《永遠的DJ Queen ：Sisy》
每逢朋友相聚，我總扮演DJ的角色。即使林懷民老師在，或是陳毓襄在，甚至蔡琴在，由於我聽的音樂跨不同領域，不同區域，甚至亞美尼亞音樂，我總是衆人等待播放音樂的「超級DJ」。
尤其藍芽時代，一支手機、加上YouTube ⋯⋯我可以從北半球播放至阿根廷：從巴哈到Michael Nyman，從恩雅到Yiruma。
月圓時節，雨又不紛飛，昨夜我一口氣播了三十多首曲子。包括Horowitz 、Richter 、Stern⋯⋯Lara Fabian，Celine Dion，Dana Winner，Leonard Cohen ⋯⋯Edith Piaf，Eva Cassidy，⋯⋯The Legend of 1900 playing love, ITZHAK Perlman ⋯⋯Yo-yo Ma⋯⋯Rachmaninov ⋯⋯Yves Montand。
有了音樂，有了詩，有了真情好友⋯⋯心中留給愛情的位置真的很小了。當然，更不願苦惱了。
逝去的讓它從容逝去，重來的依舊重來，在滄桑的明月枝葉間，擇取一個角落的明媚，簪進歲月裡，許它溫柔、為它譜上音樂。
歡愉暢聊之外，音符🎵與山上的風揉合在一起，吹拂著我的臉。比情人的親撫，還溫馨。
今日下午與人在維也納的比利時鋼琴家缐上聊天，彼此也失聯了十四年。
COVID-19 隔離封鎖期間，他也在比利時老家彈奏曲子，音樂之外影片拍攝他天才弟弟自己裝置的老古堡房間、包括重新組裝設計的水晶燈。那麼多年沒有聯絡，正好中秋，他適時寄來一段美好的音樂及古堡裝置影片。
我則回寄了中秋聚會的影片給他，他最驚嘆的是我居然把Horowitz 回莫斯科彈奏的舒曼夢幻曲與迷濛的月光、森林結合，It’s so poetic ！
其實每個人心中都有一首詩，時候到了，自己會書寫出來！
舒曼夢幻曲 在 [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1) - 精華區clPianist 的推薦與評價
說到舒曼Op17的版本
在我個人的聆賞經驗中 我會先提Richter和Horowitz的版本
這兩個人的演奏各代表著不同的風格 卻儼然都為本曲立下了相當程度的典範
先談Richter
我有他的三個版本
包括了EMI版(1961年) Philips版(1979年) DRM版(1980年)
這三個版本 除了EMI是錄音室錄音之外 其餘兩者皆是現場錄音
一般我看到的樂評來說 大都推薦他比較晚年的兩版
沒錯 晚年的他 在慢板樂章 的確達到了一種精神昇華的境界
可是要以樂曲的緊密性來說 EMI版的表現相當相當犀利
也為大師盛年時期精湛的技巧留下一個見證
我會說Richter的Op17是一種"典範"的原因-
他拉長了整個曲子的旋律線 但是樂曲仍然有著相當的密度和緊湊
尤其EMI版的第二樂章 那種與生具來的節奏感 讓人拍案叫絕
全曲的飽滿和厚實度 應該是目前我聽過的版本表現最好的
(疑 看我的id,由我來談Richter客觀嗎?哈~有沒有人要講講他的壞話?)
Horowitz和Richter又是全然不同的典型
相較於Richter較嚴謹的演奏
手邊這個Horowitz1965年卡內基的現場
我所聽到的是一個瘋狂+神經質的演奏
有著近乎敲打式強音 還有虛無飄渺的弱音
這和我心目中Op17的形象是幾乎相同的-這首曲子就該這麼瘋狂 這麼歇斯底里
(雖然我不喜歡第三樂章使用這麼快的速度...)
(待續...)
