＃2019年度CharMing日片十大
《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》
候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》
※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦
喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。
2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。
《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌
年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。
有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。
影評：http://bit.ly/2EUcbJr
《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李
真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。
除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。
影評：http://bit.ly/2EXTULq
《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮
從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。
真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。
影評：http://bit.ly/2EXTULq
《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙
如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。
所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。
《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏
以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。
最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。
影評：http://bit.ly/2PGGnhQ
《＃天氣之子》
導演：新海誠
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？
隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。
影評：http://bit.ly/2rmIdL5
《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努
「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。
然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。
影評：http://bit.ly/2Yqc1oz
《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT
贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。
《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌
嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。
導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。
《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏
看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。
《i －新聞記者ドキュメント－》
糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。
因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。
竹取物語結局 在 Fw: [心得] 輝耀姬物語vs竹取物語- 看板GHIBLI - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 movie 看板 #1K6mjsJs ]
作者: PrinceBamboo (竹筍王子) 看板: movie
標題: [心得] 輝耀姬物語vs竹取物語
時間: Fri Sep 19 00:42:29 2014
我從很久以前就非常喜愛"竹取物語"
所以得知吉卜力的"輝耀姬物語"(かぐや姫の物語)要在台灣上映時 馬上就決定去看了
六月看完到現在 才終於有空來寫寫心得
不過並非很有深度的心得 主要是想比較電影改編與原作的對照
一開始竹取翁在竹林發現輝耀姬
原作中是看到發光的竹子 把竹子砍斷後在裡面發現的
電影中是竹取翁靠近看發光的竹子後 光芒消失 並從竹子前的土中冒出竹筍形的花苞
