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在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

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【9月 電影】
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鄭保瑞回歸暗黑暴力類型執導之作《智齒》繼成為柏林影展「特別放映」單元唯一一部被選之華語電影後，電影更相繼入圍世界各地共八個大型影展。劇組今日再收到喜訊，電影中四個單位分別獲得第十五屆亞洲電影大獎肯定，成為本屆最多提名之香港電影！四項提名包括最佳男主角林家棟、最佳攝影鄭兆強(H.K.S.C)、最佳美術指導麥國強及最佳音響Nopawat Likitwong。當中，林家棟更是首獲亞洲影帝提名：「好高興《智齒》可以在第十五屆亞洲電影大獎有這麼多提名，多謝鄭保瑞，因為他，我見到所有台前幕後都很辛苦，但每個人又非常樂在其中，正正因為他的要求高，所以觀眾，包括我，都極期待入場欣賞。無論結果如何，這次入圍是對團隊的極大鼓勵。」
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《智齒》由葉偉信、黃柏高監製，鄭保瑞執導，林家棟、劉雅瑟、李淳、池內博之參與演出。影展評價此片混雜雨血、骯髒暴力。電影公司是日再釋出黑白預告，角色們一臉恐懼不安，更有裸露屍體、慘叫女聲、滿地斷肢，看畢令人情緒抑壓。電影將於年度以黑白版本上映，早在海外影展已被激烈好評「在黑白影像下呈現末世的感覺，令人喘不過氣」，勢必為香港觀眾在大銀幕上帶來全新的暴力美學體驗。
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#智齒 #林家棟 #鄭保瑞 #藝文青 #asartisticasyou

✨金點新秀設計獎✨ 年度得獎名單揭曉！

今年收到 66 校 144 系、共 5,952件 作品報名參賽，812 件進入決審，最後選出

🥇金點新秀年度最佳設計獎 9 件
🏅金點新秀設計獎 45 件
🌳金點新秀循環設計特別獎 3件
🎖金點新秀贊助特別獎 56 件

「金點新秀設計獎」搭配「新一代設計展」，是發掘台灣新銳設計人才的指標性獎賽，其中最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」，是各類作品中獲得專業評審團最高評價之作品，每件可獲得10萬元獎金。

「#2021金點新秀年度最佳設計獎」得獎名單如下：

🔸產品設計類：急救充氣擔架（吳郁心，實踐大學工業產品設計學系）
🔹工藝設計類：个亇（朱德芸，實踐大學工業產品設計學系）
🔸時尚設計類：全球性警報-W（張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭，樹德科技大學流行設計系）
🔹數位影像設計類：交戰（董恆瑞，實踐大學媒體傳達設計學系）
🔸數位互動設計類：你是一隻胖倉鼠（謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀，樹德科技大學動畫與遊戲設計系）
🔹傳達設計類：Going Down（林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺，國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系）
🔸空間設計類：虎井嶼/新地景（倪貫倫、吳朝欽，大葉大學空間設計學系）
🔹社會設計類：康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃（林秀燕、李庭緯、林采蓉，台南應用科技大學商品設計系）
🔸產學合作設計類：FS BEAST（邱士軒、徐卉盈、陳湘沄，國立臺北教育大學藝術與造形設計學系）

今年金點新秀設計獎再度攜手永續循環經濟發展協進會，設立「金點新秀循環設計特別獎」，共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。報名採各校系推薦制，在初審階段共選出 31 件入圍作品，再經決審評選出 3 名特別獎得主，各可獲得 2 萬元獎金。

「#2021金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下：

♻Roaring Cosmos 摺疊展場（鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺，國立虎尾科技大學多媒體設計系）
♻魚樂圈（保麗龍替代計畫）（徐廣澤、林子翔，東南科技大學創意產品設計系）
♻迴紋封箱器（許芳萍、賴謙忱，明志科技大學工業設計系）

台灣優良設計協會辦理的「#2021金點新秀贊助特別獎」，今年共 46 家國內知名企業及單位擔任評審，在 507 件晉級決審之作品中，選出55件得獎作品，各可獲得 1 萬元獎金。

