關於 瓷趣創作展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#跟著黑羊免費遛小孩
#超級推薦 國立臺灣藝術教育館
#南海路創藝島常駐展互動式繪畫牆整個好威!!
#來個小南門站一日遊吧
#拜託拜託一定要去看創藝島
#超級佛心完全免費

上週五又是燃燒生命遛小孩的一天，早上先跟 咖哩娘娘與咖哩的奇幻冒險去了 國立臺灣博物館 南門園區 National Taiwan Museum Nanmen Park看【來SAY菜市場—食物中的生物學】，整個展場都是小小孩的菜市場喔，做得栩栩如生，小朋友可以親自種菜、拔蘿蔔、賣水產等等，非常推薦!!! 我們已經去了好多次帕比依然很喜歡! 這個展要錢，但也只要20塊錢，很可以!!!

先附上【來SAY菜市場—食物中的生物學】展覽資訊
🎄展期：2018/06/28 ~ 2019/12/29
🎄地址: 100台北市中正區南昌路一段1號
🎄展館：國立台灣博物館南門園區的二樓西展間(紅樓展示館二樓)
🎄一天四個時段，建議要預約!!!!
不預約就可以直接看展的小竅門或展覽詳細內容請看文章
🔎 http://beheap.pixnet.net/blog/post/32407063

逛完展跟咖哩媽去吃午餐後咖哩媽帶咖哩去看包場的小飛象，我就帶帕比前往我群組媽咪超推薦的 國立臺灣藝術教育館晃晃，因為都是在建中附近，又都是天壇式建築，所以我不小心跑錯館先跑到了 國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館當文青XDD 意外發現工藝發展中心三樓竟然有一區是古早木製童玩區!! 很多小時後的七巧板、彈珠台那些小童玩可以讓小小孩自由使用~ 旁邊的 #瓷趣創作展 還有互動式大型螢幕有多種瓷器拚圖可以拚到爽喔!! 想說都來了，就順便去了四樓看了 #台灣工藝之巔特展 跟二樓的紀念品區，整個工藝館都設計的很有品味，五樓還有健康蔬食吃到飽餐廳，還蠻適合文青去那邊約約會拍美照的! 好笑的是，我被工藝館的無障礙步道騙了，走到一半才發現下面是螺旋式階梯!! 本來想說我推傘車，請帕比下車自己走我用扛的就好，沒想到這時候出現一位超帥氣男子，二話不說立刻走上來幫我把推車扛到二樓!!! 後來才知道那位熱心助人的好心人竟然是 #工藝館館長👍👍👍還又介紹給我工藝館很多適合小小孩參觀的地方~
#地位越高越謙卑
#是否該打1999請柯P表揚他

廢話那麼多終於進到今天主題超推薦也是我最想去的「南海路創藝島：數位兒童藝術基地」聽故事，與畫跳舞😍😍😍因為知道似乎走錯路，立刻求救我的黑羊遛小孩群組，結果我的貼心副版主立刻手繪了 國立臺灣藝術教育館的平面圖跟我說哪些展好玩、哪些展必去!!
#有群組可以及時幫助真好
#還沒加進來一起遛小孩的人快私訊我你的賴ID

果然藝術教育館真的不輸我最愛的北美館!!!!!!! 這次的創藝島常駐展超有誠意!!! 小朋友在展場提供的畫紙上塗鴉上顏色後，就可以立刻掃描到互動式牆壁上!!!!!!!!!! 然後你畫的驢子或兔子就會跑會跳了~~~~~~~~~ 建議顏色要用深色一點或塗滿、塗用力!! 這樣掃描出來的成品才會夠顯色!!
更貼心的是，創藝島的投影牆是可以拍打的喔!!!! 邊拍會出現很多搞笑的文字跟音效，非常適合賤手小童去玩耍XDDDD
逛完創藝島，旁邊第三展覽室的 #親愛的P遊壢富春江 也非常適合小小孩! 也有互動投影的蝴蝶花園，還有類似大富翁的投資理財蓋房子的大型電動玩具可以操作! 我們後來又去看了光復高中的 #未定藝成果展 以及 #海峽兩岸少兒美術大展，光復高中的大哥哥口條非常好喔，整個介紹的很詳細，但因為當時已經卡到帕比的午睡時間，沒能好好跟他聊聊天或填問券，但我有答應他們下禮拜我們又會去對面的 #郵政博物館 體驗當小小郵差，所以一定會把問卷寫好拿回去給他們😍😍😍
昨天周日我們黑羊群的固定遛小孩活動也是先去郵政博物館再去藝術教育館，可惜我們周日固定會去上童樂匯，終於下禮拜要輪到我們當小郵差了超期待!!!!!!!!!

