【一起來寫】#崛起的迷因美學:「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通(Alexander Baumgarten)曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善,這就是美;感性認知的不完善,就是醜」(楊辛、甘霖,2001),如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics(#美學)或相關詞彙,他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動,逐次在視/聽覺建構當代 #網路次文化的美學,並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭:#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子,雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿(Parody)效果,但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡,會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一:音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照,網址:https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身:#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義,就不得不提討論義大利畫家基里訶(Giorgio De Chirico),他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者,作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體,詭譎而神秘的氣氛,融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像,透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧,專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗,他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道:「我確信在肉眼可見的平凡事物背後,存在著深遠而神祕的現實。」(胡永芬,2001),基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』(metaphysical painting),受到超現實主義領導者布列東(André Breton)大力推崇,影響達利、馬格利特等人,並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅(許麗雯,1994)。
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◆見圖二:基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』,現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法,對照基里訶的畫面呈現,可說是同樣生於藝術崇古心理,又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界(超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀)。
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◆ 見圖三:日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト (FORUM 8 Co., Ltd)」開發的素材庫『hade 実用3Dデータ集 森シリーズ 神話の森』,這類3D模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎,也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是,這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置,並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格(Carl Jung)認為:在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間,並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺,科學越發達,精神就越空虛;人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話(馮川,2014)。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國,但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化,加上藝術圈的崇古心態作為動力,間接導致1980年代的 #消費文化,如百貨商場、唱片等,使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因(早期視覺設計儀器介紹詳見上集),既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國,影響了CyberPunk的科幻創作風潮(如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素),因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛,但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡,遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」(Nostalgia)、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒(Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018),也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語,潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為,消融原型以達到心理平衡與 #補償作用(馮川,2014),而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。
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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂:
1.猫シ Corp.(cat system corp)
https://catsystemcorp.bandcamp.com/
2.Vektroid(別名:Macintosh Plus)
https://vektroid.bandcamp.com/
3.New Soviet Wave,最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道(2018-),曲風較為簡約理智,整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave
4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove,老牌樂團:「大地風火」1971年的經典名曲MV,視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作,後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格,這首歌有夠純!
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術:
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1.Shapiro500(本名Gavin Shapiro,動畫師,作品偏滑稽取向)
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/
2.A e s t h e t i c 波(視覺設計師,把風景攝影作成霓虹感)
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/
3. SeerLight(插畫家、動畫師,擅長挪用日本ACG文化符號,感傷情緒的最佳代表)
https://www.instagram.com/seerlight
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■ #上集回顧:https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分,文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論,未盡之處尚請讀者見諒 //
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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore
2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉
3.楊辛、甘霖(2001)《美學》(第二版),北京市:北京大學出版社,頁4-5
4.胡永芬(2001)《藝術大師世紀畫廊:古典與虛無之間──基里柯》,台北市:閣林。
5.許麗雯(1994)《西洋近現代巨匠畫集:基里訶》,台北縣:錦繡。
6.榮格(Carl Gustav Jung)著,馮川、蘇克譯《心理學與文學》(2014),南京市:譯林出版社,頁12-13(譯者序,由馮川執筆)
石膏像台北 在 ON y VA Facebook 的精選貼文
#台北的日間酒場:Daily by Draft Land
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#這不是一家咖啡店 It’s not a coffee shop☕️/
一語點破這裡的主題,也成為吸引路過客的標語。
從中午開始經營到晚上七點就打烊的日間酒場,把酒精融入到日常。像在咖啡廳一般的環境裡賣的其實是調酒,讓雞尾酒生活化,認同喝酒本來就不需要去規範什麼時間、什麼樣的地點才是最合適的。平易近人的價格,即使低消是兩杯飲品也不會讓人覺得太過負擔而能夠成為真正的日常😉。
#哪一杯是你的最愛 Which one is your favorite🍸/
有選擇障礙不知道選哪一種調酒的你,來做個心理測驗吧!
完美的方案專門解決選擇困難戶的世紀難題✋🏻。
#我的心理測驗結果 Love is In The Air(Gin, Strawberry, Rose)
充滿酸甜果香的甜美輕酒精飲品,其實蘊含著許多不同的層次,有康普茶的酸感與淡淡薑汁的辛辣;就像是乍看隨和可愛,內在卻有著深刻內涵等待著大家發掘的你💚。
這是我根據測驗結果選的第一杯酒,粉色的外貌味道雖然不是我的菜,但倒是蠻喜歡這個解說的😂 。
#融入於日常的日間調酒
去年在Simple Life市集上喝過他們當時合作推出的獨立音樂創作調酒蠻喜歡的留下了印象😌,今年夏天聽朋友說新開了這家日間酒場就一直想要來,這次終於如願了!跟著三五好友一起的好處就是可以喝遍店內不同的調酒滿足好奇心😍。
我們四個人喝兩輪下來,我最喜歡綠色的鹹芭樂、黑色的仙草還有Edelweiss Spritz。覺得這裡的調酒在順口之餘都還能有一二處亮點,讓人印象深刻✨。第二輪我嘗試了加了榴槤的調酒,服務人員剛端到桌邊就已經聞到濃濃的榴蓮味道,但其實喝下去其實並沒有那麼嚇人,融合得十分巧妙😆(雖然如此我可能還是不會點第二次啦🙈)。
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話說戶外社區走廊上放的石膏像跟店內的石膏像畫框之間居然出現了呼應,莫名讓人很在意。揪竟這裡為何會有這個啦~求解答🤣。
石膏像台北 在 Monster Taipei Facebook 的精選貼文
【展覽限定品情報】
Dino Gangster - The Renaissance Spawnmax 2020 Solo Exhibition
Dino Gangster 恐龍黑幫之文藝復興 米腸駿個人創作展
▒ 文藝復興展覽限定 ▒
ONE OFF 作品
典藏石膏像塗裝軟膠 & 素描原畫一幅
一套兩件 售價 $12000 /set
腕龍、三角龍、暴龍,3種款式分開販售。
開幕之夜現場抽選販售。
抽選規則說明:
6月24日開幕當天凡於當日購買展覽系列商品中的1款軟膠+2件週邊商品共可獲得3張抽選券、購買2款軟膠+4件週邊商品可獲得6張抽選券(以此類推)。抽選款式可自行選擇(亦可複選),抽選結果將於6月24日當日晚上9點現場抽選,唱名三次未到場者視同放棄購買資格,上述規則若有變動,請以活動現場公告為主,主辦單位保有最終販售及修改之權利。
※ 展覽系列商品採排隊方式依序進場販售,恕不接受預訂及保留,數量有限,售完為止。
※ 展覽系列商品包含:
軟膠商品-腕龍原色版、三角龍夜光素體、腕龍透明素體。 (每人每次限購一只)
週邊商品-主題海報、防水貼紙、恐龍黑幫LOGO徽章。
※ 疫情期間,Monster Taipei 全體工作人員均配戴口罩為您服務,即日起入內參觀需配戴口罩,並配合測量額溫與手噴酒精,保持合宜社交距離,若人潮眾多將採人流控管入場,敬請注意,謝謝您的配合。
Dino Gangster - The Renaissance Spawnmax 2020 Solo Exhibition
恐龍黑幫之文藝復興 米腸駿個人創作展
展 期|2020.06.24–07.05
開 幕|2020.06.24 19:00
簽名會|2020.06.24 20:00
地 點|Monster Taipei
地 址|台北市大安區大安路一段51巷46號1樓
交 通|捷運忠孝復興站11號出口
電 話|02-2740-2428
時 間|Mon. – Sun. 12:30 – 21:00