--
所謂回憶者 雖可使人歡欣
有時也不免使人寂寞
使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光
這.....又有什麼意味呢？
--
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◆ From: 210.68.248.39
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作者: JamiT (jamit) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 01:57:01 2004
※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言：
: 說到舒曼Op17的版本
: 在我個人的聆賞經驗中 我會先提Richter和Horowitz的版本
: 這兩個人的演奏各代表著不同的風格 卻儼然都為本曲立下了相當程度的典範
: 先談Richter
: 我有他的三個版本
: 包括了EMI版(1961年) Philips版(1979年) DRM版(1980年)
: 這三個版本 除了EMI是錄音室錄音之外 其餘兩者皆是現場錄音
: 一般我看到的樂評來說 大都推薦他比較晚年的兩版
: 沒錯 晚年的他 在慢板樂章 的確達到了一種精神昇華的境界
: 可是要以樂曲的緊密性來說 EMI版的表現相當相當犀利
: 也為大師盛年時期精湛的技巧留下一個見證
: 我會說Richter的Op17是一種"典範"的原因-
: 他拉長了整個曲子的旋律線 但是樂曲仍然有著相當的密度和緊湊
: 尤其EMI版的第二樂章 那種與生具來的節奏感 讓人拍案叫絕
: 全曲的飽滿和厚實度 應該是目前我聽過的版本表現最好的
: (疑 看我的id,由我來談Richter客觀嗎?哈~有沒有人要講講他的壞話?)
: Horowitz和Richter又是全然不同的典型
: 相較於Richter較嚴謹的演奏
: 手邊這個Horowitz1965年卡內基的現場
: 我所聽到的是一個瘋狂+神經質的演奏
: 有著近乎敲打式強音 還有虛無飄渺的弱音
: 這和我心目中Op17的形象是幾乎相同的-這首曲子就該這麼瘋狂 這麼歇斯底里
: (雖然我不喜歡第三樂章使用這麼快的速度...)
: (待續...)
舒曼一直是我的最愛
幻想曲、兒時情景、克萊斯勒魂、交響練習曲、 狂歡節等都非常棒
我最喜歡的幻想曲版本是Horowitz的1965年卡內基實況演奏版本
舒曼的鋼琴作品充滿音色的變化、與浪漫卻又帶點神經質、細膩的女性氣氛
無論就鋼琴音色展現或詮釋上，Horowitz一直是我在舒曼曲目上的首選
例如他在1969年的克萊斯勒魂、1987年的兒時情景現場演奏版
都是我認為鋼琴演奏藝術上的經典
或許是多年退隱期後的復出，讓這次的卡內基演奏會，充滿傳奇色彩
舒曼幻想曲以及同場曲目的史克里亞賓第九號奏鳴曲，小弟認為都是同曲目上
無可匹敵的名演
巧合的是，12年前的退隱前最後一場卡內基演奏，也爆出了前所未見的超暴力
柴氏第一號協奏曲，不好意思扯遠了...
我覺得Horowitz的幻想曲中第三樂章彈得相當感人，如此充滿感情，配合
其招牌的寬闊音色處理，在令人感動與充滿想像空間的終曲下，
很難發現竟然比Richter的EMI版快了近一分鐘。
小弟另一個版本是Sofronitsky於1959年的實況版，其演奏特色相當具
個人一貫的色彩：充滿詩意與流動感
當然，Sofronitsky的節奏處理更快了，但很神奇的是，如同他的其他演奏一樣
聽者完全感受不到絲毫的躁進
另外，Sofronitsky在同場實況演奏中的交響練習曲，可說是小弟的荒島唱片
他在安插遺作變奏上的處理，相當不可思議，
特別在中段進展到遺作變奏V時，可說是達到最高潮
簡直是進入"非琴"的境界，當下只有美的無以復加的音樂流動
右手的高音部主旋律輕輕的漂浮於空氣中，整個人置身於幸福感中
這簡直是一種體驗，而不是純粹的聽覺了
另外，同場曲目的狂歡節，相較於米開蘭傑里在EMI的名演
顯得更具說服力
極富節奏感與強大推進力，不時帶出炫麗的火花，
米開蘭傑里的處理，反而像是鋼琴音色的展示練習...
