關於 舊帝國主義背景 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
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總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
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1874 年 5 月 6日，日本以 1871 年發生的「琉球人船難事件」為由，出兵征討臺灣南部的原住民，史稱「牡丹社事件」。

究竟此事與簽訂《南岬之盟》的李仙得有何關係？

當時琉球與日本、中國的關係相當曖昧，雖然琉球在 1609 年被日本薩摩藩征服，成為薩摩藩的藩屬，但琉球仍同時是明國的藩屬，後來也仍為清國藩屬。

這種「兩屬」的情況一直沒有解決，使得日本無法直接將琉球納入版圖。

在這樣複雜的背景下，鹿兒島縣參事大山綱良便上奏提出：「我們自家的」琉球人遭到殺害，應該要對臺灣興問罪之師！

明明那個時期的琉球仍然是「獨立王國」，但大山綱良無不是要就此事件的保民義舉，來彰顯皇威，解決前述所提到的政治問題。

加上此時清廷在臺灣的勢力僅止於枋寮以北，船難的發生地點與肇事的排灣族，並不屬於清廷的管轄，因此給了日本出兵的「正當性」。

特別是此時的日本剛在明治維新後，內部有藩閥競爭問題，若能出兵臺灣，正好可以成為宣洩舊中下士族不滿的管道。

正當日本政府猶豫是否要出兵之時，李仙得出場了！他在處理羅妹號事件時，留下豐富的南臺灣資料，為日本提供許多有利的資訊。

1872 年，他透過美國駐日的引介，與主張攻臺的日本外務省卿副島種臣會見。

李仙得就自己過往的經驗，明確指出清政府未能管轄番地這塊「無主地」，若想出兵，可以利用這一點。而他自己也願意提供他所整理的地圖與資料。

聽聞此消息的日本政府大為興奮，並於該年 12 月聘請李仙得為外務省顧問。

在這段期間，李仙得一共提出三十餘條備忘錄，內容從「無主地先佔」的理論基礎、攻打、經營臺灣的戰略，乃至和總理衙門官員的應對，都做了詳細的規劃。

所以，《南岬之盟》不算數了？

事實上，在李仙得去日本以前，他曾於該年3月與卓杞篤見過第三次也是最後一次面。

當時，他便察覺到卓杞篤的權威下降，對於非直轄的其他部落（包括琉球人船難事件發生的部落），並沒有那麼強的約束力，當然也難以要求各部落遵循《南岬之盟》 。

或許是因為這樣，李仙得才會建議日軍出兵。

然而，過去李仙得總是稱瑯嶠原住民地區的地位如同一個國家，因此《南岬之盟》實為一份國與國之間簽訂的國際條約。

但是怎麼到了牡丹社事件，該地又變成無主地了呢？難道原住民就不是這塊土地的主人嗎？

在以「文明」管理「野蠻」之舉的背後，何嘗不是一種帝國主義及外來者侵略的展現？

或許這是身為現代的我們，能夠好好思考的課題。

#牡丹社事件 #琉球人船難事件 #八瑤灣事件 #南臺灣 #原住民 #排灣族 #牡丹社 #日軍 #李仙得 #南岬之盟

參考資料：
黃清琦，〈在牡丹社事件地圖史料與空間探索〉，2019。

📖延伸閱讀
【#陳慧先：日本為何出兵臺灣？美國領事李仙得與恆春大頭目卓杞篤】
https://bit.ly/3keQYQ1
【#周婉窈：臺灣史上最著名的船難事件──牡丹社事件的完整始末】
https://bit.ly/3AsiLCj

【林中野兔】

森林深處，有隻野兔躲在角落，正窸窸窣窣啃著斗篷草（Lady's Mantle or Alchemilla）。這種植物因為葉片形狀類似斗篷，被暱稱為〝仕女的斗篷〞，不僅具有藥效，也帶著神秘的巫術色彩。然而此刻它就是兔子的食物，不涉及隱喻象徵。

雖然嘴裡嚼著美味大餐，小兔子卻充滿警戒心，從牠豎起的兩隻耳朵就知道。人在江湖走，風險必定有，像牠看來如此肥美可口，肯定很容易成為肉食類動物的下手目標，要是不隨時小心怎麼行？

除了斗篷草，周圍還有許多其他生物，例如左側的薊草，右邊綻放可愛藍色小花的圓葉風鈴草（Harebell）。還有夾雜其中的蝴蝶、蝸牛、蟋蟀和蜥蜴等等。這幅《林中野兔》（A Hare in the Forest，c.1585）是德國畫家漢斯･霍夫曼（Hans Hoffmann，c.1530-1591/92）的作品。

