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年輕詩人 #曹馭博 專訪廖偉棠《玫瑰是沒有理由的開放》🌹
人們必須「正眼看詩」，
直到社會看到「詩人」兩個字的時候不會發笑。
詩人用不同的思考方式顛覆大眾，甚至讓人們的感官到達新境界，也難怪柏拉圖會想將詩人逐出理想國。我想糾正，是因為詩歌美好，就像古人作詩要求「哀感頑艷」，「頑」指的是感受力一般的人，「艷」指的是天性敏感的人，#好的詩歌 能夠讓兩種人一起感動。
《玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的40條小徑》想做的，就是「勾引」對詩歌猶豫不決的那些讀者，他們的內心肯定能理解、感受、意會到詩的魅力，但他們不知道從何找起，不知道一首好詩是怎麼成立的。#詩絕對可以言說，如果你不信，就來讀讀這本書吧！
📍完整文章收錄於幼獅文藝809期（2021年5月號）
#詩是什麼 #心中有詩 #發現城市有詩意的人✨✨✨
🎉新書上市 l 玫瑰是沒有理由的開放 開箱與試讀
40堂詩意講座 X 63首現代詩經典。廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事，開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。
#發現詩意（摘自作者新書序言）
杜甫說過「不薄今人愛古人」。詩應該是寬容的，至少我期待它更加寬容，接納更多讀者去愛它。我從自己的喜好出發，挑選喜歡的幾十首傑出詩作，包括周夢蝶的〈善哉十行〉、瘂弦的〈乞丐〉、北島的〈一切〉、張棗的〈鏡中〉、余秀華的〈我養的狗叫小巫〉等名作。再以十個最常見的對新詩的質疑來展開，來拉近讀者跟新詩之間的距離。再用四十講去解剖所謂的現代詩意從哪裡來，是怎樣的存在。它將寫詩的人和讀詩的人帶向怎樣的境界。
讀過這幾十首詩，掃除了對新詩的疑慮或偏見之外，也許不會變成詩人，每個人都變成詩人並不是好事。寫了四萬三千首詩的乾隆皇帝，或是「文革」後期天津一個叫小靳莊的村莊，那裡的人每天都寫詩、賽詩——詩的泛濫，有時會變得令人毛骨悚然。
不寫詩，卻能成為心中有詩、發現城市有詩意的人。
我的好朋友、優秀的漢語詩人黃燦然，他就用自己的詩，表現出發現城市詩意的狀態是怎樣來的，他這首詩叫〈全是世界，全是物質〉。
世界全是詩，物質全是詩，
從我睜開眼睛的那一刻起，
我的赤裸是詩，窗簾飄動是詩，
我妻子上班前的身體是詩，
我上班前穿衣服穿襪子穿鞋時
小狗小小的不安是詩，
我對她的愛和憐憫是詩，
我來到街上是詩，水果檔是詩，
菜市場是詩，茶餐廳是詩，
小巷新開的補習社是詩，
我邊走邊想起女兒是詩，
路上比我窮苦的人是詩，
他們手中的工具是詩，
他們眼裡的憂傷是詩，
白雲是詩，太古城是詩，
太古城的小公園是詩，
小公園躺著菲佣是詩，
她們不在時是詩，她們在的地方是詩，
上班是詩，上班的人群是詩，
巴士站排隊的乘客是詩，
我加入他們的行列是詩......