回歸正題，Richter的EMI版幻想曲，則如同版主所言，充滿
Richter六零年代的風格，精湛而緊密扎實，
Richter的詮釋一向有自己獨到之處，同時我也認為他的舒曼相當有說服力
不過就該版本而言，的確沒有Horowitz所製造出來廣闊音色的聲響效果
Richter的最強音到最弱音之控制力，可以從德布西與展覽會之畫得到驗證
但是在音響效果上，小弟私下認為Horowizt與米開蘭傑里較佳
（沒有筆戰的意思，只是本身的小小心得）
最後，Horowizt於1968年實況版的Arabeske，彈的可真是好啊！
希望大家能多聊聊自己喜歡的鋼琴作品與演奏囉
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◆ From: 140.112.230.111
※ 編輯: JamiT 來自: 140.112.230.111 (07/27 02:00)
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作者: richter (跳舞時代) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 13:07:29 2004
哇 好高興 終於有人回應了
既然已經說到了Sofronitzky 我就先談談我的想法好了:)
這個版本對我而言一直是很特別的版本
整首曲子充滿著很特異的節奏感 當然也是很神經質的版本
但是他和Horowitz不同的是 他拿"節奏"大作文章
全曲有點像鐵拐李在跑步 總是覺得不太順暢的感覺
聽著Sofronitzky的演奏 會讓我覺得越聽越煩躁 焦躁不安 (真是非常神奇)
尤其第二樂章 似乎是故意彈的跌跌撞撞+詭異的慢速度
我第一次聽到 嘴巴張的大大的 還以為是唱片跳針或是轉錄有問題勒
真是太有趣了
疑 我們聽的應該是同個版本吧 ?^^
Denon俄國鋼琴學派系列的東西
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有時也不免使人寂寞
使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光
這.....又有什麼意味呢？
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◆ From: 210.68.232.151
※ 編輯: richter 來自: 210.68.232.151 (07/27 13:10)
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作者: richter (跳舞時代) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 13:22:29 2004
※ 引述《JamiT (jamit)》之銘言：
: ※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言：
: : 說到舒曼Op17的版本
: : 在我個人的聆賞經驗中 我會先提Richter和Horowitz的版本
: : 這兩個人的演奏各代表著不同的風格 卻儼然都為本曲立下了相當程度的典範
: 幻想曲、兒時情景、克萊斯勒魂、交響練習曲、 狂歡節等都非常棒
: 我最喜歡的幻想曲版本是Horowitz的1965年卡內基實況演奏版本
: 舒曼的鋼琴作品充滿音色的變化、與浪漫卻又帶點神經質、細膩的女性氣氛
: 無論就鋼琴音色展現或詮釋上，Horowitz一直是我在舒曼曲目上的首選
: 例如他在1969年的克萊斯勒魂、1987年的兒時情景現場演奏版
: 都是我認為鋼琴演奏藝術上的經典
: 或許是多年退隱期後的復出，讓這次的卡內基演奏會，充滿傳奇色彩
: 舒曼幻想曲以及同場曲目的史克里亞賓第九號奏鳴曲，小弟認為都是同曲目上
: 無可匹敵的名演
: 巧合的是，12年前的退隱前最後一場卡內基演奏，也爆出了前所未見的超暴力
: 柴氏第一號協奏曲，不好意思扯遠了...
