幾個朋友捎了私訊,說看了我的文章很懷念,我才想起來,今天聯晚副刊有我的文章,是去年聯晚邀稿的........終於登出來了。回想懷念的八○年代啊........歡迎觀賞:
可樂王/80's偶像珠玉集 2020-04-18 06:27 聯合晚報
松田聖子敲開八○年代的大門
我的少年期迎來所謂八○黃金年代,度過了仰望偶像的鐵粉時光。那感覺就像城之娃娃街機的投幣式夾取,獲得了某種精密靈魂碎片。彷如一些時代的殘響靜止在那陽光斜照下的恆常市鎮,鐘錶店的玻璃櫥窗裡那只復古的菱形手錶正在輕微發燙的時針與秒針的落塵之間。彼時異國流行文化零時差橫空出現在小鎮唱片行、租書店、錄影帶店和舶來品店,就像乘坐郵輪前來表演的東洋馬戲團在港口鳴響了清晨明亮的霧笛聲。
18歲的松田聖子敲開了一九八○年的時代大門,身穿一襲無邪白色洋裝,唱著三浦德子作詞的〈藍色珊瑚礁〉:「啊!我的愛情已乘南風遠去/啊!又教那熏風吹向那珊瑚礁島上。」9歲的我閉上眼睛,彷彿看到了飛揚在碧藍晴空的海鷗,與逆光下色澤亮麗的紅葉。她有一對小虎牙,笑起來很甜美,留著一頭形狀漂亮的髮型。感覺超可愛。接著,在一九八二年出道的中森明菜,則有張嬰兒般微胖的臉頰,我超愛她唱的〈少女A〉:「抬起臉將眼睛偷偷望向你,正好與你閃耀的目光相對,自然而然地嘟起了嘴唇,機會啊,可是要靠自己去創造呢。」賣野雅勇的詞將少女心機描繪得相當入心,同時也宣告了一種新面貌的個性少女誕生。以可愛與叛逆切換自如的中森明菜,在當時簡直勢如破竹。
整個八○年代,除了聖子和明菜「像光與影般存在」的傳說以外,還有許多超威初萌的繁星自帶奇技出道走跳,包括「用溜溜球當武器打擊壞蛋」的齊藤由貴、「穿越時空的少女」原田知世、唱著「為了引誘你,我故意把金色的耳環丟進水裡,請你幫我找找看,就像在尋找我的嘴唇」的本田美奈子、《妖精時代》的石川秀美、唱出「伊代還只是16歲,總會被人誘惑,也會被你吸引」的松本伊代。還有深情呼喚戀人「莫妮卡」的吉川晃司、用三人後空翻制霸全場的少年隊,以及「快到這裡來/快快跑來/如果你喜歡/沙灘上的黃昏正眨著眼睛呢」的少女隊、一身新潮紅色軍裝唱〈PASSION〉的早見優、像少女卡通主角誤闖人間《夢冒險》的酒井法子……等。
每一顆發光的星星
都在對我眨眼睛
那是青春期的遊夢列車。偶像們展示超高層次吹燙的髮型,以及精緻的瀏海,特製全身新潮打歌服,和配套的耳環、樣式多變的帽子,研發各種決定性的手勢,以及設計俏皮而又生動的表情。藥師丸博子以電影《水手制服與機關槍》在槍林彈雨中出道、光GENJI穿著溜冰鞋七個人在舞台上溜來溜去以〈銀河天堂〉迎戰、C-C-B樂隊團員染著五顏六色的頭髮以〈停不了的羅曼史〉出擊、荻野目洋子以航空艦隊裝搭配〈未來航海〉回擊……這類超動漫、超圖像式的好玩,無疑成為八○年代出道的偶像必備的經典人設。即便連歌唱節目的布景呈現,也是產業不可或缺的精密環節:明星站在櫻花樹下,明星站在椰子樹下,這只是基本配備。更有一些精采靈光:岡田有希子從夜之星空開了一道門梯走下我們凡間唱著〈戀愛你好〉、松田聖子坐在懸浮的月亮上輕唱〈玻璃蘋果〉、杉浦辛站在空無一人的月台布景前演唱:「四月列車,出發去遙遠的城市/四月列車,在你與我的故事中/出發聲已響起……」(秋元康詞);還有闖入蘑菇森林中的歌星,在一票小熊、小兔之類人偶的伴舞下獻唱,宛如童話故事裡的小公主。對我而言,所謂的偶像音樂就是這樣子的新品種。它就像日本演歌,必須透過一種特定的、獨立的視角觀看,所謂「正確的評價」才能成立。亳無疑問,它創造了一種新詮(New interpretation)。
我像抽獎得到一張宮澤賢治星圖的孩子,每一顆發光的星星都在對我眨眼睛。
然而我並沒有特別愛誰,我的問題出在於每個我都愛。我收集文具店的歌星小卡,用刀片割下《明星》、《平凡》、《近代映畫》的雜誌內頁,去錄影帶店租《The Best Ten》、《日本唱片大賞》、《NHK紅白歌合戰》,在唱片行找「新興」的中譯卡帶,將買來的寫真海報貼在房間,用雙卡音響剪輯卡帶自製曲目,兀自徜徉在旋律和音符所帶來的歡愉之中。而且只要一聽朋友說:「喂,安全地帶的〈藍眼珠的愛麗絲〉已經上排行榜了耶。」就會想說為什麼我竟然會不知道,然後內心就會湧起一股莫名衝動,想要馬上找來聽。就像青春期的發燒。與其歸類我是誰的粉絲,倒不如說我是偶像音樂的守護者。在我心中,它早已化為某種更具體的存在:像一幅掛在牆上高貴靈魂的繪畫,或是一部飽含年輕孤獨光芒的小說。彷彿眼前的湖心映照出層層山嵐的風景一樣。
想把所有歌中的靈魂擁為己有