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照理說，畫面中的各種植物因為生長特性和環境所需，不會一起出現在森林底層地面，而且深林蓊鬱，光線穿透不易，應該是陰暗幽森，然而透過畫家精心觀察細緻呈現，卻創造了一個如同童話世界般，結合自然研究、明亮光線和出色想像力的美麗場景。霍夫曼對於自然事物的表達功力，也讓他被認為是德國第一位靜物畫家。

類似這樣描寫自然，不厭其煩堆砌細節創造真實，向來是北方文藝復興的傳統，而說到野兔，更是得提到北方文藝復興大師-阿爾布雷希特･杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）。杜勒筆下的《野兔》（Young Hare ，1502），開創時代之先，率先徹底實踐自然主義「觀察性藝術」（observational art）真義，對藝術史影響深遠。

剛好，霍夫曼跟杜勒同樣出生於紐倫堡（Nuremberg），也剛好，霍夫曼正是杜勒的超級小粉絲，更剛好，霍夫曼曾經親眼見過杜勒所繪製的《野兔》。種種因緣際會都讓他下筆創作《林中野兔》時有所依據，胸有成竹。

然而為了努力做到青出於藍，霍夫曼當然得有所長進。杜勒的《野兔》尺寸較小，高度僅約25公分，並未繪製背景，但是霍夫曼的兔子卻是逼近真人尺寸，這種手法在當時德國畫壇相當獨特。另外，霍夫曼還把小兔子置放在植物和昆蟲等諸多事物的包圍中，用以創造夢幻氛圍，同時展現技巧。

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霍夫曼有多麼崇拜杜勒？

以水彩畫和水粉畫見長，霍夫曼依舊在16世紀後期為了對偶像致上崇敬心意，而臨摹了一系列杜勒作品，包含油畫、素描和版畫，隱然成為〝杜勒式文藝復興〞代表人物，而且成就之高，讓他此系列畫作出售時能享有杜勒原作般的待遇。

霍夫曼約55歲那年被神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世（Rudolf II，1552 -1612）聘僱為宮廷畫家，生活重心移轉至宮廷所在地-布拉格，同時身兼皇帝的藝術顧問，為皇帝大人購入許多杜勒作品充實了皇家藝術收藏，對於推崇杜勒聲譽貢獻不小。

勝任宮廷畫師有加的霍夫曼最終於布拉格去世。

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霍夫曼雖然技藝精湛，然而知名度和成就卻遠不如杜勒，不知道是他老人家遺世油畫如宗教題材和肖像畫太稀少？或者是臨摹太過，只能籠罩在杜勒的光輝之下？

無論如何，霍夫曼的《林中野兔》，確實讓我們見到了超現實的森林幻境與精湛的德國藝術。

不知道你在《林中野兔》畫面裡，還找到了哪些動物或植物？

#杜勒的野兔奇蹟： https://juniewang.mystrikingly.com/blog/6ba425728e8

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自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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《我的導師 陳明忠先生》
～高金素梅 2020.02.28

2019年11月21日清晨，我的思想導師陳明忠先生在上海去世。收到訊息，我暫停了選舉行程，來平復揮不去的哀傷。我想起了陳明忠先生和馮守娥老師非常喜歡的一首歌曲：「我們為什麼不歌唱」。這是一首鼓勵政治犯即使在嚴酷的黑牢也要歌頌理想的希望之歌！這首歌最後的歌詞說：「而人們說，你們不應該哭泣，我們為什麼不歌唱！」。

我將我的哀傷，錄成了歌，來紀念我對陳先生的思念與敬意。這首歌後來在陳先生上海的追思會上撥放。今天在台北，我再次播放這首歌。

2002年，我剛上任立法委員，讀到了原住民族部落工作隊發行的《原住民族月刊》，非常感動，它打開了我思想和運動的眼界。我還記得當年我想認識他們的急切心情。不久之後，我們不但有了交流，還肩並肩地在原住民族解放運動的道路上，共同奮鬥了18年。透過部落工作隊張俊傑的介紹，我才能認識這位傑哥口中的「我的老大～陳明忠」，傑哥竟然有老大，這令人不可思議。

第一次與陳先生見面時，我並不知道眼前這位豪爽率直的先生，竟然是當年二二八台灣民主聯軍的突擊隊長，而且是台灣最後一個被判死刑的政治犯。

2002年夏天，我和高砂義勇隊犧牲者的遺族，前往東京靖國神社，我們要求神社必須將這批日據時期被殖民者強徵陣亡的台灣原住民族犧牲者，從合併祭祀的名單中除名，但是神社拒絕了遺族的要求，說我們這些犧牲的祖靈已經被日本神道的火球熔為一體了！我永遠記得當時我們大家的憤怒，於是我們用泰雅古調向祖靈發誓：我們一定要迎祖靈！回部落！

