{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_16
關於即將舉辦的『木吉他 IR 測試活動』,我原先一直很難取捨應該以錄音室、或是展演場地來做為活動地點:如果在錄音室執行,我們可以在很好的、頻率比較平直以及不會有過多殘響干擾的環境,來理解與比較各類型木吉他拾音器在傳統的『Preamp/DI Box』與套用 IR 檔案,彼此之間音質與頻率呈現的差異;然而,就適用範圍與具體效應來說,展演場地 --- 或者說『現場彈奏』的需求,才是這個新技術最快可以表現出特性的場域。對我來說,其實是應該都要研究的課題;但~『空間』與參與人數之間的連動考慮,讓我感到若干猶豫。
最後,參與人數決定了場域。到上週私訊報名截止的時間點來看,私訊給我表達參與意願的夥伴人數,已經超過錄音室所能容納、得以適當測試的條件甚多,因此,我已經向老同學林正如先生徵詢了公館河岸的時間,確認這個測試活動會先以展演場地的現場實戰需求,做為討論的主要核心議題。
我的想法是:對於這個『軟體/硬體』技術有興趣的夥伴,我們先以類似『網聚』的概念,在『河岸留言』這個具有精神指標意義的場地,來探討它的應用與前瞻性;在活動之後,我會以主動徵詢的方式,邀集對於『宅錄/商業錄音』有高度需求的同好,我們再來計劃何時前往錄音室,做技術層面更深入的探討。
今天這則貼文公佈後,我會用私訊的方式通知前此報名的夥伴,關於確認的執行日期與時間,還請夥伴們收訊後回覆是否在當日確認能夠出席,以便我做後續的行政處理。
不過~ 在今天,我還是想稍稍帶到一點關於『IR』在錄音工作方面可以支援到的範圍。
[三. 電吉他相關器材測試]_測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論 – 3
關於『木吉他 IR』的運作邏輯,其實與這幾年興起的數位運算/模擬的黑科技,以及在音樂製作上已經行之有年的『Re-Amp』手法息息相關。我們且先不要用『吉他/吉他手』的本位、而用也是這兩年很有話題性的『麥克風模擬技術/產品』來理解,事情好像就會比較簡單:
https://digilog.tw/posts/558?fbclid=IwAR0-gbblCEoVVzVE-hBGYzM8BRgcvh4JmHyjXtb3poJ7O4kLJsYgHrYrvg0
看完之後,你大概可以理解:用一只非常『中性』(意思是說頻率非常平直、沒有太多頻率特殊分佈所帶來的 “個性”) 的麥克風錄下了任何聲音訊號 (可以是歌聲或是樂器聲或是任何… ),然後用特定的套裝軟體,將這些相對『赤裸』的聲音訊號『染上』那些歷史上非常經典、非常有個性以及通常非常昂貴的經典麥克風所獨有的頻率特性,讓聲音訊號聽起來就像是用那些你有錢也不見得有機會用得到、錄得到的銘器來錄製的一樣!
