感謝資深樂評家清研對「Song Book」這個概念問到篤嘅訪問。認識清研十年了，每次訪問，他總會找住一些重點來問個究竟，人如其名，很有研究精神。今次他的研究題目就是我的這張《Song Book 歌集》與其他翻唱碟的分別是甚麼，而翻唱舊歌是否必然就是所謂的口水歌。多謝他給了我差不多整個訪問的時間來解答他的問題。這個訪問還有一點值得記念的地方，就是當我講到由Clarence Chang監制的經典翻唱碟《諳》對我的《Song Book 歌集》時，Clarence Chang 就在這時候經過，並中途加入訪問，真是約都無咁啱呀！
//除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。//
今天本應該很高興
鍾一諾《Song Book 歌集》
文/圖: 清研
場地: The Hub (Evosound weekend party)
得知道組合「鍾氏兄弟」主音歌手鍾一諾Roger推出個人唱片《Song Book 歌集》便開始好奇。
好奇的，是由「鍾氏兄弟」的兩張唱片開始，一直看著他們在jazz世界裡推進，和探索，一直在變，尤其是鍾一諾近年開始在大學裡教授jazz音樂，於是更是想知道他個人在音樂上的轉變。
鍾一諾這次是加盟到evosound推出首張個人大碟，音樂上是以二人組合完成，就是他跟失明鋼琴家Jezrael Lucero合作。也就是一人聲一鋼琴，二聲合演出這張唱片。
鍾一諾把唱片定名為Song Book，靈感是來自美國的The Great American Song Book。
鍾一諾詳細解釋，「此概念源於美國的The Great American Song Book，就是一個把20至50年代美國作曲家的一些經典作品收集於一起的非官方歌集，再通過不同年代的音樂人演繹來承傳給新的一代。」
於是想到Song Book在香港應該如何演繹?
「我認為香港也可以有屬於自己的Hong Kong Song Book。雖然香港的Cantopop都是一些屬於某個時代的商業產品，但作為一個視香港流行音樂為香港的身份認同重要一部份的人，我認為Cantopop可以被賦更深層的文化意義，而這就是製作此專輯背後的核心理念。」
以American Song Book而言，Tony Bennett， Ella Fitzgerald都曾經推出過，並成為經典。 Rod Stewart推出的四張American Song Book銷量極好，不過記得當年推出之時，音樂雜誌對他此轉向並沒有好評，大概都是說，未夠深度，純以商業而行，jazz的領略也不夠之類。
關於American Song Book此概念，我認為可以追溯得更深入。香港近年都是翻唱歌，只有大家的取向不同，此點跟American Song Book的概念，就很模糊，難以界定。
鍾一諾詳述，他啟發此概念，是因為夏韶聲的《諳》唱片，「我真的覺得是難得一見的唱片，在他之前，香港沒有人做過。」
鍾一諾大概的意思，是翻唱歌一直都有，但是具有深層探索香港文化源頭的Song Book概念，卻是沒有。
此時正好遇到夏韶聲的《諳》唱片的監製張景謙，我立即拉他過來，四人，連同Jezrael Lucero，一起討論。
張景謙回想當日，他邀請夏韶聲製作諳的唱片，初時夏韶聲反對，他想做新歌，張景謙向他講解概念，夏韶聲捉摸不到定義。
此點就正是我剛才所說，要分辨出不同一般翻唱，不容易理解。
直至夏韶聲後來明白到張景謙的構想，就立即應承。
關於Song Book的概念，確實難以白紙黑字分列清楚，簡單而言，是經過各音樂巨人的提煉，把歌曲帶到另一個層面。
當然，如果金曲本來就是經典，就說不上話提升到另一個層次。
張景謙補充，坊間的口水歌之說，此字難以成立，只可以代表在卡拉OK一成不變照著唱，則可以說成口水歌。音樂人，各自以自己的靈感，演變一首歌，變化因人而異，就各自修為了。
鍾一諾解釋，他收錄唱片時，採用一take過的形式收錄，正是此意。Jezrael跟他一起即興構思，想好了，就即場的玩。錄完，大家互拋意見，再來一take，然後挑選滿意的版本收納唱片裡。此等即興，是加入個人創作，而且是當刻的想法，未必是經過周詳思考。
Jezrael是一位一直都跟鍾氏兄弟合作的鋼琴家，他說，合作很輕鬆，跟鍾一諾很容易就碰出新的火花。
鍾一諾續解釋，唱片的Song Book有核心主題，就是表揚香港的作曲人，香港的歌曲能成為經典，作曲人的成就不能抹煞，值得致敬。
作品是以1981年至2002年期間出版的作品，包括粵語流行曲先驅顧嘉煇、許冠傑及林子祥，林敏怡、盧冠廷、鍾肇峰及柳重言，劉以達、黃耀明及蔡德才，Black box的張佳添，與及林一峰。
我死纏爛打的討論完American Song Book的概念，才問及其他內容。例如達明一派的《今天應該很高興》。
「這首歌有它的時代位置，它的推出，是反映出當時的香港狀況，人心不定，很多人移民，但是作品裡是看到對香港這片地的愛。放諸今日的大氣候，這首歌竟然同樣地入心。」
人物變，景物變，大環境大氣候改變，就是情不變。香港人出現另一層的不安感，和另一層的對香港地的愛。
除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。
最後以鍾氏兄弟不在此碟中發表的另一首新歌作文章的結束，那是《獅子山藍調》。顧名思義是blues作品。
「背棄了理想 你我都可以
那怕會有天 永遠也不會醒
山下那燦爛金曲 暗角裡喪失記認
獅子山 獅子山 裝睡了會否甦醒？
即使要死也不會認命！」
歌詞放在今日掃完facebook之後播放，就會明白做一首關於這個大時代的歌的意義。
播放完，就抹抹眼角，看到facebook太多，累了，也淚了。
