大佛普拉斯 The Great Buddha+(黃信堯,2017)
Country : Taiwan
Score:7/10
2017 台北電影節榮獲百萬首獎、最佳劇情長片等5項大獎;2017 金馬獎10項大獎入圍;2017 台北電影節開幕片。據説是《陽光普照》導演鍾孟宏看了黃信堯拍的短片《大佛》後,鼓勵他把這部短片拍成劇情長片,要不然黃信堯思考自己人生下半場,或許就是繼續在南部接案,找個兼課的教書機會,多做幾份工作,來養活自己與父母。我是先看了《同學麥娜絲》,覺得黃信堯的電影表達方式頗另類,搞笑中卻帶著隱隱,讓人搖頭的辛酸,才回頭找了這讓他從過去默默拍紀錄片的苦行者,變成受大眾歡迎的商業片導演的第一部長片《大佛普拉斯》。黃信堯將一個上帝視角的說戲人,變成電影敘事的一部分。將民俗傳統與藝術電影融為一體,拍出一種具有台灣視野的電影。劇情簡單,在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔,每天最重要的工作就是深夜幫老闆啟文開大門,他撿破爛的換帖兄弟肚財,平時沒事就會來這裡看電視,講些五四三。那天凌晨雨很大,肚財帶著快要過期的咖喱飯來找菜埔,偏偏電視又壞掉,肚財聽人家說有錢人的世界都是彩色的,於是慫恿菜埔拿出董仔的行車紀錄器看看有沒有養眼的東西。但2人也從一個單純享受情色廣播劇的小確幸夜晚,莫名捲入一個政商勾結、情慾橫流、驚天動地的超完美謀殺計畫。在一間破爛不堪的工廠中、安坐了一尊普度衆生慈眉善目的大佛、由八個不同背景的社會底層小人物,一同刻劃出最荒謬的甘苦人生。有錢的人生是彩色的,貧窮的人生是黑白的,確實的點出台灣社會不可思議的醜態,官僚貪腐、政治操弄、媒體亂象、資源不均等等,有權有勢者呼風喚雨,沒權沒勢者只能自生自滅,就像遭逢「意外」過世的肚財死在水溝,乏人問津,而背景雄厚的啟文,只是因為與葉女士關係親密,而被請到警局問話,立刻就有副議長出面關切:「怎麼可以如此對待像啟文這樣對社會有貢獻的人呢?」,指責警方的不是,最後理所當然地離開了警局,有關係就沒關係。不久後便若無其事的去到菜埔的警衛室「關心」對方,關心他的薪水夠不夠、他的母親身體還好嗎、住的地方還可以嗎之類的屁話,實際上就是用權勢壓迫菜埔,意有所指地說:「人最重要的就是要平安」,要他安靜閉嘴。是部充滿無奈的電影,從裡到外、從上至下,沒有一處不讓人感到無奈,很想大口嘆氣的那種無奈。在到處幹你娘、操你媽的逗得觀眾哈哈大笑的時候,其實夾雜著不少不甘心以及無能為力。那句「人家就能叫啟文(Kevin),我只能叫肚財」聽來格外嘲諷著台灣社會上層菁英與底層百姓的落差,用了鄉土幽默詼諧的劇情、對白、角色去中和一切令人扼腕的不平等,掩飾小人物面對無力扭轉的社會現況,苦中作樂,自家老母自己顧的心情。要能夠同理片中的底層人,就要先去理解明明在台灣發達的全球化商業環境下,放著那麼多可選擇的娛樂與精神食糧不要,卻非得聼玖壹壹的歌,以空洞失神的目光,熬夜打網路遊戲與賭博電玩的人,為什麼只能透過這類事物,來填補空虛心靈的感受? 也許選擇對他們而言,只是一種虛無縹緲的奢侈品!
同時也有13部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,李惠仁2004年開始專注台灣禽流感疫情,拍攝《不能戳的祕密》揭開政府防疫漏洞。拍攝過程獨立採集死雞樣本、送檢,並透過專家學者的協助,一層層解讀政府、學者、雞農之間複雜的權力關係與隱瞞的真相。 近期作品《蘋果的滋味》、《并:控制》、《自由.飛》同時關注台、港、中媒體生態與民主發展,以紀錄片形式記錄這...
