Search
今天很高興以衛教大使身分參加台灣頭痛學會的記者會暨繪畫比賽頒獎典禮
除了學到很多偏頭痛小知識
還看到好多偏頭痛主題的創意畫作
讓我讚嘆連連
難怪有人說偏頭痛的人比較有創造力😅
大家都聽過偏頭痛
但你知道嗎
偏頭痛其實是種積極治療可改善的「疾病」
全台約200萬人有偏頭痛
而且20-50歲女性居多 (姐妹們真的要注意)
姐要幫忙提醒
偏頭痛請找神經內科醫師
別吃太多止痛藥
不然頭痛更惡化還會藥物上癮
現在有好多種預防性藥物可選用
而且健保有給付(這很重要哈哈)
大家頭痛好好治療
一起偏愛自己，頭痛不要來
#我的偏頭痛美學
#偏頭痛就是病嚴重很要命
#偏頭痛不治療人生變黑白
賀！
台灣藝術家鄒駿昇 Page Tsou作品「#看不見的書店」榮獲 #美國插畫獎 2021 American Illustration 40 selected winner🎉🎉🎉
鄒駿昇曾獲美國3x3國際當代插畫大獎首獎、德國紅點設計獎、英國皇家藝術學院Man Group繪畫比賽冠軍、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎等國際重要設計藝術大獎，2008年起5度入選義大利波隆那插畫獎，2017年更獲得國際桂冠拉加茲獎（The Bologna Ragazzi Award）。
American Illustraion （AI-AP）美國插畫獎是美國歷史悠久、公信力強的插畫競賽之一，不同於以兒童繪本為主的波隆那插畫獎，是以商業性插畫為主。每年約有9000至10000件來自全世界的作品參賽，將評選出入選作品（selected）及入圍作品（chosen），其中入選作品將集結成年鑑出版，並匯集藝術家的作品及聯絡資訊，便於全球各機構、公司、廣告製作等聯繫合作。
鄒駿昇本次獲獎作品是他為誠品書店 eslite bookstore「看不見的書店」系列活動創作的視覺設計，將日本作家宮澤賢治畢生熱愛的森林、原野、星空及故事中的動物角色，繪製出層次豐富、風格細緻的作品，構築成一間專屬於 #宮澤賢治的書店。
（資訊、圖片來源：鄒駿昇臉書）
【閱讀鄒駿昇・再多一點】
鄒駿昇・專訪》最高的山．最深的海：繪本插畫家鄒駿昇與英國出版社的跨國合作👉https://bit.ly/3z7fxDZ
鄒駿昇・專訪》世界並非繞著我們轉，子彈必須夠用👉https://bit.ly/2TLphDM
————
👉訂閱電子報，收信掌握本刊完整報導：https://lihi1.com/EbuBe
👉追蹤Openbook IG：https://goo.gl/Enkzy3
#游靚恩名揚國際
內埔鄉崇文國小學生游靚恩發揮美學天分，以「變身龍」隱喻為人類是生命共同體，生活環境若遭受污染對人類產生的影響，游靚恩小小年紀，展現過人聯想力及繪畫功力，讓她在日本「花王國際兒童環境繪畫比賽」中，一舉拿下冠軍，成為臺灣十一年來，首位抱回首獎的學生。
#一起來eye台灣 Youtube→：https://lihi1.cc/JasJi/Ksg
#Youtube：免費訂閱→https://www.youtube.com/ptnews2012
#IG ：踴躍追蹤→https://instagram.com/ksptnews
#FB：按讚分享→https://www.facebook.com/ksptnews
楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。
會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。
多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。
因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。
拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。
7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。
小檔案
