經典愛情劇集回顧：《啼笑因緣》(TVB，1974年)，主題曲創造經典。
香港的愛情劇集，目前不能與韓劇相比，但也有黃金年代，大台1974年的《啼笑因緣》一定是經典之一，陳振華、李司褀、歐嘉慧主演，鍾景輝監製，王天林導演，其中顧嘉輝作曲，葉紹德詞，仙杜拉主唱的主題曲及插曲，在當時牽起一片粵語流行曲和電視劇主題曲熱潮。當年還是小學雞一名，最深印象的不是劇情，而是家慈十分喜愛主題曲，日唱夜唱，如果當時有卡拉OK，這些歌肯定是點唱榜首。
《啼笑因緣》本來是張恨水的一部長篇小說，1930年出版，故事講述1920年代的北京，軍閥割據的時代，一個書生樊家樹與一位歌女沈鳳喜之間的愛情故事。啼笑因緣經常被誤寫為啼笑姻緣，作者原意是佛家的「因緣」。
《啼笑因緣》曾被多次拍成電視及電視劇。在香港包括1957年出品由張瑛及梅綺主演的《啼笑因緣》和1964年香港電影《新啼笑因緣》。1975年香港邵氏電影《新啼笑因緣》，由宗華、井莉、馮粹帆、李菁、陳觀泰、施思主演。電視劇方面，除了1974年大台版，還有1987年，香港亞洲電視亦有開拍，監製李艷芳，演員有劉松仁、米雪、苗可秀等。
上述版本只看過大台版，最深印象當然是主題曲和司祺姐，劇中她要扮演歌女沈鳳喜和富家女張麗娜兩個角色，大台版最終是鳳喜死了，樊家樹復仇後和關秀姑一齊。張瑛的粵語長片版本鳳喜(梅綺)無死，大團圓結局，關秀姑(羅艷卿)和父親走了。今天看這個故事屬於老土，但在七十年代初，大台的主要劇集主要改編自民初的小說、劇本和粵語長片的故事，在當時是個受歡迎主流。能夠令這劇集膾炙人口，主題曲居功不少，除此外，其它插曲如「送郞」、「想郎」、「賣唱姑娘」和「我和你」，都大受歡迎，之後一段時間，可以說是大台主題曲黃金期，也是粤語流行曲的黃金期。
歌曲和愛情劇始終有相輔相承的作用，近年這個化學作用已經消失，廣東歌市場大幅萎縮，電視劇主題曲吸引力亦大不如前，其中一個可能性關鍵，是2009年開始，大台和四大唱片因版權問題閙翻，從此四大唱片的歌手絕跡大台，而目前大台的主題曲，變成幾個自己人歌手不斷循環再用，真是唔厭都聽到厭，加上劇情又膠化，已經很難像當年那樣，創作出那麼多經典愛情劇。俱往矣，只餘下美好的集體回憶！
鍾無艷電視劇 在 [無艷] 鍾無艷，為何無艷？ - 看板TaiwanDrama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
滿懷期待的等了一個星期，懷著對大仔熱烈的期盼以及對無雙的好感，昨天
坐在電視機前等候《鍾無艷》開播時的確是非常興奮的。然而，第一場大概有六
到八分鐘長的楔子古裝戲碼卻徹徹底底澆了我一頭冷水。
首先來談談鍾無艷出師不利的最大原因─二零零一年被許多觀眾奉為經典的
電影版。電影版第一個成功的地方便在現在看來仍為一時之選的卡司們：梅姑、
鄭秀文和張柏芝，光是這三人的組合就夠資格稱為經典；不過電影版《鍾無艷》
最好的地方在於類型定位清楚明確是「kuso式的古裝喜劇」，幕後主創人員的創
作（包括現代化的台詞、許多現實生活中不會發生的誇張喜劇橋段、看起來沒有
很考究的古裝戲服等等），與演員的表演也都在為這麼明確的戲劇定位服務。電
影一開始便立下了清楚明白的「遊戲規則」，抓住這個規則的觀眾就會買接下來
故事的單，所有電影裡的人物、發生的事件也會是合理的，因為都在所謂的「遊
戲規則」的範疇裡面。若不是有個極端厲害的電影版走在前頭，電視版《鍾無艷》
一開始的古裝戲碼也許還勉強說得過去（注意，是勉強），反正要Kuso嘛，有什
麼不可以。
可是問題出在哪裡？為什麼這七分多鐘長的開場古裝戲讓我如坐針氈、極想
轉台？電視版《鍾無艷》所犯的最大錯誤便是「以己之短，攻彼之長」。以場景
而言電影版《鍾無艷》好歹有個皇宮可以撐撐場面，電視劇裡的齊宣王、夏迎春
及兩名大臣在戶外頂著烈日，背後卻是一片不知為何物的屏風，氣勢上已立判高
下；再來是「應為」妖姬的夏迎春為齊王伴舞，演員的肢體表演很明顯沒有絲毫
舞蹈底子，一點沒有任何令人驚艷的地方，反觀電影裡的夏迎春就很聰明的藏拙，
只讓張柏芝出來展現美貌便已足夠，觀眾已覺得這個角色很有趣了，更何況電影
版夏迎春還有忽男忽女這招呢，相較之下電視版的夏迎春簡直平板的可以。電影
版梅姑的反串實在是一大創舉，很少有女扮男裝的演員能夠如此討厭的令人喜歡
（以齊宣王的角色性格設定而言，他真的是很討厭），梅姑留著鬍子、穿著男裝
的模樣依舊深植人心，電視版竟然也有女扮男裝的苗可麗出現，卻完全造成反效
果，既是老梗又不好笑，編導在有強大電影版為先行者的情況下仍然安排這些極
易被拿來比較的橋段，無疑是拿石頭砸自己的腳。
回到「遊戲規則」。電視版《鍾無艷》的開場戲所建立的氛圍是渾沌不明的，
看得出來有想要與電影版互別苗頭的意味，沒想到竟畫虎不成反類犬。一來因為
篇幅短不好發揮，古裝kuso路線走得不夠徹底；第二個原因則是在楊謹華的表演
上。我的意思並非楊謹華演得不好，相反的，楊謹華是整段戲裡面最在狀況裡的
角色，她因為齊宣王的薄倖寡情而落淚的表演相當到位，一和其他演員前一刻走
喜劇搞笑路線的表演風格擺在一起便顯得互相衝突，反而好像是楊謹華的鍾無艷
變得太認真了，而且導演還為齊宣王加了一個「深情落淚」的特寫鏡頭，整段戲
一下搞笑一下悲悽，前後不一的戲劇風格讓觀眾看得十分疑惑，不知道觀看這段
戲的時候，究竟該以什麼樣的心情來看。最後當古裝戲彷彿沒事一般的結束之後
轉接片頭曲，我當下的想法是：「剛剛那七分鐘到底發生了什麼事？」後段緊接
著的現代戲碼更是完全和開場古裝戲切割開來，既然如此，那又何必拍上這一段？
後面時裝戲時我的耐性已經被磨掉了，很勉強才看下去。
（最令我無奈的是當我好不容易撐完這一個多小時，發現我等了老半天的吳
慷仁根本只在片頭曲驚鴻一瞥，我氣得要吐血了....）
三立前前檔偶像劇《下一站，幸福》集戲劇美學大成的第一站仍歷歷在目，
我認為好的開場戲是絕對拍得出來的，然而無艷的電視版《鍾無艷》很不幸的失
敗了，也讓我失去追這部戲的動力，除非第二集就讓吳慷仁登場。
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