我既愛偶像,也超愛詞人。我一面聽著音樂,一面讀著歌詞,想把所有歌中的靈魂全部擁為己有。我愛作詞家纖細如詩寫入心坎的文采。在手中攤開歌紙逐一品味細讀,也常為所描繪青春心思的精緻珠玉感到悸動。一如竹內瑪莉亞寫少女的情竇初開:「媽媽為我挑選的禮服,已經不合適了,不要總以為我還是個小孩,就連指甲上的粉紅色,我還想多留一下」(〈戀愛你好〉,岡田有希子);神田裕美寫少女的童話入魂:「不知名的渡輪散發出異國的清香,港口正吹拂著甜美的海風,追隨你的背影,是不是因為腳上正穿著紅鞋子」(〈未來航海〉,荻野目洋子 );來生悅子寫少女的渴盼心願:「說再會不是永訣,那是再相見的開始」(〈水手制服與機關槍〉,藥師丸博子);松田恭子寫少女的小小試探:「少女總是會作夢,想要靠在堅強的臂彎中,每當波浪來臨就會逃開,為的是想要確認這份愛」(〈海風中的少女〉,堀智榮美);松本隆寫少女的多愁善感:「啊,我說畢業典禮上我絕對不哭,他們說我是個冷血的人,但我只是想把眼淚,留到更悲傷的時刻」(〈畢業〉,齊藤由貴);康珍化寫少女的變身亂鬥:「日本少女七變化,對你暗施詭計/日本少女七變化,搖身一變又是溫柔萬分/純情,愛情,異常過剩/你我都是豔光四射的少女」(〈日本少女七變化〉,小泉今日子)。都是相當劃時代的東西。
活下去的力量
另一方面「少年歌詞製作部」也非泛泛之輩。伊達步寫少年臭屁的自信: 「光芒四射又泰然自若,這就是我的作風/光芒四射又泰然自若,就只是活得泰然自若罷了……」(〈悠然銀光中〉,近藤真彥),絲井重里寫少年親子的關係:「老爹爹,老媽媽,非常對不起。只是你們要原諒,我就是我」(〈飛奔〉,澀柿子隊);康珍化寫少年心碎的故事:「小時候就是個壞孩子,15歲時人家說我們是不良少年,像接觸到尖銳的東西一樣,令我們的心受傷……朋友因交通事故而死亡,雖然他是個好人,把鮮花放在柵欄旁邊,我們為他逝去的青春哭泣。」(〈碎心搖藍曲〉,方格子合唱團);阿久悠寫少年浪漫的情懷:「少女啊,妳的微笑,讓光芒都自嘆不如,連花朵也自形慚愧……少女啊,妳若追求什麼,連季節都在歌頌春天,連天空都為之湛藍……」(〈騎士道的〉,田原俊彥);井上陽水寫少年內心的掙扎:「縱然有更多的愛,妳只是覺得羞澀,令我毫無辦法,無法應付那顆即將消失,即將燃燒,酒紅色的心……」(〈酒紅色的心〉,安全地帶)。無一不令人讚嘆。
美妙的音樂伴我度過青春期那時代,成我活下去的力量。隨著偶像轉型為大人和畢業離開校園後,我們的八○年代就結束了。宇宙星夢寶盒喀答一聲,業已封印於時空深河。在這片繁花盛景的歲月之中,何謂鐵粉之心?正如前幾天我在街上看到一輛復古摩托車身上印著這樣四個字:真愛無悔。親愛的朋友:若是哪天你得以遇見這些古老的歌曲,請務必佇足傾耳聆聽;相信你必定也會愛上我們這個光采奪目的時代。鐵粉1號敬上。
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅負能量宅肥窮魯蛇 Zackexplosion,也在其Youtube影片中提到,肥宅聽音樂進化啦!這是360度的VR影片ㄛ!iOS記得要用 Youtube App 打開才有效果! 咦?你說女友視角? 就是因為沒有女友 才請攝影機演女友視角啊QQ.............. 這次懶得廢話介紹惹,弄4K的影片就弄的我有夠蛋疼,總之,這是一首我很喜歡的歌,每次聽了都會起雞皮疙...
野摩托車歌詞 在 陳德政 Facebook 的最佳貼文
民謠搖滾之父——現在,他當然多了一個新的頭銜,諾貝爾文學獎得主Bob Dylan, 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量,直接體現在份量上,由大塊文化出版的中譯本,分為七冊,拿在手裡,就像磚頭一樣重(這不是誇飾)。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評,貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布.狄倫歌詩集〉
《巴布.狄倫歌詩集》並不是一本書的名字,它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字:巴布.狄倫、歌詞選集,以及它所跨越的年份。
