這次很榮幸受到「#台北當代藝術館」的邀請
依據與錄像藝術家崔廣宇共同創作的作品《#150米的人生可能》
來錄製台北當代藝術館的Podcast頻道中的節目
這集名為
「藝術X社宅 從影像創作窺見居住正義」的對話
從崔廣宇在紐約思考這個作品的初衷
以及到我們合作之後
整個團隊從前製、拍攝到後期製作的過程
這也是我第一次參與公共藝術創作
很棒的是除了有崔廣宇的腦袋之外
還有像李亦捷、楊鎮、福地祐介這麼棒的演員
願意去挑戰完全沒有台詞
卻要以身體中每一個關節
來詮釋在這個空間中
藝術家想給予觀者的想像空間
以及必要的精準
當然
加上優秀的後期製作
從跟我一起參與「大崎下」這部作品
就入圍新加坡亞洲電視節最佳剪接的Jessie Chang
以及音樂音效總監的老搭檔余政憲
使得創作的火花
在每一個環節
一直一直蹦出來
這讓崔廣宇一直大呼過癮
而我
更是有一種難以形容的快樂
跟崔廣宇錄節目一定不會太正經
但是
畢竟是要典藏在台北當代藝術館的影音資料庫中
我硬是逼他要好好說話
至於到底他有沒有辦法好好說話
大家就點開留言處的連結
來定奪一下
【節目簡介】
社會住宅裡的居民過著怎樣的生活?
藝術家崔廣宇與李鼎導演,
在臺北市興隆社宅裡聽見悠揚的鋼琴聲、看見一畝菜園,
遛貓遛狗相互問好的溫暖鄰居,
和一座失能的空中跑道。
透過實地走訪,
兩位創作者發現臺灣社宅的居民並非刻板印象中貧困的存在,
有著令人心生羨慕的居住環境。
透過藝術家發掘制度缺陷的敏銳度,
結合導演善於觀察人心與編排角色的能力,
《#150米的人生可能》開啟公共藝術的在地連結與討論。
#公共藝術
#興隆社宅
「150米的人生可能」血統書:
「藝居-家的進行式」臺北市社宅公共藝術計畫
The Public Art Project of “Living Humanity” for Taipei City Public Housing
主辦單位 臺北市政府都市發展局
Organized by Department of Urban Development, Taipei City Government
策劃執行 帝門藝術教育基金會
Curated by Dimension Endowment of Art
攝影指導:曾崴榆
音樂總監:余政憲
剪接指導:張育禎
#台北當代藝術館 #MoCATaipei
#崔廣宇 #KuangYuTsui #李鼎 #LeadingLee #熊鵬翥
#150米的人生可能 #150metersofLoveHomePeace
#福地祐介 #李亦捷 #楊鎮
#藝居 #家的進行式 #livinghumanity
#木柵 #興隆社宅D2 #文山區
#帝門藝術教育基金會
#台北市社會住宅 #公共藝術計劃
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,存在的本質|錄像藝術家 牛俊強 牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。 其作...
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錄像藝術家 在 Facebook 的最佳解答
#一影像 #2021上半年回顧 #經典訪談回顧
除了一影像的好文章以外,也別忘了一影像的youtube頻道,許多優秀創作者獨特故事都收錄在我們的頻道中,那麼究竟哪位才是2021上半年的專訪人氣王呢,趕快來看看吧!
1.藝術是生命的意義|攝影 黃迦
https://www.youtube.com/watch?v=ET53rEDSYc0
2. 藝術家也是普通人|錄像藝術家 崔廣宇|一影像
https://www.youtube.com/watch?v=_AY4TChWTe4
3.【 福爾摩莎之眼攝影展 - 附著與穿越】
https://www.youtube.com/watch?v=NKJnxJgNNAs
4.最後身影之後|攝影師 黃亦晨
https://www.youtube.com/watch?v=Q5rD2luEnHE
5.世界可以更好嗎|導演 盧彥中
https://www.youtube.com/watch?v=v4IP26L56C4&t=318s
還沒看過 #經典好文回顧 的朋友,也可以接著看看
https://www.facebook.com/1IMAGEART/posts/357187445968106
下半年因為疫情我們可能會暫時停擺影像訪談,但是不用擔心,我們將會帶來新鮮的觀點,透過實習生的年輕眼光,帶來一系列的新銳創作者專題報導、線上作品分享會,敬請期待我們最新資訊!
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歡迎隨照片附上100字以內的心情
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錄像藝術家 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳解答
#藝術職人訪談 #聲音設計
#馮志銘 這個名字已經是每次觀看台灣藝術家錄像作品時,影片最後那排工作人員名單經常出現的名字之一,顯然已成為台灣當代藝術領域許多藝術家御用合作的 #聲音工作者。馮志銘今年正式成立自己的工作室「 #複耳工作室」,提到自己的養成,和台灣當代藝術影音製作的器材發展史有很大的關連,隨著合作藝術家對於作品質地的需求越來越高,馮志銘的功能外掛也越開越多。從 #混音、#調音,進階到 #影像作品的聲音設計,他是如何成為台灣錄像藝術家信任的專業聲音工作者?以及平衡自己專業與創作模式的切換。
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存在的本質|錄像藝術家 牛俊強
牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。
其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸,於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主,並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等,在闡述「存在的本質」這條藝術之路上,不斷嘗試更開闊的創作與突破。
小檔案:
牛俊強,畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北,任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。
曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。
作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影,第42屆金穗獎最佳實驗片,第35屆金穗獎最佳實驗片,及第十七屆台新藝術獎入圍,《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。
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《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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從國中開始就讀美術班,一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇,並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位,相反的,他認為,自己只是剛好有一些天賦,做的創作也都獲得了正面評價,不知不覺中,也就長成了藝術家。
他實誠地表示,藝術家們也不過就是普通人,仍然活在生活與日常中。
崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術,多方嘗試、多元經營,而後以錄像藝術作品廣為人知,如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。
而藝術始於生活,對崔廣宇來說,生活是發動藝術的根本,譬如《城市按摩:美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課,跟著公車胡思亂想,最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作:一起表演》,則是他端坐便利商店大片玻璃後,擺放計時器,拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵,藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌,乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。
一直以來,崔廣宇嘗試以生物學的脈絡,回應人與社會系統之間的適應關係,並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。
《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。
作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出,另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒(Halle/Saal)舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾(Karlsruhe)的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層:亞洲新浪潮」(Thermocline of Art-New Asian Waves)、在比利時麥赫倫(Mechelen)的國際影像雙年展(Contour Biennial),2008年則參與在奧地利林茲(Linz)的OK當代藝術中心(OK Center for Contemporary Art)所舉辦的Cuvée雙年展。
創辦人/馬立群
監製/王姿佩
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供:崔廣宇 場地提供:Double Square Gallery 双方藝廊
#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活
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