十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。
其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。
創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
攝影／馬立群
後製／賴炫佑
作品提供／楊力州
場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪： https://www.1imageart.com/cover-people
#導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州
單元主題：三代童軍家庭
吳英聲校長1932年新竹出生，今年84歲。
1969 台北市五常國小校長
1975 台北市日新國小校長
1980 台北市明倫國中校長
1990 台北市大同國中校長
1992 台北市大同高級中學首任校長
1997 台北市大同高級中學校長，屆齡退休
2002 北極星藝術研究會會長
2012 社團法人臺灣美術協會名譽理事長
個人畫展：
2005 國立歷史博物館邀請「至誠至美-吳英聲油畫展」
2012 藝境畫廊邀請「浩氣心象-吳英聲82歲台灣風情油畫展」
2014/11月預計 中正紀念堂 第三次個人畫展
吳校長，早年家境清寒，在日據時代國中時期，開始接觸童軍運動，當時稱為少年團、青年團，孩童的他只想著如果被選為團長就有免費制服可以穿，所以他就開始參與，光復後就中斷童軍運動的參與。一直到擔任老師被分發到五常國小，因為要協助台北市童軍會的活動，而又再度接觸童軍運動，一直到大同高中退休。退休後較少參與童軍服務，而專心從事油畫創作，開過二次個展，作品已被歷史博物館收藏。
吳杰成夥伴，52歲 Louis Wu
1996 醫學院醫學系畢
1996 -2012 台北市博仁綜合醫院內科醫師研究
2012 -2014 臺北醫學大學 醫學資訊研究所 碩士畢業
2014 -臺北醫學大學 醫學資訊研究所 博士班
父親是位童軍大老，退休校長，繪畫大師，吳校長自小又是受日本教育，自然對子女的管教是非常嚴格，家中子女對英、日語、音樂從小都有被嚴格要求著，現在杰成夥伴如何看這位父親，即使他現在已經是位醫生，但他仍覺得無法達到父親成就一半，這無形的壓力，他如何抗壓、面對。從小跟著父親玩童軍，小學曾經參加小狼，後來因為醫生工作的忙碌而中斷三十幾年，現在為了陪伴小孩而再次加入童軍家長服務員。
吳明玲小狼 今年11歲，
2012校內英文演講比賽 優勝
2013校內繪畫比賽 優選
2014 校際多語文比賽 第三名
明玲參加西松國小幼童軍，有一位很優秀的爺爺，還有一位醫生爸爸，明玲注定遺傳著優秀的基因，杰成夥伴對明玲的管教，並沒有特別要求，而是隨著她的興趣就是陪伴著，這也是為什麼杰成會再次加入童軍，就是因為明玲對童軍有興趣，而跟著加入家長服務員。問了明玲為未來人生規劃，回答出連主持人也驚訝、讚嘆的答案，這個答案發自她內心的愛、發自她對環境、動物的關懷。聽過之後大家也會和主持人一樣的驚訝與讚嘆。
戶外活動報導：服務羅浮暨台灣ATAS聚會
此次聚會結合第十三次全國羅浮大會，在陽明山舉辦，時間是2014/08/23下午四點，訪問了主辦人 #黃冠融 夥伴，還有中華民國童軍總會的監事 #朱俊彥 團長，台南市童軍會副總幹事 #胡智雄 團長。
本集主題： #油畫展 游文志專訪
有人說：「沒有愛情的人生是什麼？是沒有黎明的長夜！」當游文志結束一段長達十年的戀情時，他想逃離身處的城市與一切熟悉的環境，藉由旅遊與繪畫讓自己處於忙碌的狀態，不斷調適自我內心的情緒度過漫漫長夜，這是他對自己的療傷方式。從小與其他愛畫畫的孩子一樣，喜歡塗鴉、喜歡畫漫畫、喜歡任何與繪畫相關的事。國中畢業後，游文志順利考取復興美工，直到大學與研究所，一路上都選擇繪畫這條道路，家人全力支持他所做的決定，只要他不學壞，想做什麼都可以。
逆境是最好的成長方式