在此,我們請先撇開對於『數位模擬/類比紀錄』的個人喜好取捨,單就『數位技術發展』與『類比技術發展』的速率來說,我幾乎可以斷言,在很短的時間內,數位所能紀錄的音色呈現,一定會讓你在『盲測』的條件下 (也就是沒有任何心理因素的干擾) 無法判別它與類比紀錄的差別 --- 更不用說到現在究竟有多低的機率,我們會真的聽到一個『AAA』的聲音還原了 (請見古典音樂論壇的提問/解釋:http://www.t-classical.com/archiver/?tid-5124.html )。
而『Re-Amp』~ 你大概也知道 --- 就是在錄電吉他的過程中,除了現在你所使用的『效果器/音箱/麥克風收音』的基本路徑,同時還另外『分』出一個單純、乾淨的『電吉他原始訊號源』,一起錄進錄音軟體的不同軌道,然後將這個原始訊號再次送回設定不同的『效果器/音箱/麥克風收音』路徑來收錄,以增強或取代原來可能還『稍有遺憾』的音色。這樣的工作方式,可以讓你在一次的錄音動作之後,得到無限重新嚐試音色改變的機會 --- 雖然有時候 … 太多的選擇不見得真的是一件好事兒。
對現代大多數的電吉他手來說,『Re-Amp』通常會『再回錄』的『音色套用』,更高機率會是純數位的模擬聲源;而由於『音箱箱體』才是真正決定電吉他音色的最重要條件,所以,現在在說的『Re-Amp』,其實更趨近於『Re-Cabinet』,也因此,市場上最蓬勃發展的付費/免費檔案,最大宗絕對是『箱體模擬』、甚至是『喇叭單體模擬』的 IR 檔案。
而我估計,現在可能有三成到一半的電吉他手,在宅錄的慣用方式,應該是電吉他直接接到『錄音介面』(應該已經不再會有人是直接插入電腦的聲卡吧 … ),然後叫出套裝軟體『Plug in』搭載音色來工作 --- 只要你在之後能夠更換、變動你的音色,基本上,你都是在使用『Re-Amp/Re-Cabinet』的概念。
現在~ 把上述兩個動作加起來,應用在木吉他的面向,大概就是我們所討論的『木吉他 IR』的整體概念 --- 我們讓自己的木吉他輸出一個很『中性』的音色,然後套用那些我們有錢也不見得買得到的名琴 IR 檔,讓我們的琴音聽起來就像是那些名琴的頻率特徵,它可以在現場彈奏時以極低的延遲、極小的訊噪比來替換掉你原始的琴音,也可以在錄音過程中以『Re-Amp』的概念,讓你挑選出最適合整體音樂性的吉他音色來呈現。
在現場彈奏上,你可能會選擇用便於攜帶的小型『IR Loader』來處理整個音色程序,這些相關的硬體器材,在上週的文章裡有大致的鳥瞰,在接下來的研討活動中,我們也會有實際的操作示範。如果是在錄音的狀況下,除了直接用這些硬體搭載檔案來『一次性決定』音色之外,其實,如同電吉他的『Re-Amp』一樣,我們也可以用箱體模擬的軟體載具來『呼叫』各個 IR 檔案,進行『多次性』的音色挑選,最後才決定你最滿意的組合方式。
譬如刊頭相片的圖二與圖三,這個箱體模擬軟體載具,是這幾年來我覺得『頻率與動態』最佳性價比表現的產品,有趣的是,它的主力用戶,應該比較偏向搖滾硬漢群;但~ 千萬不要被它的外觀誤導了!它其實就是一個搭載平台,當它做為一個『IR Loader』、而且可以同時處理兩種木吉他 IR 來相互混合、微調頻率差異時,事實上,是一個非常強大的工具。另外,它除了有表現相當不錯的『等化器 (EQ)』區塊,還有一個『來自於音箱頭模擬,但我們 by pass 了前級所留下來的後級模擬』 --- 我非常想強調這個部件,因為,往往我們覺得電吉他真空管音箱破音所能帶來的豐厚感,大多都是來自於『真空管後級』所擠壓、激發的豐富泛音;而這兩三年來所有的數位模擬開發單位,幾乎都要在這個部件上殫精竭慮地鑽研其中的奧祕,來提高自家產品的像真度。在我實際測試使用上,真的覺得這樣的後級模擬部件,的確讓木吉他琴音在中低頻得到無法只用 EQ 就能呈現的厚實感。
也許你很難理解,這種用於電吉他的概念,真的能用在純淨的木吉他音色裡嗎?
