能付諸實現,但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。
另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》,許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。
大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響,事實上他早就是Moebius鐵粉,而且還和Moebius成為莫逆之交,一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時,大友克洋還文情並茂地發文紀念他,說拜託Moebius先在天上等一會兒,以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。
所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響,但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。
▇ 失控生長的科技力量:《阿基拉》
「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來,看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象,更多霧霾,更多霓虹燈,更多全像投影廣告的科技元素。
有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統,《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。
《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。
身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家,失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經:橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外,就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。
日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者,戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益(然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者)。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金,連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。
事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品,等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化,募資已經是難上加難。
這種失控的生長之下,東京成為全世界最Cyberpunk的城市。
少為人知的小故事是:大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。
比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活,連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議,以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中,東京就是Cyberpunk大觀園。
▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流:《神經漫遊者》
「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質,而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼,某個年輕的日本記者帶我去那裡,他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中,他興奮地說:『你看看!你看看!這就是《銀翼殺手》的城市啊~』真的就是,實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。
他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。
Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市,只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種,因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」
《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。
《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變,於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京,如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。
這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》(雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生),構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。
好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀,以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題,才終於產出好了萊塢自己的「副本」:Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。
---------------------------------------------------
《阿基拉4K》線上看:https://pse.is/3bd6gm
myVideo 影音隨看另外還收錄了今敏、宮崎駿、新海誠等經典作品。
立即加入會員:https://pse.is/3afttw
洛杉磯動漫展 在 Top movie picks Youtube 的精選貼文
《2019聖地牙哥國際動漫展(San Diego Comic-Con, SDCC)》是全球規模最大、粉絲最熱情的動漫暨電影盛事,現場居然還有台灣攤位?讓立喆帶你一窺究竟!
訂閱【電癮好選喆Top movie picks】https://goo.gl/3S03OY
簡立喆主播臉書 https://goo.gl/cUWJx7
按個讚,最新訊息不漏接!
#聖地牙哥國際動漫展 #SDCC #台灣之光
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/efiAfmjn8IY/hqdefault.jpg)
洛杉磯動漫展 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
王建揚,1981年生於臺北,2006年畢業于國立臺灣藝術大學美術系。擅長透過編導式攝影與裝置和繪畫的結合,來拍攝作品。2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1,以《宅》系列贏得龜井誠一評審個人獎,之后在各項國際攝影比赛中陸續獲得肯定,如 GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽、法國PX3國際攝影比賽、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等。
王建揚將日常生活以戲劇化和場景化的方式再現,藉以甜美而誇張的色彩和現成物或裝置、繪畫,建構出迷幻的非現實空間。在他的鏡頭下,人物的真實入鏡和刻意的佈景形成反差,突出物質世界的奢華之虛空。
作品受邀於國內外展覽有2011年《一克拉的夢想當代美學展》、2012年北京今日美術館《未來通行證》、2013年高雄市立美術館《動漫美學雙年展─愛你一生一世》、2014年國立台灣美術館《台灣美術雙年展─台灣報到》、2016年台北市立美術館《舞弄珍藏》、銀川當代美術館《國際動漫藝術展─非常上癮》、高雄市立美術館《快拍慢想》,2017年台北市立美術館《社交場》、北京今日美術館《破折號》,並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、俄羅斯、奧地利、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
王建揚以《宅》系列聞名,其重要特點往往帶有強烈的歡樂氣氛,裸體女性在放滿各種遊戲、動漫物件乃至彩繪、塗鴉、噴漆的空間裡,自由跳躍,奔放開心,像是能夠擺脫沉重的地心引力──王建揚長期與舞蹈系女生合作,唯有其肢體的柔軟度與爆發力,才可能重複做出在空中的高難度姿勢,讓相機瞬間凝結,展現出豐富、奇觀也似的騰空畫面。
在進行《宅》系列之前,他跟妻(當時為女友)前往東歐拍攝,便曾在凌晨五點時於大花園裸奔拍攝──妻子以實際行動與信任支持,陪伴王建揚一起摸索獨特的藝術風格。後來,她也成為王建揚《購物車女孩》的model。
對喜歡在家中脫光行動的王建揚來說,裸體是再自然不過的狀態,所以照片中的女性,也完全是一派自在舒適。他表示,自己並不想要做寫真創作,而想要直指藝術領域──是以,他的攝影創作幾乎沒有色情的意味,反倒明亮、甜美。
王建揚坦言,最初做藝術的初衷就是,想要讓藝術走入一般大眾生活之中,洗去藝術必然沉悶的刻板印象。他強調藝術不是只有一種。也因此,照片中歡樂的氣氛與令人振奮的飛躍感,不僅僅是獨樹一幟的風格,更是他對藝術的真實理解。
相關新聞
http://bit.ly/2QoJrRv
#一影像 #王建揚 #編導式攝影 #裸體攝影 #宅 #購物車女孩 #塗鴉 #蘋果日報
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/fuH0teYYvvM/hqdefault.jpg)