注視 ◎吳緯婷
你望著我的方式
像焚燒的白樺樹林
紙狀分層剝離
淡煙隱隱
糖霜覆裹住鬱結的山
像飄泊多年的雲朵
甘願安靜停留
於貧脊乾荒的原野
雨澤細細
癒合已碎裂的地
像一處柔軟的河流
承載豐沛的陽光
順著沉默處繞行蜿蜒
水行徐徐
光注滿已石化的海
像一隻飛蛾
明白另一隻飛蛾
迷戀星空的心情
甜的,碎的,迂行的
隱匿的陽光
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◎ 作者簡介
吳緯婷,宜蘭人,師大國文系,倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士,現職藝術行政。曾獲金車現代詩獎、台灣文學館愛詩網創作獎、漂母杯文學獎、蘭陽青年文學獎等。
寫詩、寫文、展覽、音樂、舞蹈、旅行。處處好奇,容易受歧路吸引,喜愛迷途風景。歪仔歪詩社社員,作品散見各報章雜誌。著有散文集《行路女子:記每個將永恆的瞬間》。
(簡介取自詩集《一次性人生》)
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◎小編 #宇路 賞析
這首題為〈注視〉的詩,結構相當工整,共分四段,每段五行,以「你望著我的方式」開展,帶出四種不同的譬喻,這種寫法令人聯想到歌詞,或是比較早期的新詩所用的「豆腐乾體」,表面上看來簡單,不過仔細閱讀,結構中尚有結構,譬喻中還有譬喻,音樂性方面要在固定的節奏裡做出一些變奏,才不致於呆板且能帶給讀者驚喜,這些技巧要操作得當算是不容易的一件事。
四種譬喻中第一種,「像焚燒的白樺樹林」,包含了層層堆疊、焚燒(熱情)、朦朧(煙霧)等形容,加上「糖霜」來形容煙霧,多了一層甜蜜的感覺,因此這個譬喻是複雜的,有多種意涵(意義指涉)的意象。第二種譬喻「雲朵」相對就簡單一些,但作者也替它加上了一些屬性,「飄泊多年」對立於「安靜停留」,「雨澤」對立於「貧脊乾荒的原野」,讀者能很清晰的分辨詩當中給予與接受的關係。第三種譬喻「河流」與第二種類似,但多了一層轉折,直觀上應該是河流注入海,但是此處寫的是河流承載了陽光,將陽光注入海中。
第四段其實才算是本詩的重點,詩寫道:「像一隻飛蛾/明白另一隻飛蛾/迷戀星空的心情」,此處的主語和相對關係容易搞混,「迷戀星空」的並不是詩中的「你」而是敘事者本人,「你」其實是站在一種同理的角度,了解到對方(敘事者)的心情。末兩句「甜的,碎的,迂行的/隱匿的陽光」看似與前三句無關,但其實是用來形容星空,而且「甜的」對應到首段「糖霜」,「碎的」對應到第二段「地(荒原)」,「迂行的」對應第三段蜿蜒的「河流」,前三段的意象加總起來,得到「隱匿的陽光」這一特別的意象。
另外可以看到這首詩的一些巧思,例如各段的排比句型和疊字的使用,增加了詩的重複性,確實讓這首詩多了一些音樂的節奏感。第二段和第三段使用的意象與一、四段相比略嫌普通,若能改善這點,將大大增加這首詩的可看性,但以〈注視〉這樣的情詩來說,已經相當精采。
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美術設計:幸秀
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#每天為你讀一首詩 #情詩 #吳緯婷 #注視
賞析寫法 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
明天後不再想起你 ◎蘇禹丞
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逐漸遺失所有
碰觸的溫熱,於逐漸冰冷的暗室裡
撫平太多皺摺的風
熟練的捲起底片,像是
纏繞自己的心
凝視一束空心的玫瑰
直到褪色的花瓣掉落
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能夠嘗試更多
不一樣的事
想像一趟更輕盈的旅行
養一隻貓,記住它
不一樣的眼睛
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我可以在餐桌上
緩慢的夾起一顆滷蛋
重複聽同一首歌,期待某刻
燦爛的曙光
找一面破損的鏡子
仔細看看自己的模樣
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明天後不再想起你
一如抖落身上的灰塵
那麼簡單
卻驚天動地
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◎作者簡介
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蘇禹丞,1999年生,現就讀台灣大學農業經濟學系,曾獲紅樓文學獎、台基電青年文學獎。
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◎小編 #林宇軒 賞析