那一年，陳先生和馮老師全程陪伴著我們。從此之後，「合祀除名！還我祖靈！」成為了日本、韓國、琉球、台灣四地聯合的「反靖國」國際運動！
這個跨國運動能得以實現，陳先生和馮老師功不可沒！

那次日本之行，我們有幸住進了日本進步團體「雜草社」的大阪會所。當晚，我們在二樓塌塌米的通鋪住宿。在二樓唯一的書架上，我看到了一本有關「霧社事件」的書，當我想要把它拿下來翻閱的時候，這本舊書竟然劃破了我的手指，滴出血來，一股揪心的痛，久久不止。也許是心有靈犀，我恍然大悟：難道祖靈要我歃血起誓：一定要向日本殖民者，要回這筆殖民的血債？
在這個當年曾經積極營救過陳先生免於死刑的「雜草社」會所裡，得到這樣奇異的啟示，讓我相信反抗殖民主義，實現歷史正義，是與祖靈同行的運動事業！

2002年東京活動之後，我們年年都參加反對靖國神社的跨國行動。和這些國際友好團體淵源最深的陳先生和馮老師，自然成為協調各方和組織的核心，他們兩人做了大量的工作。透過討論和參與，使我能夠進一步了解全亞洲反對日本帝國主義的歷史和運動。

2004年，日本首相小泉純一郎不顧國際的反對，參拜靖國神社。日本、韓國、琉球、台灣四地聯合的「反靖國」國際運動團體，聯名控告小泉參拜靖國神社，違反日本和平憲法。2005年六月，我和台灣原住民族代表團前往聯合國控訴小泉參拜靖國神社，違反和平原則和人道主義。2005年九月，針對我們所提出的小泉違憲案，日本大阪高等法院做出二審判決：判決小泉參拜靖國神社違反憲法。這是國際反靖國運動的成果！更是反帝、反殖民鬥爭的勝利！

在為這場訴訟奔走國際的幾年間，快八十歲的陳先生，儘管行動不便，還是陪我轉戰亞州各地二十幾趟！陳先生的毅力與鬥志，是我的榜樣。

儘管我們告贏了小泉，但是我們在靖國神社的祖靈卻還沒有回家。於是我們決定要進擊靖國神社，召喚祖靈回部落。2005年6月，我們第一次前進靖國神社，當我們距離神社800公尺的時候，日本警察將我們攔下，把我們困在車上，不准我們下車。三個月後，我們再度集結，拂曉從千鳥淵公園跑步衝過警方人牆，突襲靖國神社，就在我們將要衝過馬路到達神社的時候，日本警察再度將我們包圍，行動未能成功。2009年，我們受邀參加「花崗暴動」犧牲者遺族的慰靈祭活動。活動所在的東京芝公園現場，擺滿了數千雙的布鞋，象徵當年花崗礦山起義反抗日帝強迫勞動的中國大陸犧牲者，場面肅穆而感人。此外，我們還參加了「反靖國」的國際燭光集會。這些活動都讓我們想起靖國神社的祖靈。就在即將返台的前一夜，我們召集了團員，下達進擊靖國神社的行動命令。隔天，在離開東京前往機場的途中，我們的巴士轉向到靖國神社，54名團員整衝進靖國神社，在壓制了警方的干預後，舉行召喚祖靈儀式，32分鐘後，我們終於迎回祖靈，全體團員搭車離開。這時，載滿日本鎮暴警察的三部大車，才抵達靖國神社。

在這三次突襲靖國神社的行動中，陳先生和馮老師都全程參與，做為行動集體的一員，兩位老前輩一致行動，服從紀律的精神，得到我們原住民全體團員的推崇和尊敬。

陳先生家族是地主階級，他成長過程所受的是日本殖民教育。但這些身家背景，並沒有讓他變成一個媚日的皇民，反而走上了反對殖民、致力於階級解放的馬克思主義政治道路。

陳先生有著社會主義的思想，還有著積極實踐的行動力；他一生的思考、行動和言論，從來就不利於地主階級，而是關注著勞動大眾。他在人們中間生活所贏得的肯定、尊敬和景仰，證明了他愛鄉愛國、推動祖國統一的主張；他深思社會主義發展，尋求民族和階級的雙重解放的道路，都是正確的，正義的。

今天陳先生的追思會，馬英九先生出席了。陳先生在2004年促成了當年中國國民黨主席連戰與大陸展開和平的破冰之旅，打開了兩岸世紀和解的新頁。如今16年過去了，現在的國民黨還珍惜這份得來不易的政治成果嗎？

陳明忠先生一生用思想和實踐，照亮的解放之路，我們一定會繼續向前走，我們會用一生只許一次的青春去戰鬥！