【#轉角書摘:非洲音樂的離散 🌍 🎵】
「音樂不只是旋律,更是個人心智與集體記憶的一部份......」雖然本書談的是人的遷徙,可是人在遷徙的時候,常常會把過去的聲音記在腦海、刻在心裡,帶著一起走,有時候還會攜帶能重現年少時共鳴的樂器。因此,追溯音樂和樂器的移動,常常能發現人類遷徙的線索。
.
音樂會「遷徙」:光是樂器的使用、曲風和歌詞的改變,反映的經常往往也是新移民在當地遇到的新經驗,其中最具代表性的就是非洲音樂的遷徙與離散。
.
舉例來說,現今常見的木琴與班鳩琴,就是非洲移民帶往美洲的新樂器。在非洲,木琴原本可能是從塞內加爾傳到莫三比克以南,途中橫跨西非大部分地區。木琴的每個琴鍵底下都有共鳴管,本來用的是葫蘆,但有時會以牛角取代葫蘆。
.
至於斑鳩琴,是一面鼓上面拉著幾根絃,在遠東、非洲和中東有多種變體,很難為它找出單一源頭。不過,在探險家喬布森(Richard Jobson)的日記裡,清楚記錄一種很像斑鳩琴的樂器「以大葫蘆製成,有琴頸。琴頸上有拉緊的絃」。也有文獻證據顯示:加勒比海和美國南方的非洲奴隸社群都曾重製這種樂器,以傳承文化,守護尊嚴。而到了今日,黑人音樂也在傳遞過程中進一步「主流化」,班鳩琴更成為美國鄉村音樂中不可或缺的一部份......
麥田出版 Rye Field Publications #音樂 #非洲 #美國 #黑奴 #樂器 #爵士 #藍調
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
集體記憶舉例 在 朱思翰 Szuhan Chu Facebook 的最讚貼文
八八節快樂~今天有沒有帶著爸爸吃大餐呀?趕在準備晚餐前先來寫好這周末的文章,這星期要跟大家細細解釋,到底什麼是「假外資」!還有在多空籌碼大戰中如何明哲保身?趕快看下去,覺得資訊有用的話,也可以多多分享唷😎:
《常聽到假外資是什麼?》
這個禮拜雙D族群超有戲,面板股與記憶體族群都劇烈波動,爆量大漲一天,隔天再給你一個更大量的急殺,多空攻防之際,有沒有很常聽到有人在抱怨,「吼又是假外資在隔日沖!」,那麼假外資到底是誰?散戶朋友又要如何避開,避免套在最高點呢?
先來定義一下何謂外資,白話來說就是「國外來的資金」,我們很常聽到的大小摩、高盛、瑞信都是,其中又可以分成自營商與經紀客戶,前者就是這些機構自己的資金,而後者就是他們的客戶在國外的錢,透過這些券商在台股下單。所以在以前正常的情況,外資會買的通常是一些大型股,像台灣50成分股或是MSCI中的標的,畢竟他們在台灣沒有那麼多研究員,一一拜訪其他的中小型公司,並去了解產業的整體狀況與營運情形。
那麼現在的外資跟以前的外資有哪些不一樣呢?
(1)幾乎只買大型股 → 突然鎖定中小型個股
(2)買賣具有連續性 → 常一天大買一天大賣
(3)看重營運基本面 → 易跟著短線話題起舞
出現這樣的轉變,外資都不外資了,反而像是市場常見的內資主力與大戶手法,所以才有人叫他們「假外資」,也確實,雖然仍是透過外資的管道,但資金的背景有可能跟以前有點不同,不是金頭髮的阿多仔投資人,而是黑頭髮的內資主力大戶,用國外帳戶,經由這些外資券商下單在台北股市。當然也可能是內部人的化身,公司高層或大股東想隱藏身分,或其他的賦稅考量。
加上台北股市現在當沖與隔日沖盛行,假外資也來參一腳,越來越常出現基本面與股價背離狀況,近期最有名還引起網路話題的,像是凱基台北與凱基松山等據點,上網查當天漲停個股每天的籌碼都可以發現,這些點幾乎都有大單敲進,而隔天再倒光光,甚至還引起網友氣到去Google地圖評論狂洗1星。不過凱基也是無辜,畢竟操作的是在那邊開戶的隔日沖大戶,而非公司本身。
話說回來,散戶到底要如何自保?當然你可以選擇避開這些熱門當沖標的,也可以抓緊機會跟著他們一起上下車!舉例來說最近常被當成「假外資」教材的菱生(2369),股本比較小,突然的大筆資金進駐,就容易造成股價帶量暴漲,但菱生基本面在過去幾年都是虧損,是挾著訂單復甦與上半年獲利衝鋒的話題性,才變成隔日沖大戶的目標!創波段高之後,就很容易出現隔天(甚至當天)高檔再爆量拉回。
對於這類型個股,外資買賣與股價有密切的連動,所以方向是可以持續追蹤並參考的;如果手上本來就有,或是在爆量紅K的當天入場,並在盤後籌碼面發現有隔日沖可能的話,那麼隔天的開盤前半小時就至關重要,因為隔日沖通常隔天早盤還會再開高,如果開高走低爆大量,就要趕快下車,搞不好還可以小賺,畢竟他絕對不是一個波段起漲的強勁態勢。
如果風險承受能力比較高,或是比較早入場,並非買在紅K高點的投資朋友,盤中也有分析師建議,可以用紅K的一半當作出場停利(損)點,畢竟迷因股的集體意識不是天天有,散戶真的很難玩贏主力大戶,看到爆量紅K隔天衝進去追高,或者是主力都跑了你還抱緊緊不走,期待一張不賣奇蹟自來,恐怕都是散戶投資人在近期最常犯的錯誤!