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熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。
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#詩是什麼 #心中有詩 #發現城市有詩意的人
《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》5.12上市✨
新書預告｜《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》
#廖偉棠 40堂詩藝講稿ｘ63首現代詩經典
詩是什麼？是文字美感。
美感是肉體感受，不是理性判斷結果，
當波赫士要說明詩歌時，他引用德語詩人西萊修斯(Angelus Silesius)的一句話做總結：#玫瑰是沒有理由的開放。
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「新詩」誕生超過一百年，熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅•策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。
◆推薦語◇
駱以軍｜作家
「我們說電影電影，其實現代詩感覺才更像那個一瞬之電、一瞬光影。許多現代詩，它在那電流通過的詩人體腔發出陌生如在人造衛星上看地球的光，那是廖偉棠可以把中文現代詩講的那麼迷人，讓人心醉之處。」
馬家輝｜作家
「我曾經寫過一堆詩，沒有發表，我把它們列印了一部分給廖偉棠來看。他看完沒說好，我覺得他心裡覺得是不好。我是很遺憾，他那麼久才推出這個教大家欣賞詩、讀詩，甚至寫詩的講座，假如他早一點推出來，我一定會寫得好。」
周雲蓬｜詩人 歌手
「廖偉棠是我所喜愛、敬重的當代好詩人。他的詩寫得非常好，並且有很深厚的詩歌學養。聽他講新詩，你一定會茅塞頓開、心領神會。」
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◆活動募集◇
公開分享本貼文，選擇下列讓您有興趣的篇名，留言：「我想讀〈ＸＸＸＸＸ〉！」，即可參加抽獎──
●港味的玄奧──鹹魚在鹹魚的氣味裡游泳
●像說明書一般地，動物感傷
●量詞革命──一家豬，一頭訓導主任
●滑倒跌倒，山也寂靜
●沒有活路的地方，有時陽光一閃而過
●在南方的庭院裡坐井觀天
●世界末日對人類來說沒有意義
●在世俗的雨裡
●尋找詩意的路上
......
新經典將抽出兩位讀者各贈出一本《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》新書，限寄台灣。活動改至5.17中午12點止，當日下午公告獲獎名單。
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#詩是什麼 #心中有詩 #發現城市有詩意的人
《玫瑰是沒有理由的開放──走近現代詩的 40 條小徑》5.12上市✨
[幻景街道] 三上家路地，#文本裏的西陣 / 李長潔
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很喜歡川端康成的《#古都》，這部諾貝爾文學獎作品流露出一種懷舊與追求，掙扎於傳統與現代之間、東方與西方之間，反映著戰後知識分子對現代性的疑慮，更鮮明地透過「#京都」城市作為某種文化衝突的具體化，表現濃厚而華麗的鄉愁。的確也是，我從一開始討厭京都，認為它像是一場日本傳統文化的迪士尼劇場；到真正喜愛京都，感受到城市內在裡所存有的，極為細緻的矛盾拉扯。才猛然領會到川端康成的心情。
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▓ #樸實無華且枯燥的快樂
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《古都》分別在1963、1980、2016年被翻拍成電影，其中又以1980年山口百惠的版本最為人樂道。後來的電視劇《#京都人的私房雅趣》（京都人の密かな愉しみ），我認為簡直便是向《古都》致敬。運用大量的城市考察與文化紀錄，穿插於「身為京都人」的故事中。主角們同樣掙扎於傳承與創新的矛盾抉擇上，但另方面又自信、自溺、自傲於各種日常生活的繁複細節。
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你知道的，那是一種「樸實無華且枯燥的快樂」（誤）。
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▓ #充滿西陣風情的小巷子
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西陣，大概就是《古都》、《京都人的私房雅趣》這類文本中，最能代表京都日常生活的地區。像是「#三上家路地」，此地頻繁地作為媒介文本中的西陣再現。三上家路地，是目前西陣保存建物中，最古早、也最完整的一條巷子，是早期西陣織品發展的原點。這裡只能以步行通過，看著低矮的町屋，木窗一橫一豎地畫著嚴謹又優雅的生活風格，居民於門前掃灑除塵，有節奏感地忙進忙出，此一切使我感受到京都的速度與深度。
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出了三上家路地，轉進「本隆寺」旁的上立賣通，沿著寺院的瓦土塀，散發出一種只有西陣才能擁有的空氣感。另一旁的「#北向山雨寶院」是賞櫻秘境，雖然不是櫻花季節，但院內靜謐氛圍與豐滿的草木，反倒挺有詩意。
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西陣並不是一個馬上會令人喜愛的地方，欣賞它的樂趣，在於城市的生活感本身，多來幾次，多花點時間待著，都可以有更深一層的發現。
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#三上家路地：京都府京都市上京区紋屋町３２３
#雨寶院：京都市上京区聖天町 智恵光院上立売西入る聖天町9-3
父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
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