【怎麼選擇最佳視野?】
看演唱會我們總希望可以買到「良好視野」的位子,然而我們的大腦在面對訊息時,也會自然而然的選擇所謂的「良好視角」?!依據的是什麼呢?
莫蘭迪的「#良好視野」
喬治.莫蘭迪是堅持自己態度的畫家。他雖然與蒙德里安、傑克森.帕洛克、安迪沃荷等現代畫家生活在相同的時代,卻在故鄉的義大利波隆那,專心致志地畫著桌子與擺在桌上的瓶瓶罐罐,有時連構圖都沒有改變,總是使用混和了白色的柔和色調。
......他畫了一幅將容器緊密地一字排開,中間沒有縫隙的作品(圖一)。從心理學的觀點來看,這樣的構圖應該不會讓人喜愛。
有些視角比較有魅力?
英國出生的心理學家丹尼爾.貝林(Daniel Berlyne)指出,人類雖然不喜歡費盡千辛萬苦才能認知事物,但也不喜歡太容易就能認知事物。就這點來看,一眼就能辨識出個別事物的畫,理應無法獲得喜愛。但是這些沉穩、安定的作品,卻力道強勁、具有魅力。
也有一些畫家的作品與莫蘭迪的實驗相呼應。十七世紀西班牙畫家法蘭西斯科.德.蘇巴朗(Francisco de Zurbarán)描繪的靜物就是一例。靜物畫的西班牙文「bodegón」原意是酒窖。蘇巴朗用比第6章上方扉圖的莫蘭迪畫作更清晰的角度,描繪排成一橫列的水壺與金屬杯,但彼此之間留了半吊子的間隔,而且這幅畫講求質感,相當寫實(圖二)。現代藝術家福田美蘭,採用把物件排成一直排的角度,重新詮釋這幅畫(圖三)。視覺上完全重疊的四個容器,除了最前方的陶器之外,較高的陶器看得見上方,最尾端的金屬器皿則完全看不見。至於最前方有左右兩個把手的陶器,從這個角度也只能看見右側的把手,至於左側的把手根本看不出存在與否。這是一幅極端缺乏資訊的靜物畫。福田注意到蘇巴朗構圖的水平性,反過來將事物以垂直方向排列。他想必是刻意轉換視角,將這幅畫以「#不良視角」描繪。
大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
美國心理學家羅伯特.梭索,請大學生描繪紅茶杯盤。學生雖然畫出了各式各樣的杯子,但全部都驚人地相似。所有杯子的把手都在右側,並採取稍微能夠看見上方杯口的角度,從側面描繪。換句話說,沒有人採取從正上方往下看的構圖,也沒有人將把手畫在正面。不只美國的大學生,我們也是如此吧。因為這是 #資訊量最多 的「良好視角」。大人終究和四~六歲的幼兒沒什麼兩樣。
美國認知心理學家史蒂芬.巴爾梅(Stephen E. Palme),將各個角度拍攝的馬與電話的照片,出示給大學生看,請他們回答這是什麼。照片的視角愈「典型」,回答所花的時間愈短。此外這樣的視角,也與聽到物體的名稱時,所想像的畫面一致。接著他也請大學生判斷照片的「好壞」,結果拍攝的角度愈典型的照片,愈容易被判斷為「好照片」。換句話說,比起從正上方或是從正面拍攝的馬,從稍微斜側面的角度拍攝的照片讓人反應最快,也最受喜愛。因為這既是典型、習慣的角度,也是資訊量最多的角度。人類似乎對於一眼可以看見最多資訊的角度有所偏愛。
文字節錄自一起來出版《用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》一書
#BeautiMode #用視覺心理學看懂名畫的秘密
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過62萬的網紅老王頻道,也在其Youtube影片中提到,繪畫裡不光有色彩和形狀,還有很多其它的東西。它誕生的歷史情境,它歷經的滄桑歲月,它的斑駁、脫落與損毀等等都是這幅畫的一部分,都是屬於這幅畫的記憶。每一幅都是畫家思想的表達,要想看懂這些名畫,就得了解畫家,了解畫家作畫的背景。藝術是永無止境的, 因此每一幅名畫的背後都隱藏著不為人知的驚天秘密,有的可以...