如果你看過像鍾興民老師這種大師,早年在還沒有『取樣音色』的年代,如何用硬體音源器材去『堆疊』音色,你就可以理解:沒有任何『絕對』的正確方式,所有的音色、頻率,其實都是用『耳朵』來決定的!任何可以幫助達成所需要的頻率需求,你千萬不要被主觀的『想當然耳』給限制了。
不過!科技再怎麼進步,黑科技再怎麼黑科技,那些日新月異的麥克風模擬技術,永遠沒有辦法讓一位不講究、苦練發聲方式與共鳴位置的歌手唱出天籟!你可以藉由科技的協助得到某一位大師所珍藏、愛護的琴音,但你永遠不會有他的手感與美感 --- 如果你沒有相襯的鍛鍊。
所以,也請千萬不要玩物喪志 --- 音色、器材的研究,終歸只能是錦上添花的事兒!真要有豐厚、感人的音符,那得要你能彈得出來才算數。
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電吉他拾音器差別 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_12
關於『木吉他 IR』這種外星人黑科技,它究竟是如何製作、產生的呢?國外這位網友 (amsdenj) 的討論文章在第一段有很簡明的解釋:https://line6.com/support/topic/16054-where-to-get-acoustic-irs/?tab=comments#comment-158067 。大意是說:藉由『敲擊』木吉他的箱體,『同時』用拾音器與麥克風去捕捉到這個敲擊聲的整體響應 (因此要特別注意避免相位抵消的狀況),然後再利用特定的運算法,『削減』掉拾音器所收到的聲響,因此,當你用 Line in (拾音器收音) 的木吉他『套用』這個『IR file』時,就會像是『你的琴音透過那個特定型號的木吉他箱體+那只特定麥克風』所產生的聲音響應。
概念還是很模糊?那我們換一種理解的路徑好了!請看一下加拿大音樂家『馬修·連恩』先生所捕捉位於臺北的 Digilog 聲響實驗室 (https://digilog.tw/ ) 地下室空曠的『空間殘響』影片紀錄: https://www.youtube.com/watch?v=bmOvHjSBlnc (如同馬修·連恩先生所言,這個影片用耳機聆聽的方式會有很好的立體效果)。在這個影片中,你可以清楚理解到『空間殘響』(Reverb) 這種完全無法『形體化』的響應效果,是如何被『附加』到原本聲音比較『乾』的鋼琴琴音 --- 又或者說,這台鋼琴就像是搬到了Digilog 聲響實驗室地下室去彈奏的那種『場景』。
『場景』!藉用這種場景的技術,它可以讓你的木吉他像是演員變換身份一般地去扮演各種可能的角色。但是,網友 amsdenj 那一篇文章的第二段也清楚解釋了這樣的技術會因為『捕捉』過程中所使用的拾音器種類是否與你自己琴上所使用的拾音器相同而會有所折扣,以及其他的技術相關細節都會造成這樣的場景轉換還是有其局限性 --- 這有點兒像是『Kemper』這個品牌所使用的『快照』技術一樣,如果不是同一把琴,或甚至說『不是同一位樂手』,那麼,當你使用了別人的『快照音色』,那整體的音色仍然會有若干程度的差別。
但~相信我!它還是絕對會比你單純只用 Line in + DI Box 所錄出來的『電聲』木吉他,要好上許多倍!
[一. 電吉他相關器材實務]_電吉他收音實例_04 Impulse Responses (下)
關於這樣的技術,我在年節的實驗過程中,有幾點心得可以小小分享一下:
1. 什麼是使用木吉他『IR』最好的時機呢?我覺得應該是現場演出的時候,因為在現場展演中如果用到木吉他,有極高的機率會是用拾音器 Line in 的收音方式 --- 事實上用這樣的 Line in 方式,讓大多數吉他手的現場木吉他音色都糟到已經是可怕的境界;但應用這項黑科技,對於音色的改進與『擬真度』,絕對有百分之百的提升效用。
2. 如果用於宅錄,我所實驗的結果是 (我用的琴是 Taylor 614ce,AG DI Box 是 Zoom 的 A3):我將 A3 的 XLR output 直接錄進一路音軌,A3 的 Line out 送進 Torpedo Live 去套用一個 IR file,從 Torpedo Live output 也錄進另外一路音軌;當這兩個音訊源一起即時彈奏、錄製時,很明顯可以聽到兩個音訊源因為些許的時間差而造成的相位抵消。因此,我會建議的是:先用你所習慣的 AG Preamp DI Box 錄製、以及編輯好你的音樂內容,然後再將這一道『原始錄音訊號』送去 IR file 的搭載平台,用『Reamp』的概念,以『過帶』的方式再回錄一次;由於目前市場上的錄音編曲軟體大多都會自動校正回錄訊號時的延遲時間差,因此,你反而可以得到幾乎沒有相位問題的新音軌。這個概念在現場演出時也適用:你不要期望同時去『混合』來自 AG Preamp DI Box 與 IR file 搭載平台的兩個訊號源來得到預想中更厚實的聲音,在相位抵消的情形下,你會聽到你的琴音像是過了『Flanger』效果,那是一種『空洞』的聲響。