「百萬首獎」的推薦目錄:
百萬首獎 在 The News Lens 關鍵評論網 Facebook 的最讚貼文
#關鍵新聞 台北電影節經過複選評審將近12小時激烈討論,最後選出共計31部作品入圍,其中以《無聲》入圍8項最多,《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍7項居次。
其中值得注意的是,《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等5項大獎,雖有引起性別議題的論戰,仍無損此次強勢入圍台北電影獎7項大獎的態勢。
#2021第23屆台北電影獎完整入圍名單 如下:
#台北電影節 #無聲 #同學麥娜絲 #消失的情人節 #當男人戀愛時
百萬首獎 在 香功堂主 Facebook 的精選貼文
去年五月二日,下午一點,你記得自己在做什麼嗎?
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《#去年火車經過的時候》導演黃邦銓拿著他在一年前搭火車時拍下的照片,詢問照片中的住家主人,他們是否記得一年前某日某時正在做什麼?人們記憶事情的方式常常是塊面而非點狀,我們或許記得特定的日子在做什麼,但很難記得特定的時間在做什麼。影片的受訪者,有人說去年此時一切如常、有人說自己的身體狀況變差,辭去了工作、也有住家的主人已經過世,人去樓空。
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《去年火車經過的時候》很詩意很美也很惆悵,它述說影像的力量,補上人類記憶裡的欠缺(刻意詢問受訪者在「特定」時間裡的作為),也說明日常的變與不變,如何影響記憶與時間在我們心中的感受。
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記不得的是日常,#記在心裡的卻往往是無常。生生死死,來來去去,短短數小時的火車往返,上演著人間不可避免的生離死別。
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終於在 #TIDF (#台灣國際紀錄片影展)看到《去年火車經過的時候》(曾獲得第 21 屆台北電影節的最佳短片與百萬首獎),影片有一種溫柔的質地,非常迷人非常打動我心,期許導演日後能夠拍攝劇情長片。
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《去年火車經過的時候》還有一場播映場次(五月五日),非常推薦大家抽空去看。
影片介紹:https://www.tidf.org.tw/zh-hant/films/91056
百萬首獎 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
李惠仁2004年開始專注台灣禽流感疫情,拍攝《不能戳的祕密》揭開政府防疫漏洞。拍攝過程獨立採集死雞樣本、送檢,並透過專家學者的協助,一層層解讀政府、學者、雞農之間複雜的權力關係與隱瞞的真相。
近期作品《蘋果的滋味》、《并:控制》、《自由.飛》同時關注台、港、中媒體生態與民主發展,以紀錄片形式記錄這個時代的政治、經濟樣態。
《蘋果的滋味》藉由蘋果日報探討台灣媒體界生態的變化,並解讀狗仔文化對新聞製作的影響。拍攝過程中適逢台灣反媒體壟斷運動,進而揭露媒體背後的政治運作。
在《并:控制》中,李惠仁開始關注香港回歸中國二十年後的政治局勢變化,片中他藉由視障朋友的視角,以更為銳利角度揭露香港生活的變化。特別是對資訊控制的層面,他揭露了由政治的機構控制、人民之間的相互控制,再到個人的自我審查等不同控制階段的運作。
《自由.飛》記錄香港反送中事件,藉由香港追尋民主自由的運動,連結台灣戒嚴時期的民主運動。李惠仁坦言,台灣的民主還很幼稚,民眾普遍漠視政治對生活的影響,對於台灣民主得來不易的歷史發展,時常是健忘的。他希望透過紀錄片的方式,將這個時代與過去的歷史連結,保存台、港、中三地的歷史拼圖,提醒人們不要忘記民主的可貴。
小檔案
李惠仁,1969年生,為台灣知名紀錄片導演。李惠仁大學就讀實踐大學服裝設計系,畢業前決定退學。在服兵役期間進入空軍電影隊,開始接觸影片製作。退伍後進入傳統新聞媒體擔任攝影記者,40歲決定辭職,成為獨立紀錄片導演,成立李惠仁電影工作室。
作品《睜開左眼》榮獲2010年世界公視大獎INPUT BUDAPEST,《不能戳的祕密》榮獲卓越新聞獎,《不能戳的秘密2:國家機器》榮獲2014年台北電影節百萬首獎,作品獲獎無數。
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創辦人 馬立群 監製 王姿佩
採訪 莊勝涵 剪接 徐珮珊
作品提供 李惠仁
場地提供 DOTEL
#一影像專訪 #李惠仁 #紀錄片 #導演
百萬首獎 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最佳解答
【梗你報新聞】2020-JULY WEEK 2
2020 台北電影獎 頒獎典禮順利落幕《返校》《下半場》為本屆焦點!