總之台灣真的好多免費又好玩的博物館! 光小南門這邊的博物館就逛不完了!!! 每次去到共融公園、親子館或這些免費展覽，都會覺得自己的稅交的實在太值得了🥳🥳🥳 也推薦給清明連假想帶小朋友出去玩的爸媽們參考喔!!
#創藝島我給一百分
#假日還可以聽故事喔!!

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過兩天要來送兒童漱口水喔😍😍😍還不快把黑羊設為搶先看！

主持人： 李基銘
　
實習主持人： 何佳芸、 高玉霖（國防大學新聞系學生）
　
本集主題： #陶藝創作展　陳妍臻 （Yan-Jhen Chen）專訪
　
細微末節間的重複現象
　　創作者陳妍臻來自苗栗，幼時於鄉間田野中成長，她的兒時記憶中，沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡，另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前，她的生活被大自然的環境所環繞著，無論是下課時撿取松果，在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
　　
　　每逢週末假日，陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程，到十公里遠的外公家遊玩，從田野小徑直到水泥砌成的道路，常一路望著天空唱歌、聊天，閱覽大自然的景色，因而養成這不經意時顯現的習慣：她的目光總會不自覺得，找尋週遭自然環境間的細微變化。
　　
　　陳妍臻就讀高職時，主修數位媒體動畫，當時因緣際會下進入了畫室，而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方，因為在畫室裡度過了一段愉快的日子，日後進入大學時，便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題，陳妍臻皆以自己為中心發展，來感受家人、朋友及外在，給予她內心的想法，作為起初創作的養份。直到升上研究所後，她漸漸從過往的創作脈絡裡，挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
　　
　　喜歡攝影的陳妍臻，以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來，將鏡頭作為她的眼睛，把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感，往往難以呈現在一個畫面中，內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作，能夠使她心中所有想像具體化呈現，而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性，讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退，不會再因為時間而消逝。
　　
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
　　陶土是陳妍臻人生轉折的初始點，代表著新生。初次接觸陶藝時，她感受到這媒材竟充滿了能量，無論是土本身的韌性，或是她本身的力量，在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作，都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識，也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟，還有挑戰。
　　
　　「我不喜歡重複，而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活，就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般，重複又乏味。即使不是在創作，她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇，就像上了癮般的，即便她聽過、看過無數遍，還是得要撥放著甚麼，才能夠使她的內心感到安定，常常因為循環多次培養了慣性，如果一天沒有聽、沒有看，便會覺得渾身不自在。
　　
　　她跟重複不斷糾結著，於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡，尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》，是生活中常見的罐頭食品，也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品，即便看似重複，其實仔細地檢視，當中必然發現有些微的差異。
　　
習以為常的事情 未必如此
　　陳妍臻的創作動機，來自於某次與父親一起除草時的事件，當中對一種植物所產生的好奇，使她開始注意到：原來習以為常的自然生態象，都是以人為的角度，將它合理、想像化了，察覺了現實上與想像中的差異，當下的打擊也觸動了她，終於明瞭到自然之於她的意義。
　　
　　當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著，好似自然編織而成的綠色地毯般，便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景，那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去，她才驚覺一棵樹長得再好，若只要被爬藤植物纏住，爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端，包覆並阻礙樹木的生長，使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死，無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」，導致其它植物難以生存，影響了自然的生態。
　　
關注日常生活的細微處
　　在我們的生活週遭，有許多細微渺小的自然生態，也許大家都曾和陳妍臻一樣，不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化，將自然美景當作為生活娛樂的一部分，而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品，能使觀者重新認識生活當中，對生態、對人們而言，最重要的小事。
　　　
　　
陳妍臻簡歷：
清華大學 藝術與設計學系-藝術教育研究所 (碩三)
長榮大學 美術系-立體組 畢業
復興商工 美工科-電腦繪圖組 畢業