3. 在宅錄應用上,如果你希望獲得更厚實的木吉他音色,我的建議是用同一個處理好的『原始錄音訊號』去套用多個不同的 IR file (也就是要多個 IR file 多次回錄),再將這些音軌相互調整音量平衡,去獲得你希望的木吉他音色。這個工作特性,其實應該是 IR file 最值錢的部份了: 如果你希望在麥克風收音的狀況下用多隻麥克風來獲取音訊源,然後在後製時去調配出自己喜歡的音色 --- 先不管我們是不是有機會在同一個時間能拿到好幾種經典銘機的麥克風了,你首先要考慮的就是非常困難的相位校正問題,以及~你得要有那麼多的麥克風放大前級!但應用了這種 IR 技術,你可以在幾乎不發生相位問題的狀況下,得到許多在頻率上各有差異的聲音元素,來幫助你調配出最合乎你期待的聲音畫面。
4. 雖說只要有註明『可搭載第三方 IR 檔案』的器材,都可以執行這樣的加工,但值得注意的是:不同的搭載平台所產生的『聲音場景』還是會略有不同 --- 請參看這位中國網友所製作不同 IR 搭載平台 PK 的評測影片: https://www.youtube.com/watch?v=t2j1XL0mMI0 。就如同影片中所解釋的,那是來自於不同平台所能讀取 IR 檔案的『最大解析度』有所不同 --- 理論上,能讀取更長時間值、更高取樣數檔案的搭載平台,會有更好的聲音表現,因此在選購器材時,應該要特別去注意這些規格數據,來做出判斷決策。
5. 上一週所轉貼的免費 IR 檔案,它們的基礎來源,根據『slugworth』這位網友的文章: https://www.thegearpage.net/board/index.php?threads/does-anybody-have-or-know-about-an-ir-of-a-martin-d28-or-similar-how-about-banjo-or-mandolin.1618484/#post-20598554 ,可以知道很大的比例是來自『Fishman Aura』Preamp (https://www.fishman.com/products/series/aura/ ) 所開發的『Image』技術,而這項技術的具體執行慨念,可以參考『Sound on Sound』這篇文章: https://www.soundonsound.com/reviews/fishman-aura 。如果你有注意 2019 NAMM Show,Fender 這個廠牌所推出的最新款電木吉他『 THE AMERICAN ACOUSTASONIC™ TELECASTER®』(https://shop.fender.com/en/intl/acoustasonic-guitars ),它之所以能夠以 Telecaster 琴身形式卻發出非常厚實的木吉他原音音色,正是因為在這個產品的研發階段,主設計工程師就跑去找了 Fishman 的老闆,洽談將這種『Image』音像技術轉換到 Fender 的第五段拾音器電路上 (請參閱這個說明影片: https://www.youtube.com/watch?v=IcuPxpfVCug )。
我看著手上的 Fishman Aura,一直懷疑這是不是已經有超過十年的歷史了 (從 Sound on Sound 的那篇文章看來,那至少是在 2004 年以前的事了!)?當時第一次接觸到它所提供的『Image』音色選項,一直不能理解究竟是什麼原理;十多年後稍微從『IR』的技術面回去推想,才略略知道這家品牌的技術真是走在時代的最前端,而且到了今天,這個品牌的音色也沒有任何脫節的問題 --- 它的老闆肯定是外星人無誤。
6. 類似於『IR』、『Image』這種概念,另外一家數位廠牌『FRACTAL』發展的是『Tone Match』這種方式,同樣的,好幾年前就有熱心的技術宅,以『Tone Match』的邏輯,製作出木吉他音色『模擬運算』的應用方式: https://www.youtube.com/watch?v=hZixaSgBOy4 。再一次,這樣的『Tone Match』方式,其實最理想的應用,是自己去『取樣』出自己的音色源!我們這樣想吧:如果你剛好有一台 FRACTAL 的產品,我會建議你帶著你的木吉他,去租用一間夠水準的錄音室,找一位夠好的錄音師用最好的錄音室配備,把你的木吉他音色錄製下來,然後讓 FRACTAL 器材用『音色對比』的方式,運算出最接近那個錄音狀態的音色『樣態』,爾後,你在宅錄時,只需要 Line in 當時的那把木吉他,你就可以得到相當接近那個樣態的音色。請換算一下這個動作的 C/P 值,我覺得這個投資絕對非常划算!