《巴布.狄倫歌詩集》也不是一本書,而是一套叢書的集合,繁中譯本將它劃分為七冊,每一冊在線性的時間序列中相連(這意味大歷史之河),並以不同的創作時期為分野(這代表個人的轉型與探索)。是的,想料理狄倫學(Dylanology)這門繁複的、處處鑄下謎語的學科,非得這麼大費周章不可,尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象,是民謠歌手,是搖滾巨星,「作家」狄倫大抵只出過兩本書:1960年代摹仿垮世代風格,晦澀難解的小說《狼蛛》,以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎,憑藉的仍是他的歌詞,或者說,歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作,時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前,延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯,期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞,原先就不可能(另一個衍生問題是:我是要評論狄倫的詞本身呢?還是譯者的譯筆?),此外,在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性(倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者)。
比較實際的作法,是我拉出一條動線,它類似時間的廊道,有清晰的軌跡,讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子,如何穿透各種思潮的迴聲,遊走於不同的文化圈子,最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」,即狄倫透過他自己的作品,替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中,新的聲光覆蓋上舊的,他的洞見和寓言,都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌,它們是我理解狄倫的索引,也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因(Don't Think Twice, It's All Right, 1963)
文學中有所謂的「行路文學」文類,音樂裡也有「行路歌謠」,以孕育狄倫的美國來說,行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想,沒事了〉(Don't Think Twice, It's All Right)是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前(that long, lonesome road),和有緣無份的心上人別離的時刻,給自己的一次精神喊話:即使我在路的暗處,前方困頓難行,別多想,一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布.狄倫》(The Freewheelin' Bob Dylan),那時,狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村,與長他幾歲的女友談著戀愛,〈別再多想,沒事了〉洋溢出的樂觀,是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊(With God On Our Side, 1964)
美國總統就職宣誓的典禮上,新任總統手按《聖經》,隨著首席大法官宣讀誓詞,最後一句便是:「我祈求上帝的保佑。」(So help me God)美國以基督教立國,宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱,而宗教與道德,向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉(With God On Our Side)收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》(The Times They Are a-Changin'),時值民權運動方興未艾的燃點,狄倫在詞句間來回替換上帝的位置,有時祂與敵人(西班牙人、德國納粹)站在一起,有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫,世故老成地向人探問:什麼是正義?以上帝之名,是否惡也可以為善?
