獨立於官方獎項之外,從遺珠作品當中挑選的 #第5屆後浪賞 今天開始將連續公佈得獎名單,預計介紹入選6個獎項的12個學生畢業設計。我除了會為這些作品寫一篇介紹文之外,也會優先選入2019年《書上設計展》這本台灣畢業設計年鑑當中。然後要來跟大家玩一個贈書活動,贈送今年的《書上設計展》,參加辦法在介紹文章的最後,首先來頒出今年第一個後浪賞獎項!
#原創實驗工藝獎......得獎的是!
不 屑No Crumbs Laboratory
劉泓昇 林秝榆 林昱辰(Summer Lin )
譚雋 (Jun Tan) 朱怡璇(Edith Chu)
輔仁大學應用美術學系畢業展
不知道大家吃東西的時候是否會在意「掉屑」的問題?燒餅、蛋糕、餅乾等,對於愛吃的台灣人來說,我們有太多機會弄髒自己的桌面(不曉得為什麼人類開發出這麼多會掉屑的食物?)輔大應美系有一個因無法忍受此狀況而集結的專題小組:劉泓昇設計師、林秝榆設計師、林昱辰設計師、譚雋設計師、朱怡璇設計師,一起針對容易掉屑的食物進行研究,並設計出相對應的包裝試圖改善解決這個問題,他們宛如偏執狂般地針對八種食物,蛋捲、綠豆椪、爆米花、鳳梨酥等進行微距攝影,從數百次的實驗取得數據,並研究分析形狀與食用角度。
我在看他們集合這些分析所製作的專書時,邊翻邊不自覺笑起來。其實我是一個很愛吃這種糕餅類食物的人,尤其是蛋捲跟綠豆椪。以蛋捲章節為例,書中詳述了蛋捲歷史的前世今生,分析製作過程與材質,甚至針對比較常掉落的碎屑形狀進行統計分析,將那些屑屑形成原因乃至於成分組成等都進行一個透視到前世的分析動作,甚至針對掉屑的成因與屑災(屑屑掉到桌上的範圍)進行論述,將結論作為包裝設計的切入點。
書中內容敘述在吃蛋捲時的人們為了怕蛋捲屑掉下,單手拿著蛋捲時另一隻手在底下輔助接住蛋捲屑的動作,會讓人們脖子不自然彎曲導致壓迫脊椎,產生15度的傾斜角。看到他們繪製出不自然彎曲脖子的插圖,我笑到不行,看起來既可愛又神經質,想像了一下的確是會壓迫到脖子呢!(難怪吃蛋捲吃到後來總覺得脖子很痠)最後設計出來的數種蛋捲包裝,有多支包裝、兩支包裝、單支包裝等,適用各種情境分別使用,我超愛蛋捲兩段式接口器,除了可以完整吃到整根蛋捲,掉在小三角形盒子裡的蛋捲屑也能不放過地倒進嘴裡,實在是我這個蛋捲愛好者的專屬包裝!
綠豆椪的包裝也非常有趣,看影片會發現,他們在包裝當中設計了一個可以把綠豆椪「升高」的內部機構,打開包裝啃完上半部的綠豆椪糕體後,拉著右手邊的紙片就能輕鬆地抬高綠豆椪,雙手不沾地吃完。愛吃綠豆椪的人都知道其實綠豆椪外皮極其容易因外力受壓而導致碎裂,當中蘊含的油脂也會沾滿指尖,吃完一定都得洗個手,如果這個包裝能真的應用到一般綠豆椪包裝的話,一定是愛吃糕餅類食物人們的救星!