看懂名畫的秘密 在 BeautiMode創意生活風格網 Facebook 的最讚貼文
【透過暗盒(箱)作畫的他們】
所謂專業,或許就是最大限度運用當代的技術、技法與材料,繪製高完成度的作品。運用所有可用的材料這一點,對於研究者來說也是一樣的。
#維梅爾畫出失焦
暗盒曾是名符其實的「房間」,在十七世紀後縮小,並使用凸透鏡成像清楚,畫家們於是開始利用這個裝置來畫草圖。約翰尼斯.維梅爾就是其中一人。他是否實際描過暗盒的成像,終究還未定論,但我們至少能確定他絕對看過暗盒投影出的世界。這不是因為畫的透視法精準。畢竟他的畫反而經常偏離透視法,像是消失點有好幾個、近處的人物(彷彿透鏡成像一般)大得很極端,而這些有時並不符合透視法。不過,以上並非我們推測他用暗盒畫草圖的原因。我們會如此判斷,是因為他在作品中畫出了失焦的部分。這實在令人驚訝。
此外,〈拿酒杯的女孩〉也是一幅視覺上相當奇妙的作品。畫面中央彎腰站立的男性,與後面坐著的男性明明坐在同一張桌子,但視覺上中央的男性太大,後面的男性太遠。
研究維梅爾的生物學家福岡伸一認為,#坐著與站著的男性是同一人,他被女孩拒絕之後,就在後方的椅子上生悶氣。換句話說,這幅畫採用了包含時間進行的「異時同圖法」(《維梅爾 光之王國》木樂舍)。在繪畫中看見時間,這種觀點非常有魅力。
但即使真是如此,前方女性的臉還是太小了。因為前方的物體看起來應該要比後方的物體大。就算男性的臉較大,女性的臉較小,她的膝蓋以下也太長了吧。如果說,維梅爾是先利用照相暗盒描出有限範圍的成像,再將這些草稿組合成一個畫面,這時卻發現中央的男性畫得遠比其他張圖大,最後只好把女性的腳畫得更長,這就說得通了。話說回來,畫面後方的男性看似與前方的景象無關,彷彿置身於不同次元。我們也可以解讀成這一切都是坐著的男性所做的夢,或是他的回憶。
#卡拉瓦喬的畫支所以沒深度
英國出生的現代藝術家大衛.霍克尼(David Hockney),舉出幾幅擁有多個消失點、尺寸不符合透視法預期、重疊方式不自然的作品,並提出一個假說,認為這些作品或許都是運用照相暗箱打稿,再拼接繪製而成(霍克尼《祕密的知識》青幻社)。
霍克尼也指出,十六世紀中旬到十七世紀初的義大利畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)的作品之所以缺乏深度感,也正是因為他筆下的人物實際上都位在相同距離。確實,我們可以看見卡拉瓦喬雖然將每一個人都畫得寫實,但整幅作品卻給觀者類似「#布景板」的感覺。
霍克尼進一步指出,我們可以從很多卡拉瓦喬的細節推測他在創作時始使用了輔助工具,例如他極快的工作速度、極少的草稿素描,以及他習慣在黑暗的畫室中作畫、在天花板上打洞而遭房東抱怨,他的作品中帶有強烈的光影(使用光學設備成像需要強光),他的所有物清單中有「玻璃製品」、草稿有切割的痕跡等等。這麼一說,卡拉瓦喬常常沒有將前景人或物的影子畫在背景上,或許是因為用暗箱描出來的人物,不會有前景的影子。
節錄自-一起來出版《用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》一書
#BeautiMode #看懂名畫的秘密 #維梅爾 #卡拉瓦喬
看懂名畫的秘密 在 老王頻道 Youtube 的最讚貼文
繪畫裡不光有色彩和形狀,還有很多其它的東西。它誕生的歷史情境,它歷經的滄桑歲月,它的斑駁、脫落與損毀等等都是這幅畫的一部分,都是屬於這幅畫的記憶。每一幅都是畫家思想的表達,要想看懂這些名畫,就得了解畫家,了解畫家作畫的背景。藝術是永無止境的, 因此每一幅名畫的背後都隱藏著不為人知的驚天秘密,有的可以用肉眼看出來,有的卻需要藉助高科技手段才能看出來。有的是因為歷史背景原因,不得不遮掩,有的則是畫家“心中的秘密”,看看這些名畫背後的秘聞你知道幾個?
0:53 最後的晚餐
2:27 蒙娜麗莎的微笑
3:49 亞當的誕生
4:59 先知撒迦利亞
5:46 聖母與聖吉凡尼諾
6:47 錯邊的耳朵
7:39 莫札特
7:57 夜巡
8:23 夜晚露天咖啡座
8:55 拿破崙加冕典禮
9:20 藍色房間
50萬隻蚊子做成漢堡,你敢吃嗎?
https://www.youtube.com/watch?v=jZzf-laGuRY&t=4s
10個最可怕的SCP收容物
https://www.youtube.com/watch?v=tE5FQ7XURks&t=221s
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/lZopCtsuG4A/hqdefault.jpg)
看懂名畫的秘密 在 【誰操控了你的感官?心理學博士用視覺心理學教你看懂名畫的 ... 的推薦與評價
我渴望能夠從心理學、精神分析、以及各種有別於現今藝術史討論範疇的角度,來理解並且能夠懂名畫的秘密! 陳天平 到哈佛讀藝術史博士之前妳必須讀! ... <看更多>