⚡️ 每個人都在做愛,就在荒蕪街(Desolation Row, 1965)
1960年代中期,狄倫「封印」了抗議歌手的形象,他戴上墨鏡,揹起電吉他,舞台上鋒芒畢露,轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》(Highway 61 Revisited)便是狄倫替吉他「接上電」(go electric)的產物,專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲,唯獨收尾曲《荒蕪街》(Desolation Row)延續出道時的民謠語彙。我以為,這是狄倫刻意採用的編曲手法,如此,才能把那條街的故事說得完整,講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘,比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想:莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞,《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人,扮成羅賓漢的愛因斯坦,他們交相行走於荒蕪街,在那裡活了又死,死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉,再一一取上別的名號」(I had to rearrange their faces, and give them all another name)。
那條幽幽的荒蕪街,兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落,去找點樂子(Goin' To Acapulco, 1967)
狄倫化身搖滾巨星的那幾年,有一支五人樂隊陪著他世界巡演,那支樂隊來自加拿大,當時名為The Hawks。1966年,狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍,逼使他暫離公眾視野,退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks(他們即將更名為The Band),陪他在地下室閉關寫歌,眾人洋洋灑灑Jam了一百多首,灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》(The Basement Tapes),〈去阿卡普爾科〉(Goin' To Acapulco)是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市,以夜生活聞名。海港會引來水手,有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道(以現時的說法是:放下偶包),他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態,「她喜歡去巨大的地方,安頓在那裡等我靠近」(she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come),明眼人都讀得出來,狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字(Love Is Just A Four-Letter Word, 1968)
狄倫初抵格林威治村,便與當時的民謠皇后(Queen Of Folk)瓊.拜亞相遇,1963年,兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中,一同上台演出,那是歷史性的一天—就在同一場遊行,金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局,起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進,很快地,狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年,拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》(Any Day Now),包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉(Love Is Just A Four-Letter Word)。
「沒有比這更荒謬的了:愛只不過是個髒字」(there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word),錄音室裡,拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日,狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫(Tangled Up In Blue, 1975)
〈鬱結衷腸〉(Tangled Up In Blue)公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》(Blood On The Tracks)的開場曲,也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」(Unreliable Narrator)集大成之作。歌裡,時間的概念消解了,昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破,東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街,美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中,狄倫安插了各種可能性,他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如,也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪(其實,你要說這是一首饒舌歌也沒有問題)。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪,革命在空中飄揚」(there was music in the cafés at night, and revolution in the air),狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代,他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主,你得服事某個人(Gotta Serve Somebody, 1979)
狄倫是猶太人(另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納.柯恩同樣是猶太人),70年代晚期他受洗為基督徒,個人創作跟著宗教信仰而變動,帶來所謂的「宗教三部曲」,1979年的《慢行列車駛過來》(Slow Train Coming)正是第一部,專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神,狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的,他在〈你得服事某個人〉(Gotta Serve Somebody)創造了一種眾生平等(或者,眾生同樣精神匱乏)的世界觀,無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的,每個人都得服事某個人,向他告解,赦免自己的罪。