我邊看邊笑罵這個專題好瘋,但我好喜歡。我唯一能給這個作品的建議是,那些各種糕餅掉下來的碎屑形狀研究好好應用,一定可以變成很有趣的平面圖案,應用在包裝上。#與其說他們完美解決了問題,#不如說他們在這個專題裡深刻地找到了自己。比起一些針對地球暖化、地方創生等大範圍的議題型專題,他們想解決的是人們日常生活中可能最不重要的一件芝麻小事(甚至可能有人會說應該要開發掃具才算是真正解決問題),但我要說,這是今年我看過的所有畢製作品當中,#最具個人特色的一組。可以從這個作品當中窺見這5個人的個性,可能神經質、可能在意小細節,可能觀察入微,#亦或是那份不想與別人一樣、想做自己的執著心思。
成員之一的劉泓昇設計師跟我說,後浪賞給了他很多在做專題設計時的啟發,一直在思考,#究竟自己想做的設計是什麼?#又要用什麼樣的作品代表自己這四年來的總結,思考到最後,他們希望自己能做出針對這個小問題最極致偏執的作品,#用一種當代藝術性的切入點去呈現自我,#最後甚至用一種策展的方式呈現畢製。
今年在挑作品時,我陷入前所未有的兩難境地。喜歡的作品很多,但我還是要有一個遴選的機制,在無論如何必須得淘汰作品時,最後臨門一腳的決定因素便是:「#與別人有什麼不同?」進到社會後,你會發現有很多設計師同業實力完全不遜於其他線上成名設計師但卻不像他們一樣有名。撇除一些過度行銷自己的人,你會發現這些有名設計師不見得設計技巧或印刷知識最純熟豐富,但他們的作品風格通常最讓人一眼難忘,而那個難忘的基準,不管是設計傳達出來的氣場、或是作品的質感等,很多時候不知道該怎麼說,但就是看起來「很不同」。這些很不同的東西累積多了,就會慢慢讓人感受到,「噢,這個看起來好像是XXX做的。」那隱藏於作品當中無以名狀的氛圍,就是所謂創作者的「#辨識度」。
希望看文章看到最後的你,未來的畢業設計作品也能讓這個社會記住你、看見你,屬於你自己的辨識度,正等著你將它磨亮發光。
#蛋捲 #綠豆椪 #可頌 #燒餅
#包裝設計 #設計 #策展
#書上設計展 #後浪賞
#畢業專題 #畢業製作 #畢業展
#新一代設計展
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2018年《書上設計展3.0--#設計有事嗎?》已經發售,當中除了打破設計領域以 #議題分類 來收錄各設計獎的部分得獎作品之外,也收錄了去年後浪賞作品,甚至邀來10位線上知名設計師進行深度採訪。感謝出版社鼎力相挺,在此跟大家玩一個小活動,要來送出6本《書上設計展3.0》!(得獎名單將於12篇文章上線後揭曉,並於7月初寄出)
活動參加辦法如下:
1.按下設計發浪designsurfing粉絲頁讚
2.#分享任何一篇你覺得很有共鳴的第5屆後浪賞作品介紹文並設定公開
(可分享多篇增加得獎率)
3.在轉貼文章當中或作品介紹文底下留言給作品的建議或簡單鼓勵話語
我知道有點麻煩,但我希望可以盡量幫助到這些新人們,你的建議或鼓勵的留言都是給他們力量的最好支持!讓我們一起建置出台灣畢業設計資料庫的正循環!一起給他們一些加油打氣吧!
※《書上設計展3.0》詳細介紹:https://goo.gl/Aio3kR
觀 星 賞 月 平面圖 在 祖嘉大娘 Joker Rita Facebook 的最讚貼文
早陣子的司儀工作,再次被LCX每年精心挑選的設計師/藝術家帶回童真世界。這是我在尖沙嘴購物必逛之地,除了有我愛的LUSH ,商場本身有著自己一套風格,即使合作之前,已經欣賞她能在浩大具風格的海港城,以自己的脈搏跳動而不會格格不入。好像一位無論言談舉止氣質都高貴非常的淑女,腦袋總留著一块靈巧精緻而從不破局,反是畫龍點睛,整個地方因這一塊獨特的時尚而更完整。
Event : Opening Ceremony at Habour City's LCX X TAKORA Kimiyoshi Futori PATTERNS & SEQUENCES Exhibition
Role : Emcee
Styling & Costume:
小時光 xiaoshiguang
by AMBRYM
背後團隊每年都為入口那遍長方形空間絞盡腦汁,精算世界各地別具一格的作品,最難忘的,就連開幕的食物都精緻可愛到好多來賓都捨不得吃,小禮物的detials告訴你,團隊挑選紀念品,就如送禮物給生活靈感至上的朋友般,是會開心捧著回家的,絕不誇張,只要你曾參與其中,跟每年獎賞卡之選Yum Yum、Mari Kim、Yulia Brodskaya的實體佈景合過照,你會愛上那片在感官無限伸延的繽紛~
這次除了每年的獎賞卡,更設計了慈善心意卡,善款會撥捐
Orbis Hong Kong 國際奧比斯
時間由即日到6月14日起!
至於設計師 ,比住少少資料你參考,同佢傾計,你會欣賞他對設計品命運方向的執著!下次寫post詳談!
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簡介:來自日本的視覺影像設計師 TAKORA Kimiyoshi Futori(太公良),喜歡以搶眼的圖案吸引觀眾,為一 般的插圖和視像設計注入全新的「POP」元素,把自身獨特視角及新生命元素帶入商業的領域,無拘無束的活躍 POP 系創作風格深受認同,成功建立了鮮明的個人形象與風格,吸引各界對他的 設計的注視。在太公良的首個香港個人展覽 PATTERNS & SEQUENCES 中,展現了他如何利用有規律的 圖案作空間擴展,讓參觀者帶來視覺的享受。他將原本平面的圖案轉化成立體的人物,創造出來的 空間使人也能體會到原本的平面圖案。就像置身於一本立體書內,將本來平面的影像於生活裡立體 化。太公良特別為 LCX 設計了 Shopper POP, Shopper SING 及 Shopper SHINE 三款角色。每個角色都帶 有令人感覺溫暖歡愉的元素: 溫暖人的紅心、開心歌唱的小黃花及無價的閃爍星星。展覽中裝置色 彩繽紛,充滿活力,設計師正正希望將美好正面的感覺帶給觀眾,利用圖案及色彩打動人心。
#lcx #shopping