▶ 收聽完整 PODCAST內容(長版)收聽:
https://open.firstory.me/story/ckcmw4dqbpbe909182l62gfg2
第22屆台北電影獎在7月11日晚間順利舉行,台灣防疫有成,領先全球成為全世界目前少數舉行的大型國際影展盛會,值得驕傲;而典禮前《下半場》以入圍14項的紀錄,為本屆入圍數最多的電影,最終獲得了最佳導演、最佳攝影、以及傑出技術獎(動作設計)三項;而《返校》則風光入圍了11項,最終抱回了包括百萬首獎、最佳劇情長片、最佳女主角、最佳美術設計、最佳視覺效果、以及最佳聲音設計等六項大獎,是本屆獲獎數最多的電影作品。
本屆整體頒獎的「傳承」意味濃厚,包括許多資深電影人上台擔任頒獎人,說了不少勉勵未來新秀;主辦單位更設有「非常新人」名單,包括《陪你很久很久》蔡瑞雪、《下半場》朱軒洋、《返校》曾敬驊、《刻在你心底的名字》陳昊森、主持與演出皆獲好評的李霈瑜、《紅衣小女孩2》和《女鬼橋》詹宛儒、《無聲》劉子銓和陳妍霏,《哈囉少女》王渝屏,等九位明星,也特別在典禮中被提及。
隨著台北電影獎頒獎典禮結束,台北電影節也隨之落幕;有不少在影展和典禮上被提及的國片也即將上映,期待2020年下半年有更多精彩國片。
【百萬首獎】 《返校》
【最佳劇情長片】 《返校》
【最佳動畫片】 《大冒險鐵路》
【最佳短片】 《幽魂之境》
【最佳紀錄片】 《阿紫》
【最佳導演獎】 《下半場》張榮吉
【最佳男主角獎】 《親愛的房客》莫子儀
【最佳女主角獎】 《返校》王淨
【最佳男配角獎】 《那個我最親愛的陌生人》李英銓
【最佳女配角獎】 《江湖無難事》姚以緹
【最佳新演員獎】 《主管再見》李曆融
【最佳攝影獎】 《下半場》陳大璞
【最佳編劇獎】 《江湖無難事》馮勃棣、蔡顗禾、高炳權
【最佳剪輯獎】 《阿紫》吳郁瑩
【最佳造型設計獎】 《江湖無難事》施筱柔
【最佳美術設計獎】 《返校》王誌成
【最佳視覺效果獎】 《返校》郭憲聰、再現影像製作有限公司
【最佳聲音設計獎】 《返校》曹源峰、簡豐書、湯湘竹
【最佳配樂獎】 《灼人秘密》林強
【傑出技術獎】 《下半場》動作設計:洪昰顥、賈凡
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新聞編輯:Jericho
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百萬首獎 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
現居住於法國巴黎的黃邦銓,以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目,屢獲大獎,尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎,並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。
《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始,黃邦銓佐以法語旁白,講述「他」與「我」的雙線故事,並使底片加速,趨近於一秒24格,最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事,是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤,從巴黎搭火車,一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲,直抵中國廈門,途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片,並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。
《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上,於臺灣南部,拍攝路邊的住家,總共200多戶,黃邦銓洗出照片,隔年前往其中的35戶人家訪問,而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景,慢慢由負片轉成正片,而後復原為現實中的山間小屋,一如回憶的定格。有趣的是,《回程列車》也有從黑白靜態影像,轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上,又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現,這暗合於西洋美術、藝術史的變動,亦即對光的追尋。
黃邦銓直言,訪談完全沒有進行任何排演,影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述,《去年火車經過的時候》就是田調,而田調的過程本身就是作品,無須造假或偽裝。
自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調,最真實的,最美,也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以,他的兩部作品都採取畫外音的形式,以自身說明的方法,讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實,尊重電影藝術。
在訪談過程到側拍階段,黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度,包含言談,皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說,這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。
小檔案
黃邦銓,1988年生於臺灣高雄,畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業,曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫,並受匈牙利電影大師貝拉塔爾(Béla Terr)指導。
其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎,並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。
2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽,新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展,榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片,並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
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