以上。
這些心得的分享,只是希望能協助你當你想要執行音樂計劃時,能用最快、最有效率的方式,讓適當的工具提供最好的功能,節省掉你『得到像樣的音色』所可能花費的時間,而更能有效地將時間花在音樂的構思與組織上 --- 畢竟,那才是玩耍音樂最重要的事吧?
祝你的音樂冒險之旅,繼續充滿驚奇與豐富的樂趣!
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{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_08
[二. 電吉他相關器材研討]_06
上一週我以主觀的經驗認知,將『破音類』效果器做了五種分類,以及擺放順序的說明;但那終究只是一種非常粗淺的示意,如果試著要認真分析各種實務操作經驗上應該注意的細節 … 單靠文章、文字的解釋,恐怕只會落個掛一漏萬的境況。不過,還是有幾個主要的大原則,可以在這個專頁裡野人獻曝一下:
1. 各區段破音的頻率 (EQ) 值設定:在這種『破音堆疊』(Drive Stacking) 的運用方式上,除了先前提到過『越厚重的破音擺放位置越後面』的基本概念之外,通常放在越前面、破音程度越低的效果器,我會習慣將它的 EQ (Tone) 調得比後面的器材『稍微』亮一點,這樣的設定,可以讓前面一顆破音啓動去『推擠』後面區段破音時,得到音色上明顯的變化。而且能夠有一種『Open』的色彩感。
這也是為什麼在最一開始你在調整你的『音色搭載平台』(Amp Clean Channel) 時,應該盡量讓整體基本音色在比較適中而可能缺乏一點個性的原因:如果你主要的破音都來自效果器,而你用了好幾顆效果器來『合成』你最後的音色形狀,你就會需要在『平台』這個最後端,留下足夠的『可 EQ 空間』(也許可以視為另外一種【Headroom】吧?),來讓最後整體的頻率不會太過刺耳。
事實上,許多的破音效果器,在增加 Gain 值時,整體的頻率也會跟著改變 (而且不乏變化得非常戲劇化的),因此,我會習慣將最後一顆破音 (通常是 Distortion ) 的 EQ 設定得非常中性,來用前面一個或兩個區段的破音推擠出最後這顆破音的亮度;而如果在音樂需求上我只要用到這顆相對來說沒那麼明亮、但 Drive 濃度夠,可是又需要比踏板原始設定上再明亮一點的音色,我就會用串接在後端的 EQ 效果器來修飾它。你很可能常常看到各類型吉他手在彈奏過程中,不斷彎下身去調整腳下的效果器盤,但因為我很不希望自己分心去做這種即時性的調整,所以我選擇用後端的 EQ 來協助我需要的頻率補正 --- 這也是我習慣用數位式效果器的另一個理由:因為,我可以在同一個 Preset 裡設定好幾種不同的 EQ 效果器,來因應不同情況的頻率需求。
2. 各區段破音的音量設定:我猜想每一位上台演出的吉他手,在初期階段,當進行 Sound Check 的工作時,一定都聽過外場的 PA 工程人員對你叫嚷過:『你的破音比 Clean Tone 大太多了』!當你很委屈地試著減小效果器的音量時,你會很驚恐地發現,要達到外場 PA 工程人員滿意的音量比,你會覺得破音的音量幾乎是小到無法適應的!
為什麼呢?因為你在家裡調整你的破音音色時,幾乎不可能是用演出的工作方式來調整 --- 也就是架起麥克風,將你的訊號收進麥克風,再經過訊號放大工程,放到一個夠巨的外場喇叭來監聽,也因此,你很難理解『麥克風收音』對於破音放大的敏感程度到底有多敏感 --- 我只能很認真地說:它真的非常敏感!
