【1977.06.10 松隆子】
回顧1998年岩井俊二的《#四月物語》,在櫻雪紛飛的開學季,那把紅色的小傘與緋紅的雙頰,為愛走天涯的純愛經典,都像是說明著,這位剛入學的新生未來不可限量的演藝人生。
細看松隆子的長相,這是一個偏中性的五官,無法只用濃眉大眼四字以蔽之,因為在略帶柔和的眼神下,眉毛反而成了稍顯銳利的存在。不管是長髮還是短髮、時代劇還是現代劇,這副長相並非隨著時間改變,而是松隆子能以演技,讓觀眾得以信服這個角色的存在。
出生於演藝世家的松隆子,父親是知名的歌舞伎演員,然而她決定進入演藝圈的原因,則是某次父親生病卻仍要登台表演時,看著在台上的父親,原本很生氣的松隆子,卻看見他進入角色後在舞台上發光的身姿,因而開啟她開始考慮以演員之姿,站上舞台的開關。
或許對於現在較年長的觀眾,《長假》《戀愛世代》《Hero》是永遠的月九經典,是撐起當時尚未崩壞的富士電視台,甚至是讓日本街頭造成OL消失的「月九現象」。而松隆子X木村拓哉這對幾乎無人能敵的螢幕情侶,即便兩人皆擁有各自的婚姻,這對組合直到現在,似乎也早已成為某種無法被超越的傳說。
而後專心發展舞台劇的松隆子,睽違五年演出電視劇《四重奏》,這部出自坂元裕二的神劇,講話聲音特別小聲的巻真紀,對著小雀說著「會邊哭邊吃飯的人,能夠活下去。」深愛著離家出走的老公,執迷地說「夫妻,就是可以分開的家人。」或許,對於松隆子來說,她的演藝人生似乎尚未走到下坡道與沒想到,能持續站在上坡道的女演員,在日本真的沒幾個。
雖然沒有做市調,《#告白》想必是最多台灣人看過的日本電影之一。那股完全擺脫以往清純形象,將令人感到毛骨悚然的惡意,那股內斂就像是將血液打入牛奶之中,緩慢地、流暢地、渲染地,主宰整部電影。然而真正讓世人看見她突變的演技,其實是2009年的《#維榮之妻櫻桃與蒲公英》,改編自日本無賴作家太宰治半自傳同名電影,松隆子展現出傳統女性的刻苦堅強,卻又以細微的神情,傳達彷彿有股弦外之音的表現。
再到《#賣夢二人組》《#東京小屋的回憶》《#再見金錢前往貧困村》,明明同樣都是飾演妻子的角色,卻又能展現截然不同的韻味,所以說人結婚後會改變整個人的說法,應該不是都市傳說。
在那個需要十項全能的年代,能唱歌能演戲能主持,是女藝人必須具備的才能。1997年,松隆子進軍日本樂壇,先後發行二十多張單曲,甚至擔任《冰雪奇緣》日本版配音以及演唱主題曲Let it Go,這也說明了能用歌聲傳達出演技的情緒,松隆子的確是佼佼者。尤其在椎名林檎替《四重奏》譜寫的おとなの掟,明明是松隆子的聲音,卻又像是以巻真紀的個性唱出的歌詞。
就像是日本六月的梅雨季,時而涼爽時卻時而下起大雨,一如《蔚藍海岸十號 》客串的第一集,不確定對方是誰,卻又有種熟悉感能馬上拉近關係的親切,突然刮起狂風暴雨,關於《#來了》日本最強靈媒,松隆子的確是最強的存在。
#松隆子 #生日快樂
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【1977.06.10 松隆子】
回顧1998年岩井俊二的《#四月物語》,在櫻雪紛飛的開學季,那把紅色的小傘與緋紅的雙頰,為愛走天涯的純愛經典,都像是說明著,這位剛入學的新生未來不可限量的演藝人生。
細看松隆子的長相,這是一個偏中性的五官,無法只用濃眉大眼四字以蔽之,因為在略帶柔和的眼神下,眉毛反而成了稍顯銳利的存在。不管是長髮還是短髮、時代劇還是現代劇,這副長相並非隨著時間改變,而是松隆子能以演技,讓觀眾得以信服這個角色的存在。
出生於演藝世家的松隆子,父親是知名的歌舞伎演員,然而她決定進入演藝圈的原因,則是某次父親生病卻仍要登台表演時,看著在台上的父親,原本很生氣的松隆子,卻看見他進入角色後在舞台上發光的身姿,因而開啟她開始考慮以演員之姿,站上舞台的開關。
或許對於現在較年長的觀眾,《長假》《戀愛世代》《Hero》是永遠的月九經典,是撐起當時尚未崩壞的富士電視台,甚至是讓日本街頭造成OL消失的「月九現象」。而松隆子X木村拓哉這對幾乎無人能敵的螢幕情侶,即便兩人皆擁有各自的婚姻,這對組合直到現在,似乎也早已成為某種無法被超越的傳說。