: 我覺得Horowitz的幻想曲中第三樂章彈得相當感人，如此充滿感情，配合
: 其招牌的寬闊音色處理，在令人感動與充滿想像空間的終曲下，
: 很難發現竟然比Richter的EMI版快了近一分鐘。
: 小弟另一個版本是Sofronitsky於1959年的實況版，其演奏特色相當具
: 個人一貫的色彩：充滿詩意與流動感
: 當然，Sofronitsky的節奏處理更快了，但很神奇的是，如同他的其他演奏一樣
: 聽者完全感受不到絲毫的躁進
: 另外，Sofronitsky在同場實況演奏中的交響練習曲，可說是小弟的荒島唱片
: 他在安插遺作變奏上的處理，相當不可思議，
: 特別在中段進展到遺作變奏V時，可說是達到最高潮
: 簡直是進入"非琴"的境界，當下只有美的無以復加的音樂流動
: 右手的高音部主旋律輕輕的漂浮於空氣中，整個人置身於幸福感中
: 這簡直是一種體驗，而不是純粹的聽覺了
: 另外，同場曲目的狂歡節，相較於米開蘭傑里在EMI的名演
: 顯得更具說服力
: 極富節奏感與強大推進力，不時帶出炫麗的火花，
: 米開蘭傑里的處理，反而像是鋼琴音色的展示練習...
: 回歸正題，Richter的EMI版幻想曲，則如同版主所言，充滿
: Richter六零年代的風格，精湛而緊密扎實，
: Richter的詮釋一向有自己獨到之處，同時我也認為他的舒曼相當有說服力
: 不過就該版本而言，的確沒有Horowitz所製造出來廣闊音色的聲響效果
: Richter的最強音到最弱音之控制力，可以從德布西與展覽會之畫得到驗證
: 但是在音響效果上，小弟私下認為Horowizt與米開蘭傑里較佳
嘿~~~~~~其實這是一定的啊 音響效果來說 本來就不是Richter的強項
別忘了他不挑琴彈 連Yamaha的琴也彈的不亦樂乎
當然在先天音響效果不可能像Horowitz和ABM一樣
-這兩位可是挑琴挑的兇 鋼琴狀況稍不盡如意就取消演奏會
再加上Richter的唱片有很多錄音狀況不理想的海盜版
因此很多人對他音色的印象就是-乾 尖 澀??!!!(這算誤解嗎?..)
像從以前bbs就喜歡把這三位音色大師拿來做比較 我就覺得很納悶
這三人是完全不同典型 根本無從比較起 但為何總是被湊在一起?:P
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◆ From: 210.68.232.151
※ 編輯: richter 來自: 210.68.232.151 (07/27 13:26)
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作者: hotty (梅菲斯特圓舞曲) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 13:48:36 2004
※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言：
: ※ 引述《JamiT (jamit)》之銘言：
: : 幻想曲、兒時情景、克萊斯勒魂、交響練習曲、 狂歡節等都非常棒
: : 我最喜歡的幻想曲版本是Horowitz的1965年卡內基實況演奏版本
: : 舒曼的鋼琴作品充滿音色的變化、與浪漫卻又帶點神經質、細膩的女性氣氛
: : 無論就鋼琴音色展現或詮釋上，Horowitz一直是我在舒曼曲目上的首選
: : 例如他在1969年的克萊斯勒魂、1987年的兒時情景現場演奏版
: : 都是我認為鋼琴演奏藝術上的經典
: : 或許是多年退隱期後的復出，讓這次的卡內基演奏會，充滿傳奇色彩
: : 舒曼幻想曲以及同場曲目的史克里亞賓第九號奏鳴曲，小弟認為都是同曲目上
: : 無可匹敵的名演
: : 巧合的是，12年前的退隱前最後一場卡內基演奏，也爆出了前所未見的超暴力
: : 柴氏第一號協奏曲，不好意思扯遠了...
: : 我覺得Horowitz的幻想曲中第三樂章彈得相當感人，如此充滿感情，配合
: : 其招牌的寬闊音色處理，在令人感動與充滿想像空間的終曲下，
: : 很難發現竟然比Richter的EMI版快了近一分鐘。
: : 小弟另一個版本是Sofronitsky於1959年的實況版，其演奏特色相當具
: : 個人一貫的色彩：充滿詩意與流動感
: : 當然，Sofronitsky的節奏處理更快了，但很神奇的是，如同他的其他演奏一樣
: : 聽者完全感受不到絲毫的躁進
: : 另外，Sofronitsky在同場實況演奏中的交響練習曲，可說是小弟的荒島唱片
: : 他在安插遺作變奏上的處理，相當不可思議，
: : 特別在中段進展到遺作變奏V時，可說是達到最高潮
: : 簡直是進入"非琴"的境界，當下只有美的無以復加的音樂流動
: : 右手的高音部主旋律輕輕的漂浮於空氣中，整個人置身於幸福感中
: : 這簡直是一種體驗，而不是純粹的聽覺了
: : 另外，同場曲目的狂歡節，相較於米開蘭傑里在EMI的名演
: : 顯得更具說服力
: : 極富節奏感與強大推進力，不時帶出炫麗的火花，
: : 米開蘭傑里的處理，反而像是鋼琴音色的展示練習...