另選出 1 件「優設銀獎」，由乾唐軒美術工藝股份有限公司、緯和有限公司、宏竹實業股份有限公司贊助獎金 2 萬元，得獎作品為台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，此作品同時也是「金點新秀年度最佳設計獎」社會設計類得主。

#特別感謝評審團

今年評審團創下歷年之最，評審總人數多達61位。各類別召集人分別為Atelier AGI 創辦人李政宜（產品設計類）、究方社有限公司創意總監方序中（傳達設計類）、台灣奧美集團創意長龔大中（數位影像設計類）、叁式有限公司總監曾煒傑（數位互動設計類）、田中央工作群主持建築師黃聲遠（空間設計類）、豪華朗機工藝術家&共同創辦人張耿華（工藝設計類）、《GQ》總編輯杜祖業（時尚設計類）、5% Design Action執行長楊振甫（社會設計類）、竅門設計主持設計師王俊隆（產學合作設計類）及PlanB共同創辦人游適任（循環設計特別獎）等，齊力發掘台灣設計新秀。

最後，再次恭喜各位得獎的同學，金點新秀設計獎，我們明年見！

📰經濟部工業局新聞稿：https://bit.ly/3jwDRd0

從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活

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繼張語噥推出首張個人專輯【Sammy 1.0】後，與日本知名藍牙耳機品牌 Aviot 合作推出第一首單曲【色彩】，為新款耳機量身訂做，由天后御用製作人 Victor劉偉德製作，EDM POP的曲風充滿夏天的氣氛，豐富的編曲充分顯現此款耳機在聆聽上所能感受到的細膩。
Aviot 真無線藍牙耳機 TE-D01i，除了滿足聽覺上的饗宴，更是提供了各種顏色的選擇，讓人隨心所欲的搭配今天的色彩；推出專輯後的語噥，不斷傳達獨立女性的美及勇敢做自己，面對流言蜚語，語噥把部分的負面評價換做自己的動力，其餘的批評就戴上耳機杜絕所有吵雜的聲音。
今天你想要什麼顏色你自己決定，你想要聽見什麼由你自己掌握，你主宰你世界的色彩，一起收起哭泣為自己鼓勵打氣，戴上耳機一直向前什麼都不用去管。

色彩
詞曲 Composers：張語噥/Victor劉偉德
製作人 Producer ：Victor Lau 劉偉德
編曲 Arranger：Victor Lau 劉偉德
和聲 Backing Vocal : 張語噥
配唱製作人 Vocal Producer：Victor Lau 劉偉德
錄音/混音 Engineer/Mixer : Victor Lau 劉偉德

換上全身裝備
唯獨不可或缺
緊緊圍繞在我身邊

電力大無限奉陪
像你即時在跟隨
隱藏不了的那信念

街上喧鬧著
思緒它浮躁的
一瞬間拋開
不再繼續搖擺

一人一句像裁判
別想控制我腦袋
拼湊自己塗鴉色彩

我的主題 在籌備著
太多聲音 在干擾著
戴上耳機隔絕所有的對白
是非對白

一直向前不用去管
那些讀取省判的只有片段
大步向前不用去猜
問候堅定的心培養成習慣
哭泣哭泣 收起收起
鼓勵鼓勵 打氣打氣
一直向前不用去管
沿途颳風的天氣不被打亂

自己的色彩

【MV製作 Music Video Credit List】
導演 Director：李洹宇 Sean Li
導演助理 Director Assistant：林佩甄
攝影師 DOP：古曜華
攝影助理 Camera Assistant：吳柏諺
美術 Art Direction : 鄭烜勳
剪接 Editor : 游宗原 李洹宇
調色 Colorgrade : 詹謹嘉

【工作人員名單 Staff List】
上城娛樂股份有限公司 Uptown Entertainment Co., Ltd.
團隊統籌 & 音樂總監 Team Supervisor & Music Supervisor：劉偉德 Victor Lau
藝人經紀 & 宣傳統籌 & 行政統籌 Artist Manager & Publicity Planning & Administrative Support：柯斈霖 Mollie Ke
宣傳執行 Publicity Execution：陳心瑀 Arielle Chen
化妝 Make Up：Amber 顏
髮型 Hair Stylist：天使 Angel
造型顧問 Styling ：Nicci Chen

特別感謝 Special Thanks：Queenshop

#張語噥 #色彩 #Aviot

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。