整個關鍵在於,當你在 On/Off 你的破音效果器,你在家裡練習時就必須讓這兩者的音量差別遠遠小於你的習慣 --- 當你踩下破音時,應該讓你的音量像是沒有被改變、而只有音色上的差異而已。如果你是用 Drive Stacking 的方式,你所疊加的破音,應該只有『濃度』的差別,而不致於有太誇張的音量差距,這也是我會把『EQ』值放在第一點來討論的原因,因為在實務操作上,『頻率』會比『音量』,在改變破音色彩上,來得更有效率。
另外一個重點,其實是因為你大多數的時間都不是用 Clean Tone 來練習你的基本功,因此,當使用到 Clean Tone 時,你會下意識地彈奏得比較輕,或迫不及待地趕快切換到破音,來獲取一種安全感;久而久之,你對於 Clean Tone 與 Drive Tone 的音量感知,就無法建立起一種相對客觀的正確習慣。我只能再一次強調:『如果想要得到真正的進步,你就必須面對自己的弱點、正面去挑戰它』!而我覺得最有效率的基本練習方式,應該是用更多的時間、用更偏向 Clean Tone 的微破音色去彈奏 (當然要聽著 Click),才是正解。
而我們在整個破音串接的最後一顆、用來推動 Solo 音量的 Clean Booster,當你在進行外場 Sound Check 時,只需要告知 PA 工程人員:『現在是 Solo 時的音量』,然後再啓動它;你的 PA 工程人員會知道這是他在控台上關於你的這一軌樂器所可能會呈現的最大音量,他就能相對合理地給予你整體音量的伸縮範圍,你們就可以共同完成一種『專業』的工作表現。
3. 單線圈/雙線圈 Pick-up 對於破音的差異:如果你習慣用這兩種不同款式 Pick-up 的琴來練習或工作,你應該已經發現,如果我用了雙線圈所調整出來的各區段破音,在頻率與音量都很理想的狀態下,立刻換一把單線圈的琴來彈奏,在 Clean Tone 的狀態下音量會顯得比較小、而 Drive Tone 的音量會爆增許多。在我的經驗裡,單線圈對於破音的反應敏感度其實是大過雙線圈,也因此,你幾乎無法以同一種音色的調整參數,期望兩款不同拾音器種類的琴都能表現得同樣『順暢』。如果你並不是一位調整參數非常快速的吉他手,我會建議針對兩款不同拾音器種類的琴,你可能要有兩組不同的『破音群』;或者說,如果你只能準備一組破音群,那麼你針對演出工作所準備的第二把『備用琴』,請盡量選擇與主要工作琴相同款式拾音器的配置,以免當你必須更換第二把琴時,你的整組破音與 Clean Tone,又會發生讓 PA 工程人員措手不及的慘劇。
4. C/P 值:我覺得大多數吉他手的共同悲劇,就是沒有足夠的錢可以把全世界所有的、包括隨時隨地會冒出來的各種破音全部都買回來玩耍 --- 反過來說,你如果夠幸運,可以不斷添購新玩具來嘗鮮,你也必須有足夠的時間,才能讓這些玩具有存在的意義。
到底什麼才是我們應該購買、而且價格/性能的比值是最好的選擇策略呢?我的確有幾顆還算是夢幻逸品的破音,而且也都價格不菲;但在我整個音樂工作歷程裡,它們實際的功能貢獻,是遠遠小於其他可能不到這些夢幻逸品價格十分之一的同類產品,所以,到底誰比較『有用』、而表現了更好的 C/P 值呢?
對於整體電吉他器材組合的購買順序考量,我想再次建議:你需要先選擇好你的琴,然後以『箱體優先』的概念去選擇音箱頭/箱體的組合,然後在大量資訊研究後去選擇幾款『基本必備』的破音效果器,然後~開始去講究你的真空管後級、講究你的線材,然後可以開始認真思考你需要的前級種類 --- 因為真正優秀的破音,還是來自好的前級 (到這個階段,你的音樂屬性也應該已經成形、定型了!),然後才是你可以放縱自己去挑選那些奢侈而很少實際用到的玩具的時候 --- 前提是你的確已經在這個階段之前,靠自己與你的吉他成功地養活了自己與家人,而且生活無虞。
而我大膽預言:到了最後,你只會需要一把好的琴、一組非常優秀的音箱頭/箱體,以及一顆棒透了的 Fuzz pedal,用超好的訊號線把它們連接起來,接上充沛而乾淨的電源,你的音色就 --- 肯定宇宙無敵!