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觀察這首詩的結構,前三節的鋪陳直指了最後一節的情緒爆發,是一首張力十足的作品。第一節安排的時間與空間營造出孤獨與無可挽回的感傷氛圍,在豐富的意象以及平實的語言之下,詩人「熟練」地運用象徵手法指涉自我的感情。從動詞的使用來推演詩人所採取的策略,會發現「遺失」、「撫平」、「凝視」等詞的性質都不直接介入事件之中,反而以一個外人的視角去旁觀一切,彷彿自己已經不在乎。這種心理活動何以見得?詩人在第二節中試圖進行一種改變:從「日常」中發覺「不一樣」。這種不一樣並不是顯著的,而是詩人想要藉由日常會被忽略的細節去「記得」、去「轉換」,一切都相對於對你的「遺忘」。
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詩人不停以詩句暗示自我的狀態:「期待燦爛的曙光」代表「現在沒有曙光」、「找一面破損的鏡子/仔細看看自己的模樣」象徵自我心靈的破碎。雖然沒有明寫出傷痛或事件,但以一種冷靜而旁觀的筆法來陳述,反而更顯得其中的深沉——挾帶這種傷害,詩人推進詩作進入末節,來到全詩最為精采之處。也許可以這麼解讀,既然詩人都自言「不再想起你」,那麼這些以「我」為主體的詩句也都順理成章地成為了一種回歸。必須注意的是,詩人寫的是「明天」,意即為這種曲折、矛盾的心理狀態解套:還沒有抵達明天,還可以想你。
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詩人在最後扣回詩題,讓前面的鋪陳有了一個更為具體的對應情境,甚至在接下來的詩句以「抖落灰塵」來形容「不再想起你」:我不要了。過去的情感之於現在的我,只不過是灰塵那樣地輕、那樣地簡單。但詩人並不以此作為滿足,反而更進一步地揭露自我內在的精神世界,這些記憶透過感官的描摹,沒有價值與重量的灰塵便可以在我的心中產生「驚天動地」的效果。理想與現實同時建立在自己的心理之上,想要遺忘卻無法完全遺忘,這種看似相悖卻完全合理的詩句造成詩作張力的極大化,一切都源於時空的更動與視角的轉換——畢竟我已經不是過去的那個我了。
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我已經不是過去的那個我了,但我真的不在乎了嗎?詩題「明天後不再想起你」顯示出這是一首描寫「情感狀態」的詩作。有趣的是,全詩除了最後一節的「你」,其他全部都是關於我的生活,不見任何他人現身的蹤跡,僅能從細節中窺見這些早已被決定的結果。詩人並未在詩行間描摹關係內的互動,甚至根本沒有提及「我與你的關係」,這驅使了作品所表現出的情緒節制而內斂,富有較為寬廣的解讀空間。除了以日常的情境做為鋪陳,詩人有意識地以簡單的字詞書寫,這種寫作手法體現了詩人細膩的創作觀,更給予了讀者在閱讀時可以代入自身的主觀個人生命經驗,將詩人筆下所蘊藏的情緒提取,映照於各自的現實生活之中。
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這首詩原發表於Meteor詩文版,在學生族群的社群生態中獲得了近千愛心,可以說是該文學版面創辦以來獲得最多關注的作品。爬梳詩人的創作歷程,在2017年出版的《不然呢Brand New》青年文集中收錄了蘇禹丞的詩與其他文類的創作,同年他以詩作〈醒〉獲得台積電青年文學獎。陳芳明在決審會中表示詩人的聯想力強烈、意象非常豐富;而楊澤認為詩作表現細膩,不避口語的寫法顯示出他的「自信與大膽」。在2019年的《地下水:水中製噪》中,蘇禹丞在個人簡介坦言自己「持續摸索世界與詩的輪廓」——透過詩,詩人可以反映世界,也能夠創造世界。對於這位觀察入微、細膩善感的青年詩人,在不到20歲時便寫出了如此作品,期待在未來可以看到更多他的文學創作。
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美術設計:吳浩瑋
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#蘇禹丞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
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賞析寫法 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
大肚溪口 ◎劉克襄
我經過邊陲的大肚溪口
時而屬於海時而屬於陸地的海岸
原先適合鳥,現在適合人群
將來什麼也不能棲息
油汙飄自海面
廢水流出河川
同時淤積三里長的沙灘
有一股魚腥味伴隨著
風來時到處四散
聽說春天時,不是果實
氧化硫懸垂每棵樹上
假使我向南行
水田地帶棲息著一萬隻田鷸
翅膀沾滿著油汙
多半隱伏著
無力飛行
緊鄰的化學工廠
轟隆地機器聲裏
三千名員工習慣戴口罩
有人常吃淺田錠
假如往北走
平常的黃槿已消失
稀疏的木麻黃只剩枯枝的影子
雜草垂伏黃沙中
廢棄的魚塭有吳郭魚漂浮
遠方坐落十幾間空屋
貓和狗躑躅路上
一個綁頭巾的老嫗在餵雞
許久沒有看過陌生的旅客
去年,發生一場莫名的流行怪病
其他的人遷往台中
我是彰化臺西人
--84.3.24
