這個禮拜 Netflix 上線許多影迷苦候已久的《王牌冤家》編劇 Charlie Kaufman 自編自導自製的新片《#我想結束這一切 I'm Thinking of Ending Things》，由《鏗鏘玫瑰》Jessie Buckley、《宿怨》Toni Collette、《愛爾蘭人》Jesse Plemons 以及《哈利波特》系列的路平教授 David Thewlis 多數人熟悉的演員主演，改編自 2016 年加拿大作家 Iain Reid 的同名暢銷小說（https://reurl.cc/EKA5rm），同時也是他一鳴驚人的處女作，被形容為帶著心理驚悚色彩的恐怖故事。
電影在平台上線之後，看到不少人說這部才是貨真價實的燒腦片，比《天能》還燒腦。其實如此論調不太恰當，私以為兩者無法相提並論。首先，所謂「燒腦」不應是一個分類，燒腦只是形容詞之一，意味著不那麼一目了然、直白易懂，因此恐怖片可以燒腦，驚悚片可以燒腦，懸疑片可以燒腦，劇情片可以燒腦，諾蘭甚至證明諜報片、動作片也可以燒腦，那是不相互牴觸的。再者，個人覺得燒腦大至上可以分成幾個模式，其中一種是以娛樂訴求為主，劇情架構與邏輯概念非常明確，透過適當的燒腦帶動討論度，因為導演希望觀眾能夠看懂，具備清楚且明顯的脈絡以供依循，例如《天能》、《頂尖對決》；另一種許多人擁護的燒腦，創作出發點可以說有些背道而馳，傾向模糊虛實界線，也就是幻覺與現實的錯亂，主述者往往不可信，通常導演不希望觀眾太輕易看懂，有意為之地混淆視聽，將創作者的答案埋藏於各種隱晦的暗示、曖昧的符號與潛意識的象徵背後，有時甚至連導演自身也不見得有既定答案，好比《穆荷蘭大道》、《藍色恐懼》與《我想結束這一切》，Charlie Kaufman 自己形容此部電影猶如《驚魂記》遇見《鬥陣俱樂部》。
若要單就《我想結束這一切》電影中給的私密線索來透徹理解這個故事，其實有相對的難度，唯一最直接的方式就是去讀 Iain Reid 原著小說，既然導演都已經提到《鬥陣俱樂部》，那多數觀眾想必都能對最終劇情真相窺知一二。從一對相戀沒多久的情侶，Lucy 與 Jake 在大雪紛飛中風塵僕僕驅車返回鄉下農場老家，準備與男方父母共進晚餐開始述說，抵達目的地後，一切逐漸變得詭異不安，甚至上演許多有違常理的超展開，一而再再而三阻礙 Lucy 離開此處，也數度阻擋 Lucy 提出欲分手的要求。
從 Lucy 的主觀獨白與女性視角展開意識流敘事，大量閒談、對話充斥於兩人相處時，對文學、電影、詩歌的廣泛涉獵不僅讓兩個世界得以重疊，彼此交換意見、分享見解的過程就像是一場場深度對談，建立在頭頭是道的理論之上，那些言論卻鮮少是真實的生活經驗，而是他們看待世界的方式，厭世、悲觀、優美、虛無、空泛、破碎，觸碰的議題遍及時間、社會、文化、家庭、性別、衰老、死亡、孤獨與自我，彷彿整趟車程以及人生旅程，都只是等待著可以親手結束這一切的時機到來。
「人們喜歡認為自己是在洪流裡前行的一點，我覺得情況應該恰恰相反，我們是靜止不動的，時間在我們身邊流逝，像冷風般吹拂，偷走我們的熱度，全身凍僵，我覺得自己是今晚的風，穿過 Jake 父母的身體吹拂著，看著他們以前的模樣，看著他們將來的模樣，看著他們死後的模樣，只剩下我一人，剩下的只有風。」
電影層次遞進，前段一切正常，中段毛骨悚然，後段則有些獵奇，導演裡裡外外皆抹去了虛實的分野，原來 Lucy 不喚作 Lucy，Lucy 既存在也不存在，記憶形塑了似幻似真的人物，時間穿越了他們的形體，忽而白髮蒼蒼，忽而行動自如，忽而想吃 Tulsey Town 的冰淇淋，忽而遇見走出動畫的豬，忽而演出《美麗境界》，忽而唱起《奧克拉荷馬》，就像是潛入 Charlie Kaufman 腦海，他無意解釋這些兩兩相連的意象，一切沒有邏輯，一切失去時序，一切荒謬違和，只見人是靜止的，肉身是虛構的，被時間的風所穿過，看盡幻想的風暴，嚐盡生老病死的滋味。
「這就是主角所經歷的一切，你懂或不懂而已。」