而會讓這一切打折扣的,只剩下你彈奏的用音了。
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後記. 關於『堆疊破音』,這一篇來自網路商店『Reverb』的重點介紹,我覺得非常值得一讀:https://reverb.com/news/a-beginners-guide-to-stacking-drive-pedals 。
而各類型破音擺放順序所造成的『音色形狀』的差異,這個由效果器品牌『Wampler』老闆所做的示範,可以給你一點實際的體驗:https://www.youtube.com/watch?v=bmDC065i2Cs 。
至於我覺得真的很優秀的音箱頭/箱體組合,這個品牌算是『還在人間』的作品:http://kingsleyamplifiers.com/ 。我會建議可以點進他們的產品看一下實際示範,感受一下這位吉他手身份的老闆,是如何因為追求『表現自己的彈奏手感』而研製出的聲音平台。
那才是『相得益彰』的平衡感啊!
* 刊頭相片取材自 Simon Gotthelf 2017 pedalboard (https://www.youtube.com/watch?v=EJDxShDoWmk )
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既然有人問了 就來答一下
其實對電吉他來說 拾音器就像是靈魂一樣
pick-up這塊領域很特殊又專門,
多專門呢?專門到很多公司都只專做pick up
多特別呢?特別到連一級的世界品牌 也不敢輕易的砸錢踏進這個領域 !
比如說 :Ibanez , Esp ,JACKSON ..這些聞名世界的吉他品牌
還是乖乖的和拾音器工廠來配合 ! 只有CUSTOM的一些琴款才自製
所以可知拾音器的技術是屬於專精的領域,而不是只是電路接一接就有聲音的
因此不要在拿dodo邪三角的拾音器在和esp的比較了......
但是還是有些世界名牌還是有自己生產的拾音器,如:fender , Gibson....
but我想那個時候還沒有專門pick up 公司吧
以下就簡單概述一下pick up 的差別
拾音器最簡單的分類:
就是單和雙
單線圈拾音器---音色表現尖亮金屬味十足,輕輕脆脆的聲音
clean較為好聽
雙線圈拾音器---音色比較厚重, 溫暖, 出力大, 但高尖亮的音少了很多。
拿來刷power chord不錯
所以大家常在說 單雙單 單單單 雙雙 就是在討論配置
單單雙 就是二個單配上一個雙
單單單 就是三個單
雙雙 就是兩個雙
單單單-較為適合輕快的歌曲或是jazz、fusion、funk都相當不錯
雙雙-一般都適合rock、metal、punk等曲風
另外的一個要分類 就是主動式和被動
靠電池供電才能發聲的是主動式拾音器
直接接導線就可以發聲的是被動式拾音器
通常看到的電吉他 被動式居多 不用裝電池的
主動式(Active):需裝電池,特色是可減少雜音,聲音出力大,
不過有人覺得聲音很假不好聽,因為木頭聲音變影響比較少,但這都是個人喜好
因為裝在好壞木頭上面還是有差別的:代表品牌為EMG
被動式(Passtive):此類拾音器比較吃木頭的聲音,所以吉它的木頭的好壞是非常重要的
看的到的幾乎都是被動式
世界目前最普及也被大家公認有名的pickup品牌
fender-單線圈
gibson-雙線圈
另外的世界上普遍的三大龍頭拾音器公司 大多數的品牌琴也都是用這三家拾音器居多
很多人也拿他們拾音器來改琴,價格大概一顆在3000台幣上下 是一顆喔 不是一組
所以如果兩顆的話大概就是6000 以此類推 三顆的配置就要9000元上下
DiMarzio官網:https://www.dimarzio.com
Seymour Duncan官網:https://www.seymourduncan.com/
EMG官網:https://www.emginc.com/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.39.67.216
畢竟ibz要把高階和低階款區格開 那種DiMarz/IBZ 的pu 其實覺得沒什麼特色
打低階吃牌子的市場
※ 編輯: red24 來自: 114.39.67.216 (11/10 18:21)
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