諸多人物角色中,包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的,狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內,反正上主會保佑他的,他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界(Political World, 1989)
1989年,柏林圍牆倒塌,坦克車駛入天安門,冷戰告終,蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立,狄倫彷彿大夢初醒似的,回到他擅長的政治歌曲領域,〈政治掛帥的世界〉(Political World)依他自己的說法是:「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語,拆解那政治掛帥的世界:愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前,要人好好逼視它,那股憤怒與憂心,直追出道時寫下的〈戰爭大師〉(Masters Of War)。
如今,時間又過了三十年,這世界變本加厲的,只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂,時代很奇怪(Things Have Changed, 2000)
〈今非昔比〉(Things Have Changed)是狄倫替電影《天才接班人》(Wonder Boys)譜寫的主題曲,電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家(多麼熟悉的遭遇啊)。狄倫先到剪接室看了毛片,替歌曲準備寫作材料,後來完成的成品中,歌詞不無對電影的指射(譬如,他明白提到了好萊塢),由此我們可以理解,身為一個商業市場上的創作者,狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》(Time Out Of Mind)與2001年的《愛與盜竊》("Love And Theft")之間,正值世紀的交界,狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像:「世界將會爆炸,如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台,隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話:「人群很瘋狂,時代很奇怪。我曾經介意,然而今非昔比。」(People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.)律動的韻腳中,狄倫冷眼旁觀著,他已經是過來人了,不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠,沉入深藍的海底(Tempest, 2012)
2011年,狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出,隔年,他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》(Tempest)。往後幾年,狄倫接續帶來另外三張專輯,卻都以翻唱曲目為主,因此存有一個可能性:《暴風雨》不無可能,會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩,狄倫扮演一個老練的說書人,娓娓講述鐵達尼號沉船的故事(無獨有偶,《荒蕪街》也曾提到鐵達尼),狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象:注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前,航向一個預言中的黃金年代。」其實,狄倫自己也是一艘大船,一艘破冰的大船,打破了民謠與搖滾的疆界,粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮,文體自成一個江湖。
曾有人問他:「你的歌都關於什麼呢?」狄倫給了一個很狄倫式的回答:「哦!我的歌啊,有些關於四分鐘,有些關於五分鐘,還有一些,無論你相信與否,關於十一或十二分鐘。」
是啊,別忘了,狄倫文字的質地再好,負載的思想再精純,那畢竟是歌詞,與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀,只得其一半,想完全潛入那條時間光廊,被狄倫的「聲音」醍醐灌頂,你仍得用聽的。
(註:文內歌詞中譯,取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作)
野摩托車歌詞 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
還記得摩托車會變成機器人的《太空戰神》嗎?35年前在中視首播國語配音版,原名《機甲創世紀》。
日本卡通《太空戰神》原名《機甲創世記モスピーダ》(機甲創世紀MOSPEADA),是一部由龍之子動畫製作公司製作的機器人科幻動畫,人物設定由曾為《小蜜蜂》(昆蟲物語みなしごハッチ)、《科學小飛俠》(科學忍者隊ガッチャマン)、《救難小英雄》等動畫擔任人物設定的天野嘉孝(在80年代改名為天野喜孝)所負責,總導演為山田勝久,全部25集,於1983年10月2日至1984年3月25日在日本的富士電視台首播,台灣則是在1985年12月27日至1986年2月28日的每週五下午6點及1986年3月5日至同年6月11日的每週三下午6點,在中視頻道播出中文配音版本。
美國「HARMONY GOLD」公司曾買下《太空戰神》的海外版權,將之與龍之子於日本境外持有版權的另外兩部科幻動畫作品:1982年出品的《超時空要塞》(超時空要塞マクロス)與1984年出品的《宇宙再生人》(超時空騎団サザンクロス),重新集結成為85集的長篇電視動畫《Robotech》,而《太空戰神》為其中的第二篇章。中國於1990年代初期在上海電視台以《太空堡壘》之名,播映《Robotech》的中文配音版本。
劇情簡介:
西元2050年,地球遭受到不明外星生物「天蟹人」(Inbit)入侵,在戰力差距極大的劣勢下,人類只好撤離地球,遷移至位於火星的殖民地。30年後,西元2080年,火星基地(Mars Base)為了要收復地球上的家園,組織了攻擊軍反攻,結果全軍覆沒。西元2083年,因為新兵器的成功開發,展開了第二次的家園奪回作戰,參與此次作戰的第21機甲中隊太空梭,在進入地球大氣層之際,因受到伏擊而爆炸,唯獨擔任護衛的20歲中尉軍官貝家華(Steik Bernard)得以倖存並迫降地球。
對於從小生長於火星的貝家華來說,地球是一個全然陌生之處,他在遭遇作戰失敗與失去未婚妻的多重打擊之下,仍舊強忍悲痛並堅守著使命前往折返點(Reflex Point),而他在途中遇到的五個人,包括17歲的流浪少年雷(Ray)、16歲的飛車少女菲菲(Houquet Emrose)、在第一次反攻任務裡降落地球的軍人白萊(Yellow Belmont)與修明(Jim Austin),與13歲的蹺家女孩冰冰(Mint Rubble),皆受到其奮戰不懈精神的感召而加入了他的旅程。
雖然有夥伴們的扶持,但他依然無法走出失去愛人的痛苦,只能將自己對天蟹人的憎恨化為前進的動力,直到邂逅了愛珠(Aisha)才逐漸地走出陰霾,並對她產生了愛意,然而沒想到她竟然是已經適應地球環境而進化的人體天蟹人,於是貝家華毅然斬斷彼此之間的情愫,並在戰爭結束後立即告別戰友,準備返回火星;於戰機升空之際,雖瞥見伊人在眼前,但他仍決定揮別這段感情,僅僅帶著回憶離開地球。
中文版主題曲歌詞:
《太空戰神》
當陽光輕灑著大地 我自光明中挺立
當黑夜籠罩著世界 我成為守護的戰神
當努力的奮鬥結束 我是四海一家的男兒
太空的戰神 英挺雄壯地峙立
太空的戰神 希望泉源的活力
太空的戰神 懷抱著光明 驅走了黑暗
太空的戰神 太空的戰神 是宇宙守護的戰神
野摩托車歌詞 在 負能量宅肥窮魯蛇 Zackexplosion Youtube 的最佳解答
肥宅聽音樂進化啦!這是360度的VR影片ㄛ!iOS記得要用 Youtube App 打開才有效果!