而後專心發展舞台劇的松隆子,睽違五年演出電視劇《四重奏》,這部出自坂元裕二的神劇,講話聲音特別小聲的巻真紀,對著小雀說著「會邊哭邊吃飯的人,能夠活下去。」深愛著離家出走的老公,執迷地說「夫妻,就是可以分開的家人。」或許,對於松隆子來說,她的演藝人生似乎尚未走到下坡道與沒想到,能持續站在上坡道的女演員,在日本真的沒幾個。
雖然沒有做市調,《#告白》想必是最多台灣人看過的日本電影之一。那股完全擺脫以往清純形象,將令人感到毛骨悚然的惡意,那股內斂就像是將血液打入牛奶之中,緩慢地、流暢地、渲染地,主宰整部電影。然而真正讓世人看見她突變的演技,其實是2009年的《#維榮之妻櫻桃與蒲公英》,改編自日本無賴作家太宰治半自傳同名電影,松隆子展現出傳統女性的刻苦堅強,卻又以細微的神情,傳達彷彿有股弦外之音的表現。
再到《#賣夢二人組》《#東京小屋的回憶》《#再見金錢前往貧困村》,明明同樣都是飾演妻子的角色,卻又能展現截然不同的韻味,所以說人結婚後會改變整個人的說法,應該不是都市傳說。
在那個需要十項全能的年代,能唱歌能演戲能主持,是女藝人必須具備的才能。1997年,松隆子進軍日本樂壇,先後發行二十多張單曲,甚至擔任《冰雪奇緣》日本版配音以及演唱主題曲Let it Go,這也說明了能用歌聲傳達出演技的情緒,松隆子的確是佼佼者。尤其在椎名林檎替《四重奏》譜寫的おとなの掟,明明是松隆子的聲音,卻又像是以巻真紀的個性唱出的歌詞。
就像是日本六月的梅雨季,時而涼爽時卻時而下起大雨,一如《蔚藍海岸十號 》客串的第一集,不確定對方是誰,卻又有種熟悉感能馬上拉近關係的親切,突然刮起狂風暴雨,關於《#來了》日本最強靈媒,松隆子的確是最強的存在。
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【1965.5.24 小林聪美】
充滿顆粒感的魅力,這是對於小林聰美最直覺的印象。關於小林聰美這個人,就像是在拍底片相機般,你永遠不會知道按下快門後,能捕捉到什麼,卻總是能被想像之外的光景,而驚喜,或療癒。
該如何形容她的存在?對於鮮少上電視節目、接受採訪的小林聰美,是謎一般的存在,似乎只能從他的相關作品中,推敲她演員之外的人生。令人驚訝的是,給人單身貴族印象的小林聰美,居然曾與編劇三谷幸喜有一段長達16年的婚姻過往。或許正也因為如此,小林聰美總能演出某種「灑脫」,不管是積極還是消極面。
作為荻上直子御用演員之一,2006年的《#海鷗食堂》算是開啟小林聰美作為「樂活型」演員的開端。一名日本人在芬蘭開了間日式食堂,堅持著自己的簡單哲學,而手捏飯糰是他認為最能代表日本的招牌食物。電影中的小林聰美,就像是結合與揮別日本傳統女子的存在,溫柔婉約與剛毅堅強,卻又充滿反骨與女性獨立之感,而她天生自帶的悠閒感,在什麼都沒有的鄉下民宿,丟掉厚重的行李箱、內心的困頓與武裝,進入放下與知足常樂的境界,同樣在荻上直子的《#眼鏡》,讓觀眾看見原來有一種電影,恰似沒有什麼重要的劇情,卻又直指人心。
小螢幕上的療癒,其實不輸給大銀幕,加上偏離主流的小品療癒劇,是小林聰美渾然天成的生活感。不需要碰撞,而是走進去觀眾的內心,《#麵包湯與貓咪日和》說著「過去的我太認真,以後我要當個不良學生~」,在自己的小店內活出自己的路;9個故事演繹9個不同的角色,以閒聊為主的《#蔚藍海岸十號》,共演的大島優子形容小林聰美「會用同樣的視線與他人對話的人,可以將自己託付給他、值得信賴與喜歡的前輩。」
步入54歲的小林聰美,雖然有時仍會接演《#紙之月》,有棱有角的角色,甚至憑藉本片首度榮獲旬報、藍絲帶最佳女演員。要說小林聰美應該多演一些像《#anone》充滿個性的角色嗎?
「年齡增長後漸漸地變成原本的自己,可以說是種任性,自己無法成為自己以外的人。」去年才出版新書的小林聰美,是這樣說的,而她的答案大概也是如此。
#小林聰美 #生日快樂
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