求學時，偶爾在畫室教課，心中卻還是希望能有一份穩定踏實的工作，除了繪畫，他對遊戲公司也有很大的興趣，然而，沒有專業背景，讓他無法順利的找到工作。俗話說：「山不轉路轉，路不轉人轉」，他知道最快被人認可的方式是去比賽，當下毅然決然的參加了政府舉辦的遊戲設計競賽。相較於其他組別，劇本組所需要的是能文能武的一個類別，他想了想，自己有繪畫的能力，對於書寫也難不到他，於是一個人硬著頭皮做了一整個團隊所需要做的事情，包含企劃、設計、內容撰寫到角色設定等，花了半年時間，獨自完成一本完整的企劃書，由於是一人團隊，隊名順勢取了「The One」。在眾多參賽者中，他很幸運的脫穎而出，得到第一名的殊榮，遊戲公司看到他的才華，開始找他一起合作。待在遊戲公司的日子裡，他觀察這份工作未來的發展性，眼中的主管們或許就是他未來的縮影，反覆思考後逐漸發現這樣的形態，或許不是他所想要的未來生活方式，從那時開始，他認真的想自己要的到底是什麼？
退伍後，進入建築設計公司畫室內插圖，後來遇到經濟不景氣，建築公司不再需要手繪人員，頓時失去經濟來源，他不知道下一步在哪裡，生活困頓的六個月，養成了會記帳與存錢的習慣，或許也是因禍得福吧。為了回到一定的生活水平，開始持續兩年積極的參加各大繪畫比賽，也去兒童畫室教書，除此以外，更加強自己的繪畫技巧，於2011年獲得聯邦美術印象大獎首獎，一切開始漸漸有好的起色，也如願上了師大研究所，過去不穩定的生活讓自己沒有別的路選擇，但慶幸有堅持下去。
一趟旅程帶來新的生活方式
首獎的獎金成為他到澳洲打工旅遊的盤纏，在澳洲旅行那段日子，他親身感受當地的不同步調與氛圍，那是他第一次的自助旅行，體驗當地不同的生活方式更看見不一樣的生活態度。因為想嘗試成為短暫的當地人，他開始在路上擺攤畫人物速寫，每天有著規律的生活，在那裡，他感受到步調的緩慢語優閒，自己也相當享受當下的氛圍，相較於忙碌的台灣生活，那種步調在他過往的生活裡完全沒有體驗過。在那段日子中，他發現當地人一大清早便開始工作，到下午兩點左右下班，三點半固定進入微醺狀態。大約四點，一部分有家庭的人就會出現在公園，帶著小孩去玩耍，那種畫面述說出生活才是最重要的事情，工作的目的是為了生活，不是讓工作佔去生活的大部分。然而，第一次的澳洲自助，開啟了他接下來無數的旅行。決定去瑞士後，他在台灣只訂好交通與住宿，剩下的一切就到當地才開始打理，他到了瑞士東南部的美麗小鎮－ －貝林佐納(Bellinzona)，待在那兒四處寫生遊蕩。對於旅行，他不追求名勝景點式的旅遊，在乎的是想融入當地的日常生活，體驗不一樣的生活步調，愜意的選擇眼中美麗的風景並停留，將眼中美麗景致畫下來。
「逆光」是他人生的寫照
旅行的足跡遍及沖繩、瑞士、京都等地，每到一個地方邊走邊看，開始會在當地以水彩寫生，會依照不同的景來選擇是要以油畫或水彩來畫，在他的繪畫作品中，注重的是畫面的色彩與筆觸，而不是當中細節的部分。在他的作品裡，時常出現逆光的題材，他對這種題材相當著迷，因為逆光讓他特別有感覺，彷彿是在逆境中不斷前進，為此，他開始找更多對於光線的資料，拍照時也會刻意去拍逆光的景色，並且嘗試如何讓逆光在作品中呈現出好的效果，以及逆光時色彩會如何變化，試著去著墨這些東西。
生活的實踐者
對於理想的生活模式，游文志還在探索中，但他很滿意自己現在的生活，其實，這是他花了很長一段時間才摸索出的自己的生活。除了繪畫，他也去擺過攤，也有在大公司待過。他覺得生活需要一定的品質，嘗試滑板、重機等多項活動，他認為的生活態度是只要有足夠的收入，他願意花更多時間在建立一個自己喜愛的生活方式。速寫是他最近開始的習慣，為了讓自己養成習慣，只要坐下來，不管是在大眾運輸工具上，或是咖啡廳裡，就會練習速寫，也累積了許多的作品，也在之中看到自己的進步；在捷運上，也開始有人會圍觀與拍照讓他頗有成就感。
對於生活，游文志還有許多夢想，他開始擬定自己想做的事情與想要去旅遊的清單。他，就是生活的實踐者。
游文志展覽經歷：
2010 聯邦印象大獎 首獎
2010 光華盃寫生 第二名
2011 屏東美展水彩類 優選
2011 台灣印象100 水彩大展
2012 中正區繪畫競賽水彩類 第一名
2012 金赫獎 水彩類 第三名
2013 國立藝術教育館油畫邀展
2013 光華盃寫生比賽 優選
2013 聯邦美術15周年回顧展
2015 二男瑞士寫生聯展
2016 澄光波色 水彩聯展 雅逸藝廊
2016 金車台灣百景藝術油畫聯展