《籌碼大戰跟著投信買?》
而在這場籌碼大戰當中,很多投資人也有發現,相較於外資,內資投信在近期,很常跟外資上演土洋對作的戲碼,其中一大原因就是投信的買盤更為連續!那麼如果想要吃投信的「豆腐」,又應該要如何觀察呢?
近期會有這類的討論,是因為雖然要比誰的資金多,手腕比較粗,投信遠遠不及外資,但在盤中就有老師比喻,外資像是洋槍大砲,容易碰一聲把股價往上或往下打,不過投信則更像是能夠精準打擊的狙擊小刀,在過去兩三個月,有不少中小型電子股,就是不管外資怎麼忽買忽賣,投信透過連續的買盤,都能穩定地把股價向上推升。
所以,這段時間有蠻多投資人的策略就是「跟著投信走」,投信有連續買超個股,就持續抱緊處理,但過了一個多月時間,不少個股也出現高檔震盪整理,對於這類型個股的操作方式,盤中跟老師討論時,給出了兩個方向。首先就是觀察基本面本益比,以及市場的目標價,當它的股價就是真的「貴了」,達到主力設定的獲利目標時,開始多空拉鋸時,不要貪心就獲利了結出場吧!第二種,如果當初是看著投信連買才進場的人,當投信轉賣,也可以跟著出場才是有紀律。
回到「吃豆腐」的話題,就是因為投信一路買,有些個股即使已經到高檔了還在買,所以當大盤動盪之際,就連投信都可能都不小心短套。這些個股如果是基本面好,有發展性,特別是車電相關的強勢個股,回測下來若有投信住在你樓上,當然就可以比較放心的進場,畢竟如果基本面好,技術面也沒有明顯轉弱,那麼專業的投信也不會那麼容易認賠殺出,相對來說就是比較安全的投資標的。
總而言之,台北股市近期還在整理的格局,沒有明顯放量轉強之前,資金水位放低一些,可低接但不追高,絕對要謹記在心。
《下周要注意哪些大事?》
大盤最近的走勢很明顯都黏在月線附近,買盤力道保守,就連當沖的力道都減弱,呈現量縮整理格局。而在接下來一週時間,七月營收與第二季財報都將塵埃落地,所以不確定性消除後,大盤可望有比較明確的表態。
電子股部份交投重點,預計還是會落在矽晶圓、成熟製程的晶圓代工緊缺、MCU以及車用等個股,重要的法說會有8/10的台達電(2308)、原相(3227)、聚積(3527),8/11的華碩(2357)、天鈺(4961),8/12的鴻海(2317)等等,在財報成績預計不會差到哪裡去的情況下,如果「太」符合預期,或是在展望面沒有驚喜,提前反應的利多反而可能成為最大利空,要特別留意股價拉回的可能性。
在航運類股也是一樣!上周的周K線翻紅,很多人可能是預期貨櫃三雄的財報好表現,確實長榮(2603)受惠於美國線換約後,合約價調漲一倍,以及塞港等因素帶動運價,第二季財報超強「三率三升」且創高,累計上半年EPS達15.03元,均創史上佳績。萬海與陽明後續的財報想必也是不用擔心。
但別忘了,財報基本面反應的是過去,未來展望第四季能否一樣好?特別是貨櫃輪今年能賺30元以上大家都知道,對於股價的影響,籌碼面更甚於基本面,所以下周的走勢仍是未定之天,逢高記得減碼,想搶反彈的人都要留意風險。
最後,MSCI季度調整,將在台北時間8月12日凌晨公布結果,並於8月31日尾盤生效,各家的預測與看法其實有點不同,有興趣的投資朋友上網搜尋都能看到很多新聞與分析,所以這裡就不再贅述了,不論調升或調降,想必對於股價都會有波動影響,記得事先做好準備!
#台股 #大盤 #加權指數 #電子 #傳產 #假外資 #隔日沖 #投信 #非凡最前線 #非凡新聞台 #最前線筆記
集體記憶舉例 在 偽學術 Facebook 的最佳解答
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
.
最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是,該約唱歌了(?
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
集體記憶舉例 在 偽學術 Youtube 的最讚貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
.
最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是,該約唱歌了(?
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

集體記憶舉例 在 曼德拉效應真的存在嗎?也許你忽略了幾個細節!Mandela ... 的推薦與評價

【 志祺七七】是什麼原因竟然出現 集體記憶 錯亂?一起聊聊神秘的曼德拉效應! 志祺七七X 圖文不符•69K views · 13:11 · Go to channel · 「愛因斯坦生存 ... ... <看更多>
集體記憶舉例 在 聽林懷民從吳靜吉的《因緣際會擺渡人》談社會集體記憶遺失 ... 的推薦與評價
舉例 來說,我在演講或跟學生講話的時候,常常會講到《薪傳》,我問大家:『1978年12月16日,雲門的《 薪傳》首演,這一天是什麼樣的日子?」 基本上下面是 ... ... <看更多>