: : 回歸正題，Richter的EMI版幻想曲，則如同版主所言，充滿
: : Richter六零年代的風格，精湛而緊密扎實，
: : Richter的詮釋一向有自己獨到之處，同時我也認為他的舒曼相當有說服力
: : 不過就該版本而言，的確沒有Horowitz所製造出來廣闊音色的聲響效果
: : Richter的最強音到最弱音之控制力，可以從德布西與展覽會之畫得到驗證
: : 但是在音響效果上，小弟私下認為Horowizt與米開蘭傑里較佳
: 嘿~~~~~~其實這是一定的啊 音響效果來說 本來就不是Richter的強項
: 別忘了他不挑琴彈 連Yamaha的琴也彈的不亦樂乎
: 當然在先天音響效果不可能像Horowitz和ABM一樣
: -這兩位可是挑琴挑的兇 鋼琴狀況稍不盡如意就取消演奏會
: 再加上Richter的唱片有很多錄音狀況不理想的海盜版
: 因此很多人對他音色的印象就是-乾 尖 澀??!!!(這算誤解嗎?..)
: 像從以前bbs就喜歡把這三位音色大師拿來做比較 我就覺得很納悶
: 這三人是完全不同典型 根本無從比較起 但為何總是被湊在一起?:P
不曉得是否是錄音問題 以前對ABM的感覺就是觸鍵很重 很紮實的感覺 但稱不上優美
但是聽了57年在EMI錄的拉威爾鋼琴協奏曲後卻大為驚艷
在我心中被我奉為該曲目之代表作
音色這種東西好像很難比較 用的鋼琴 錄音品質都會影響
--
Maurizio Pollini 莫瑞季歐．波里尼
1942年出生於義大利米蘭
1960年華沙蕭邦鋼琴大賽第一名
對智識的好奇心、探索的精神、與對音樂絲毫無誤的要求
是波里尼的個性與對音樂詮釋的想法
這個世界有這麼多好鋼琴家, 因此活在其中我們還是可以安慰自己的.........
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◆ From: 140.112.211.101
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作者: JamiT (jamit) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 19:50:51 2004
※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言：
: ※ 引述《JamiT (jamit)》之銘言
: 嘿~~~~~~其實這是一定的啊 音響效果來說 本來就不是Richter的強項
: 別忘了他不挑琴彈 連Yamaha的琴也彈的不亦樂乎
: 當然在先天音響效果不可能像Horowitz和ABM一樣
: -這兩位可是挑琴挑的兇 鋼琴狀況稍不盡如意就取消演奏會
: 再加上Richter的唱片有很多錄音狀況不理想的海盜版
: 因此很多人對他音色的印象就是-乾 尖 澀??!!!(這算誤解嗎?..)