咦?你說女友視角?
就是因為沒有女友
才請攝影機演女友視角啊QQ..............
這次懶得廢話介紹惹,弄4K的影片就弄的我有夠蛋疼,總之,這是一首我很喜歡的歌,每次聽了都會起雞皮疙瘩!
為什麼會配這些畫面呢?因為最近正好去了烘爐地,腦袋中又正好有這首歌的音符漂過,有素材就用啦?
#新北市 #中和 #烘爐地 #虛擬實境 #歐丁之子 #戰士幫
Sons of Odin lyrics video by Manowar
Lyrics 歌詞:
Here to the blaze
火焰正在此地熊熊地燃燒
I wander...
我漫步著...
Through this black night
穿越這黑暗地夜晚
I ponder...
我沉思著...
The edge of our mighty swords did clash
我們威力無比的刀鋒正在鏗鏘著
Fallen by our axes Helmets smashed
頭盔隨著我們的戰斧落下而粉碎
-
Glory and fame
榮耀與名聲
Blood is our name
鮮血是我們的名字
Souls full of thunder
Hearts of steel
我們鋼鐵般的靈魂與心智咆嘯著
Killers of men
Of warriors friend
那些戰友被屠殺的人們
Sworn to avenge our fallen brothers
發誓要為倒下的兄弟們復仇!
To the end!!
直到生命的終點!!
One day too
也許有一天
I may fall
我將會倒下
I will enter Odin's Hall
我將會進入歐丁的殿堂
I will die sword in hand
我將會握著劍戰死
My name and my deeds
我的名號與豐功偉業
will scorch the land
將會永傳於世
-
Glory and fame
榮耀與名聲
Blood is our name
鮮血是我們的名字
Souls full of thunder
Hearts of steel
我們鋼鐵般的靈魂與心智咆嘯著
Killers of men
Of warriors friend
那些戰友被屠殺的人們
Sworn to avenge our fallen brothers
發著誓言要為倒下的兄弟們復仇
-
Sons of the gods
眾神的子嗣啊
Today we shall die
今日我們將會戰死
Opening Valhalla's door
打開英靈殿的大門
Let the battle begin
讓戰鬥開始吧
With swords in the wind
讓劍在疾風中揮舞著
Hail Gods of War!
向眾神之戰致敬吧!!
-
Sons of Odin, we four
我們四位歐丁的子嗣
By the hammer of Thor!
持著雷神之槌
Ride down from the sky
從天空降臨
Another is born
某一方將會勝利
Another shall fall
某一方將會落敗
This day men will die
今天將會戰死在沙場上!!
-
Glory and fame
榮耀與名聲
Blood is our name
鮮血是我們的名字
Souls full of thunder
Hearts of steel
我們鋼鐵般的靈魂與心智咆嘯著
Killers of men
Of warriors friend
那些戰友被屠殺的人們
Sworn to avenge our fallen brothers
發誓要為倒下的兄弟們復仇
-
Sons of the gods
眾神的子嗣啊
today we shall die
今日我們將會戰死
Opening Valhalla's door
打開英靈殿的大門
Let the battle begin
讓戰鬥開始吧
with swords in the wind
讓劍在疾風中揮舞著
Hail Gods of War!
向眾神之戰致敬吧!!
repeat
-
Onward into the heart of battle
隨著戰鬥進入到中期
Four the sons of Odin
四位歐丁的子嗣
Outnumbered many times
雖然寡不敵眾
Still they fought on
但他們仍然戰鬥著...