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*責編按:此「台西」非雲林台西鄉,而是彰化縣大城鄉西南端台西村。與台塑六輕廠相距不到10公里,1994年六輕投產後,每逢夏天南風便會吹來異味。然因不屬於六輕所在雲林縣,居民高罹癌率的健康問題曾長期被忽略。直到公視攝影記者鐘聖雄、台西村民許震唐,於2013年將實地採訪照片集結成冊,出版《南風》攝影集後,被忽略的台西村引起各界關注。
而劉克襄於1995年,六輕正式運作隔年,寫下了這首紀實詩作。
*參考資料:【彰化台西】大風吹──吹污染下輪流受害的人
https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
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◎詩人簡介
劉克襄,台中人,十八歲開始寫詩,其作品類型跨足詩、小說、散文。早期作品,無論是何種文類,多以自然生態觀察為對象,像是詩集《漂鳥的故鄉》、《小鼯鼠的看法》、《最美麗的時候》,小說《風鳥皮諾查》、《座頭鯨赫連嬤嬤》,散文《快樂綠背包》等等,都是台灣自然書寫的指標性作品;之後的作品則多為台灣鄉鎮、山林的踏查為書寫對象,尤其重視環境與人與文化的關係,像是詩集《巡山》,散文《台灣舊路踏查記》、《迷路的一天,在小鎮》、《11元的鐵道旅行》、《裡臺灣》、《男人的菜市場》。
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◎小編柄富賞析
溪口是河川與大海接壤之處,帶有一種過渡性格與不確定性,而詩人寫這首關於選擇的詩,就帶著這種憂慮的基調。從「時而屬於海時而屬於陸地」,「原先適合鳥,現在適合人群」,看似是自然界在選擇著棲息在她底下的生命,人類的選擇卻已偷偷竊居了主位。劉克襄前四行就不露痕跡地點出了這個選擇權的轉移,這麼下去,「將來什麼也不能棲息」。詩人要追問人類的選擇,把環境帶往何處,把自己帶往何處。
這種追問越是含蓄就越是諷刺,「油汙飄自海面/廢水流出河川」,詩人不去寫工廠排出油汙與廢水的過程,而直接寫油汙飄於海面上,廢水從河川流出來,這種寫法是替人類欲蓋彌彰,卻正是詩人希望讀者來同感的破綻與憤怒;另一方面,這幾句也換位到了自然生物的處境上,鳥類、植物,他們能看到水上水下有這些東西,卻不會知道這些油汙廢水從哪裡來,面對人類的作為,他們天真無知,更無從還手。
詩人不怎麼提人類的選擇,人類的選擇卻已反應在他記錄的,自然生物所承受的結果上。往南往北,隱伏的田鷸、死去的吳郭魚、消失的木麻黃都是傷害的證據;中間詩人夾敘了工廠的內在,是三千名習慣戴口罩的員工,並且有人常吃淺田錠,淺田錠是舒緩咽喉到支氣管發炎的成藥,顯然這些人的健康也出了問題。但這是他們選擇的嗎?工廠員工與停業的養魚戶,是人類在做選擇,卻不是每個人都有選擇。
在蕭條的鄉間道路上,詩人的目光停在此處:居住的人們已經離開,也不會再有旅客來到這裡。「去年,發生一場莫名的流行怪病/其他的人遷往台中/我是彰化臺西人」病的肇因不言而喻,剩下的人又被迫遷移。在整首詩裡的「我」,詩人都是以旁觀者的角度,在完成一種有距離感的批判:是誰在選擇,誰在被選擇……但在最後一行,當其他人遷往他處,詩人寫「我是彰化台西人」,這是先天的命運也是後天的認同,詩人的表態就是要與這個地方同生共死,於是前文整首詩的那種帶有距離感的,冷冷的嘲諷與批判,在最後一行就瞬間與詩人的血肉合而為一,我就是當中的人,但除了自嘲,與側寫這些生命,我沒有別的選擇。
(詩人寫「彰化台西」,還有特別的原因,請見上方責編補充的參考資料。)
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美術設計:花椰菜菜子
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#每天為你讀一首詩 #台灣生態詩 #大肚溪口 #劉克襄 #彰化台西 #雲林六輕 #1994
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以前學生時代,學校對於「詩」這文體,我總覺得有兩種天壤之別的教法。
古詩嘛,重格律,現代詩嘛,重賞析。
所謂格律簡單來說就是,
老師會由古人的手法教你該怎樣平仄、怎樣押韻、怎樣用修辭去鋪陳,
但以前我在學現代詩,
重的都是賞析與解釋,或是作者的明示暗喻語言,
還真的沒有過特別強調該怎樣寫新詩的。
所以我想請教,
這現代詩該怎麼寫?
我舉例來詳加說明:
古詩可能會教:「第一句可押韻,可不押韻,以不押韻居多,如果押韻
可押鄰韻。第二、四句一定要押韻,而且押平聲韻,一韻到底,不能換
韻。」等等,
而現代詩有何規則可言?
例如常閱讀到名家的作品會有個突然的斷句,
如:
他們說
在水中放進
一塊小小的明礬
就能沉澱出
所有的
渣滓
《席慕蓉》
像這首詩的斷句,是因為有格律的關係,還是作者本身的鋪陳?
抑或個人喜好?
到底該怎樣寫新詩?
請指點迷津。
謝謝!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.36.224.86
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