本集主題： #陶瓷創作展　吳昕恬專訪
　
陶瓷製夢者與她的夢境
　　夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
　
　　首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
　
▶靜靜與土培養感情◀
　　成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
　
▶並非每人都要走一樣的路◀
　　問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
　
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
　　很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
　　吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
　
▶共生，與自然貼近的創作◀
　　到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
　
▶睡夢的人與植物◀
　　這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
　
▶夢中的我，我的夢境◀
　　心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
　
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
　
　
吳昕恬簡歷：
　
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
　
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
　　
　　
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #陶瓷創作展　#陳岱君專訪
　　
一個喜歡簡單生活，喜歡捏陶的女生，
創作是述說自我的方式，陶是她的媒介、語言，
這就是陳岱君的創作—最原始的初衷。
　　
小熊視角描繪社會 藝術家陳岱君在創作中找尋自我定位
　　
　　「創作其實是可以很生活化的！」來自台中的藝術家陳岱君，從小因著母親的影響，而開始接觸作陶。家中由陳岱君的父親經營汽車零件，喜愛陶藝的母親常會幫忙家裡的生意，在岱君年紀尚幼時，陳媽媽還有專屬自己的陶藝工作室；在這樣的環境耳濡目染之下，彷彿也開啟了陳岱君未來的陶作之路。
　　
深受陶作環境之影響 走向立體創作的開始
　　
　　長期受到母親陶藝創作的薰陶之下，即將面臨高中選填志願的岱君，心中也暗自決定報考美術班；當然，很幸運的地她也考取上了。「美術班，其實就是進入平面創作的基礎。」岱君這麼表示，經歷了高中術科三年的充實學習後，她也開始在思考接下來的路，難免會有所困惑；「立體創作，對我來說比較能得心應手。」當時對於平面創作較無信心的她，最終在升上大學時，選擇了立體創作。
　　
　　就讀於國立高雄大學創意設計與建築學系時，陳岱君接觸到許多不同以往的創作材質，諸如木雕、石雕、塑型等等，學習到眾多的複合媒材變化，在立體的創作形式上也累積了更豐富的學習經驗。這時期的種種練習，正是奠定岱君對於立體材質更紮實的認知。
　　
　　畢業後即進入社會的陳岱君，接到的第一份工作是業務助理，雖然擁有正常的上下班作息，依然對未來感到迷惘；這時候岱君母親突然的一個提議，也從此改變了岱君的未來職涯。「當時忙碌的母親很想回來作陶，也詢問我是否也有想作陶的意願？」但是因為幼時母親離開工作室後，也將器材一併轉賣了；但這並不影響想嘗試陶瓷創作的她，於是陳岱君便開始白天工作、晚上作陶的兼職生活，努力的存錢準備陶藝工作室的裝置器材。
　　
與家人共創曉岱瓷坊 堅定陶作之路
　　
　　與此同時，由於作陶是岱君畢業後開始進行的，好奇的她也利用假日的創意市集擺攤，「想為自己的陶作作品試試水溫」，也共創了以她和母親名字共創的＂曉岱瓷坊＂，經過母女倆的悉心經營，也培養出工作室的固定客群，陳岱君也在去年的暑假時辭去了工作，全心全意投入在陶作之中。有趣的是，此次的展出作品多以組件為主，每一組組件作品拼組在一起後，如同戲劇般的寓言故事場景，嚴謹的架構如同小說情節般環環相扣、缺一不可，而陶瓷的創作方式，更像是立體的繪本般忠實地呈現在觀者眼前。
　　
　　「土是柔軟的，可以千變萬化將我的思緒轉化成具體的形象。」經營曉岱瓷坊的兩年裡，藝術家陳岱君與母親沉浸在美好的陶瓷創作中，其中除了自己的藝術創作之外，「生活陶系列」也是相當重要的一環，除了為工作室主要的收入以外，也是藝術家陳岱君「融藝術於生活」的創作方式，她認為陶瓷作品不只是裝飾品，而是刻上擁有者生命溫度的「生活品」。
　　
象徵性的小熊訴說著社會現象 創作者透過陶作發聲
　　
　　藝術家陳岱君的作品中常以小熊為主角，來呈現一個初出茅廬的年輕人剛接觸社會所面臨的心境轉折與感受，作品中也結合了仿製木紋的創作，在樹洞裡面辛勤工作的小動物可比擬為社會上弱勢的小人物，而大熊則是指先天具有優勢的強勢族群，整體的情境呈現出創作者觀察到的社會現象。岱君特意讓白瓷熊有著模糊的五官，只保留了耳朵跟鼻子的部位，「瓷熊並不是特定的對象，是以一個曖昧的象徵來凸顯議題。」
　　
懷抱著理想和決心 在創作這條路上奮力前進
　　
　　此次展覽主題以陳岱君工作室成立至今兩年多的創作體悟，對她來說：創作這條路在現實與夢想之間拉鋸，鑲嵌著幻想面對巨大的高牆，也要堅持著「當你開始行動了就沒有退路」的決心，滿懷著理想也需要面對現實中的許多挑戰，只能一直持續著在這條道路上奮力的往前。在這個大環境中，每個人就像被圈養在同一個平面，「以為大家都一樣，卻又獨特的誰也無法改變誰。」陳岱君說著，既然無法讓每個人都認同的話，「或許我們只需要找到能理解你的同類，對吧？」
　　
陳岱君 – 以沉默的白瓷熊，來演繹出陳式的社會寓言。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陳岱君簡歷：
1990 台灣 台中
學歷：2009 畢業於國立豐原高級中學美術班
　　　2012 畢業於國立高雄大學創意設計與建築學系
經歷：2014 曉岱瓷坊-陶瓷創作工作室成立
獲獎：2015 第七屆台灣金陶獎陶藝競賽社會組入選