Blood poured forth from their wounds
鮮血如同潮水般從他們的傷口洶湧而出
Deep into the earth
深深地進入地表裡
Vultures waited for the broken shells
天上地禿鷹們等著
That once were bodies
那些曾是軀體的殘骸
But Odin alone would choose the day
但歐丁並沒有選擇今天
They would enter Valhalla
讓他們進入英靈殿
And in their hour of need
並且在他們需要的時候
He sent forth unto them
向他們傳授
The Berserker Rage
狂戰士之怒
Now gods and men
现在,眾神與人們
They rose up from the ground
他们從地上爬起
Screaming like wild animals
如同野生動物般尖叫著
Such is the gift of absolute power
這份贈禮是無可置疑的絕對力量
No blade or weapon would harm them
沒有任何利刃與武器可以傷害他們
They killed them and horses alike
他們將敵人像畜性般的殺掉
And all who stood before them died that day
眾人之子將會在進入英靈殿之前,解決眼前一切的敵人!
Hail Gods of War!
向眾神之戰致敬吧!!
-
歌詞參考來源:
► https://goo.gl/5dvVvS
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請___簽署這份文件,因為您認為高速/快速公路太危險,而且在不合法的情況下騎上去就沒有素質。
倘若將來,高速公路開放紅黃牌摩托車行駛,與快速道路開放白牌摩托車行駛,本人___同意絕對不在上敘道路上使用摩托車(如:紅黃牌行駛高速公路,白牌行駛快速公路),若違反的話,願意上傳一支自爆菊花影片到社群網站上,表示個人素質與爆菊花決心。
近來有許多媒體盜錄影片,拿去當做新聞營利使用,要做新聞報導絕對沒問題,也不用聯絡我,寫清楚出處,不要刻意蓋住片中浮水印即可,請盜錄者自重。
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► Garmin Virb XE, Samsung Gear 360 ( 2017 )
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野摩托車歌詞 在 張韶涵Angela Zhang Youtube 的精選貼文
張韶涵2012全新專輯
【有形的翅膀VISIBLE WINGS】
9/26 美麗飛翔 限時預購 • 10/12 千呼萬喚 注目發行
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SHE'S BACK !
以單曲逆襲樂壇 以真我重登舞台
一首歌的時間 因為That Girl有了更多的可能
疲乏感官 因她重整而甦醒
張韶涵2012視聽覺嶄新單曲 [ That Girl ]
I won't die a copy girl. I was born original.
睽違近三年的時間,That girl沒有停在原地,她用螢幕以外,純粹內在的方式挑戰自我,她挑戰一萬三千英呎空高彈跳、她騎著越野摩托車橫跨荒漠、她知道自己想做什麼,未來想走到哪裡。她把握每個當下,以挑戰未知,迎接每一種可能,現在她準備好了,走向下一步,挑戰她音樂上的未知!發行她個人的第一首數位電子舞曲[ That Girl ] !!
你沒見過的張韶涵 你沒聽過的張韶涵
2012 [ That Girl ]
你沒想像過的張韶涵!!
近三年未發表新專輯的張韶涵,累積許多能量和想法,化整為零,以全方位自我挑戰更上層樓,與全新製作團隊從「新」出發,從歌詞、音樂、服裝、平面攝影、MV拍攝,徹底的完全翻新,全程參與,更提出大量的想法和提案;例如在歌曲發詞前,便發想和設定了最主要的中心思想「I won't die a copy girl. I was born original.」,更為了這首單曲錄音,與製作人Jae Chong反覆琢磨編曲,反覆演唱修改歌詞,為了呈現最完美和更獨特的音樂作品;並首次與舞王舞后首席編舞老師大目合作,加入美式Girl Power元素,動作俐落大塊並有力的肢體表現,並且練舞過程中,除了對舞蹈的舞台效果做檢視,也對自我做最嚴苛的檢視,不停好還要更好,讓老師對於張韶涵的努力和積極倍感壓力,但展現出來的成果,連老師都不禁讚嘆並給予肯定。
【That Girl】除了展現張韶涵的嘗試與突破,也希望藉由歌曲帶來更多正面的能量,每個人都是獨一無二的,每個人都有自己的獨特,尤其每個女生應該做自己的That Girl,欣賞自己、愛自己、喜怒哀樂都掌握在自己手裡!
2012張韶涵第一首數位電子舞曲 [ That Girl ]
注目Online
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