並從裡面出現發光的輝耀姬
原作中剛發現輝耀姬時是個小型的女人 三個月後長成大人的大小
而電影中變成從小人轉變成小嬰兒 然後再快速長大 變成女童 少女 成人
個人覺得這個改動還不錯
輝耀姬成長的過程細節這一段是電影原創
竹取翁認為她是上天賜予的 而叫她"公主"(姫)
附近的小孩們看到她長得很快 像竹子一樣 所以叫她"竹子"(タケノコ,意為竹筍)
竹子長成女童時和小孩們玩在一起 這邊小孩們唱了貫串全劇的插曲"童歌"(わらべ歌)
https://www.youtube.com/watch?v=T30X_0tRo6g
小孩們的領袖是叫捨丸的少年 竹子叫他捨丸哥哥
竹子長成少女後 兩人還是在山林間過著快樂又無憂的生活
接下來是轉折的部分
原作中竹取翁因為在竹子中撿到的黃金變成有錢人 請人為輝耀姬命名並舉辦宴會
電影中竹取翁將黃金理解為 是上天要他讓輝耀姬過幸福的日子而賜予的
所以將黃金存起來 在京都買了豪宅 然後某夜帶著輝耀姬突然離開 對小孩們不告而別
搬到京都豪宅後 兩夫婦改作貴族打扮 並請了待過宮中的相模來教導輝耀姬貴族禮儀
但調皮搗蛋的輝耀姬讓相模傷透腦筋
輝耀姬對新的生活感到不自由 但最後還是接受了拔眉毛,塗黑齒的貴族小姐妝扮
原作中他們根本沒有搬家 所以也沒有不適應新生活的描寫
竹取翁請了齋部秋田來為公主命名 命名為嫩竹的輝耀姬(なよたけのかぐや姫)
這部分與原作相同
但電影中多了命名宴的一段 在命名宴上 被關在房內的輝耀姬感到非常不安
聽見大廳的宴客談論自己之後 崩潰奪門而出 邊跑邊把層層華服脫去
她在雪夜中跑回山上的老家 發現小孩們都不在了 和燒炭老人談過後倒在雪中
一醒來發現自己還在京都家中 命名宴也還在進行 彷彿什麼都沒發生過
這是電影中輝耀姬第一次展現魂遊出竅的超能力 個人覺得意義不明
接下來電影穿插了一段 春天輝耀姬和老婆婆外出賞櫻 撞到小孩結果母親下跪道歉
回程時看到捨丸因偷雞被打 卻無能為力 輝耀姬到京都後總是遇到傷心的事
然後是重頭戲的求婚 原作中五位貴公子是徘徊在輝耀姬家門外最久的五個人
電影中改編為五人在宮中向齋部秋田探聽輝耀姬的美貌 而急忙爭相趕去見輝耀姬
出難題的部分 原作中是輝耀姬向竹取翁提出 再由竹取翁轉告五位貴公子
但電影中變成五位貴公子親自隔簾向輝耀姬說話 各自將輝耀姬比作一種寶物
而輝耀姬就要求他們帶來自己所說的寶物 變成有種咎由自取的感覺
另外五人的順序 原作中是:石作皇子,車持皇子,阿部右大臣,大伴大納言,石上中納言
電影中變成車持皇子在石作皇子之前 帶來寶物的順序也一樣改變
五人追求寶物的結果 除了石作皇子外的四人都大致與原作相同
但石作皇子部分有非常大的改變 原作中石作皇子以普通的缽冒充佛御石缽被識破
而電影中的石作皇子 獻給輝耀姬的是一朵花 並向輝耀姬坦承自己遍尋不到佛御石缽
而且向輝耀姬說不會將她困在深宅 要帶她一起到遙遠的地方 過自由的生活
他的花和話語在輝耀姬的心中引起動搖 他所說的正是輝耀姬內心追求的希望
觀眾這時應該也覺得這個人不錯 但劇情又馬上急轉直下
當石作皇子激情得擅自掀開簾幕時 裡面坐著一個胖女人 痛斥他還要騙多少純情的女人
很多人當下可能以為那是老婆婆(輝耀姬的母親)
但那其實是電影原創角色 石作皇子的正室 北之方 這一段也是電影獨到的大改編
在五位貴公子都失敗後 輪到御帝登場
原作中 御帝召喚輝耀姬進宮不成 親自來到竹取翁家 見到輝耀姬
後來兩人以和歌來往的方式交心了三年 表示輝耀姬雖不願進宮 但也不討厭御帝
結果電影的御帝 進屋一看到輝耀姬 就突然從人家背後熊抱 活像個變態
讓輝耀姬極度驚恐 且又展現了一次金蟬脫殼之術的超能力
電影中就是因為受到御帝的驚嚇 才讓輝耀姬向月都祈求帶她回去的 更遑論書信來往了
在輝耀姬快回到月都之前 和老婆婆回故鄉一趟 此時已經結婚生子的捨丸等人也回到此處
實際上兩人應該是錯過了 但單獨一人的捨丸卻看到輝耀姬 兩人相擁表達情意
說要一起到遙遠的地方過自由的生活 之後還飛上天下海 天馬行空 過了好久
下一幕又看到醒來的捨丸和妻小與其他人會合 時間才沒過多久 好像只是一場夢
這是第二次意義不明的魂遊出竅特異功能
但我在看這段時最在意的是 捨丸當時竟然完全沒考慮到他的妻子和小孩 真是薄情背叛
最後是月都的天人來接輝耀姬的結局 這一段和原作大致相同
且電影的呈現方式我覺得很棒 和我原本對原作的想像不謀而合
天人的穿著扮相為佛教的印度風格 其中為首的月之王 其釋迦髮型更酷似佛祖
天人前來和離開時都演奏著與劇情的悲傷哀調完全不同,輕鬆愉快的音樂
https://www.youtube.com/watch?v=gVYMGVavhJk
竹取物語原作中好幾首和歌 以及幾個慣用語和地名的來源 在電影中沒有提到
而電影改為強調純樸天然 不受世俗禮教拘束的生活
整體劇情大部分時間都是輝耀姬的哀傷與無助感
不過電影還是有穿插一些溫馨有趣的段落 比如電影原創的女侍童 相當搶鏡頭
雖然沒什麼台詞 但每次出現都帶給觀眾歡樂 最後在此分享可愛的女侍童
https://livedoor.blogimg.jp/yoshi017/imgs/6/d/6d4a52ea.jpg
https://blog-imgs-49.fc2.com/k/y/u/kyujikundesu/PB283632_R.jpg
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※ 編輯: PrinceBamboo (111.243.152.196), 09/19/2014 00:43:15
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
※ 轉錄者: PrinceBamboo (114.25.183.130), 09/22/2014 11:41:02
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