: 像從以前bbs就喜歡把這三位音色大師拿來做比較 我就覺得很納悶
: 這三人是完全不同典型 根本無從比較起 但為何總是被湊在一起?:P
說的真好，我個人的感覺是，Richter的風格真是外冷內熱
每個音符或許聽起來很尖、但整體的感覺卻異常火熱
硬要說起來，Pletnev也給小弟相似的感覺
如果要講另一個極端，我可能想到的是Rubinstein吧
無論如何，就是因為存在這麼多各具特色的音樂家，
才讓音樂的詮釋充滿了驚奇
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◆ From: 140.112.230.111
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作者: Piaf (Waltz for Debby) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Tue Jul 27 20:02:52 2004
※ 引述《hotty (梅菲斯特圓舞曲)》之銘言：
: ※ 引述《richter (跳舞時代)》之銘言：
: : 嘿~~~~~~其實這是一定的啊 音響效果來說 本來就不是Richter的強項
: : 別忘了他不挑琴彈 連Yamaha的琴也彈的不亦樂乎
: : 當然在先天音響效果不可能像Horowitz和ABM一樣
: : -這兩位可是挑琴挑的兇 鋼琴狀況稍不盡如意就取消演奏會
: : 再加上Richter的唱片有很多錄音狀況不理想的海盜版
: : 因此很多人對他音色的印象就是-乾 尖 澀??!!!(這算誤解嗎?..)
: : 像從以前bbs就喜歡把這三位音色大師拿來做比較 我就覺得很納悶
: : 這三人是完全不同典型 根本無從比較起 但為何總是被湊在一起?:P
: 不曉得是否是錄音問題 以前對ABM的感覺就是觸鍵很重 很紮實的感覺 但稱不上優美
: 但是聽了57年在EMI錄的拉威爾鋼琴協奏曲後卻大為驚艷
: 在我心中被我奉為該曲目之代表作
: 音色這種東西好像很難比較 用的鋼琴 錄音品質都會影響
我覺得鋼琴錄音的失真算是比較嚴重
許多細微的音色變化或泛音在CD錄音都不容易聽到
數位類比再生媒介的差異聽起來還是很明顯
類比的媒介（例如LP）聽起來比較接近真實的情況
（我有Klemperer/Barenboim貝多芬協奏曲全集的LP/CD，鋼琴部分聽起來還是有差）
當然，還是現場的鋼琴最好聽。
--
對了，我最喜歡的op. 17是Kempff和林佳靜。
不喜歡Horo和Sofron，Richter偏好60年代版。
喜歡Rubinstein和Arrau的片段，還有Pollini的鋼琴技巧，
遺憾Demus的鋼琴音色（像是琴弦太鬆的貝森朵夫），
覺得Stephen Hugh彈得太囉唆，Argerich又彈的太浮面，
感嘆，為什麼Backhaus只有那麼久遠的mono錄音...
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 207.75.182.56
※ 編輯: Piaf 來自: 207.75.182.56 (07/27 20:25)
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: kontracello (resurrection) 看板: clPianist
標題: Re: [閒聊] 談舒曼鋼琴幻想曲Op.17的錄音版本(1)
時間: Sun Aug 29 09:33:53 2004
※ 引述《Piaf (Waltz for Debby)》之銘言：
: 對了，我最喜歡的op. 17是Kempff和林佳靜。
請問您說的是 Orfeo 在 1958 的現場嗎?
這片充滿著不完美但是人性化的力量和衝勁
還有沉重的呼吸以及掙扎, 是我覺得很有吸引力的版本
和我找了很久才找到的所謂完美的 Backhaus 1937 年錄音相較
(是我一直追求的終極版本, 也是自認為是最 "無人可敵" 的版本)
更多了一份想去挖掘的力量...
: 不喜歡Horo和Sofron，Richter偏好60年代版。
: 喜歡Rubinstein和Arrau的片段，還有Pollini的鋼琴技巧，
: 遺憾Demus的鋼琴音色（像是琴弦太鬆的貝森朵夫），
: 覺得Stephen Hugh彈得太囉唆，Argerich又彈的太浮面，
: 感嘆，為什麼Backhaus只有那麼久遠的mono錄音...
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: ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
: ◆ From: 207.75.182.56
: ※ 編輯: Piaf 來自: 207.75.182.56 (07/27 20:25)
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分液漏斗 14/20 100ml 1支 $500
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分液漏斗 活栓 共通 1個 $150 鐵弗龍製
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三叉連接管 14/20 三口 1個 $160
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◆ From: 61.226.88.34
※ 編輯: kontracello 來自: 61.226.88.34 (08/29 09:35)
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