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素描班現正接受報名✍🏻
逢星期六 下午15:30-16:45/17:00-18:15
對象：8-15歲
時間：1小時15分鐘
課程內容：
-課程結合靜物寫生練習/臨慕/照片創作等
-基本明暗與立體概念
-不同石膏幾何、石膏頭像練習
-學習不同質感，如蔬果、玻璃、木、布、金屬
-不同景物(風景)描繪
-透視原理
-構圖法則
-木顏色使用技巧
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詳情查詢：FB/IG Inbox & whatsapp：23298555
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【 PHOTO TALKS 2020 S2：「農｜易」的日常 】
「農」：在農家成長的創作者，或跟農業相關的日常影像。
「易」：變化。透過破壞、重組、重構影像，使影像脫離平面維度，朝向立體化的雕塑、物件或裝置發展，拓展觀者新的感知體驗。
我們如何思考當代的日常？17世紀的荷蘭靜物畫開始將平凡無奇的事物，例如水果、食物、器皿等物件引入觀者眼中，相較在歐洲其他地方的繪畫，仍普遍受到史詩或宗教題材所限。它挑戰了繪畫傳統的「題材先決」，將日常瑣碎事物以藝術家的眼光引入創作。而靜物畫也不只是鏡像般複製現實，更多是反映藝術家對萬物的深入觀察或是對生活的深刻思考。
到了當代，我們該如何思考那些被大敘事或熱門議題排除在外的「日常」？而農家生活、農作物、紙箱等日常，又是如何攪動當代藝術的大敘事？在荷蘭平面靜物畫傳統的參照下，當代的影像創作脈絡在台灣又產生了什麼新的變易或轉化？
本次的Photo Talks邀請了「走路草農藝團」以及許韋晨，共同以影像創作的脈絡出發，討論「日常/藝術」、「平面/裝置」、「接地氣/抽象概念」的界線流變。走路草農藝團的創作者皆是農家背景的子弟，他們透過治本於農的方法，觸及環境、性別等問題。許韋晨則是運用水果或物件作為影像素材，將影像肉身化，以解構、變形、重構等方式將影像以混雜方式呈現。
如同荷蘭的靜物畫一般，影像在這些創作者眼中也不只是現實的再現，更多是對生活的敏感與觀察。而他們同時也擴延了靜物畫的平面維度，將日常轉化成雕塑、物件或空間裝置，邀請我們共同以新的角度再次感受日常。
7月3日（五）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考這些創作者另類的日常實踐。
【 講者介紹 】
✦ 走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
農／藝 農—藝 農藝 農｜藝 在農事與藝術之間 有各種可能性
主要創作成員為陳漢聲與劉星佑，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題。
🙋♂️ 劉星佑
熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法。對明清書畫格外有感，追索浙派之餘偶爾臨摹碑帖，重視養生與抗老化。情有獨鍾蔡明亮的歌舞電影，真理就在對嘴高歌的「心印」之中。目前關注電影、數位媒體影像的跨領域特質，挑戰該跨領域特質「作品」的書寫，嘗試賦予古代書畫當代詮釋，努力朝策展與藝術評論方向前進。
🙋 陳漢聲
害怕藝術理論，邊做手工藝的時候追劇讓人很安心，浮誇古裝劇既是逃避也是面對當代藝術的好方法，每週必看唐國師週報，標準雙魚性格。學習過程從平面設計、動畫創作到當代藝術，目前碰觸各種工藝技術，更好奇工藝技術背後的文化脈絡與個人生命故事，自2015年，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所後，嘗試結合動力裝置與數位媒介，試圖在過程中，思考自然與人工之間的辯證問題，也叩問當代藝術與工藝的邊界。
✦ 許韋晨 Ishtar Hsu
作品多為無意識的材料破壞、顏料潑灑、黏貼重組或再次翻拍導致圖像扭曲變形，看似荒謬的行為，卻是不斷揣度美學框架的自問自答，堅持不刻意擺設靜物，抱持單純的心情面對生活中所能遇到的物件，日復一日，誠實地以雙眼提問、下意識拍攝、剪開照片或伸出指頭戳入被拍攝體內，手機與掃描機是Ishtar Hsu的素描筆，最初以Instagram作為素描本的靜物練習，近期緩緩摸索平面影像到成為物件的過程，拍攝的是靜物，所做的，也是靜物。
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【 Photo Talks 2020 S2：「農｜易」的日常 】
講者｜走路草農/藝團、許韋晨
主持｜沈柏逸
時間｜2020/7/3（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場（免費參加，歡迎自由樂捐）
Slido｜＃00703
參考資料｜
走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
許韋晨 Ishtar Hsu：https://ishtarhsu.com/
備註｜
1. 本場活動會進行直播
2. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location
等等10:00來聽聽廣播 德芳的博物大玩家
分享 夏至大稻埕公共藝術節的創作呀 明峯貢丸店
還有 黃長生藥行 默默無蚊防蚊包~
大家要注意颱風跟地震唷，大家平安平安~
☉「博物大玩家」廣播：週四上午10:05-11:00
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#夏至大稻埕公共藝術節 #明峯貢丸店 #黃長生藥行
#大家平安
8月8日「博物大玩家」祝全天下爸爸們~父親節快樂！
歡迎爸爸們聆聽廣播，走進藝術，讓自己Relax一下！
一年一度的《夏至大稻埕公共藝術節》來囉！展期到8月18日。今年以「日常微觀」為主題，藝術家結合大稻埕街區店家特色，集結14組新銳藝術家共16件作品，運用藝術創意，以有趣的微觀視角，邀您一同探索大稻埕百年歷史的時光軌跡，節目邀請插畫藝術家U&S 叔叔與妹妹、蔚龍藝術蔡東霖帶您到大稻埕迪化老街尋寶。
國父紀念館主辦的「湧動-張萬傳110歲紀念展 」，在該館中山國家畫廊盛大展出，展期到8月20日。油畫巨擘張萬傳，是一位勇於實現自我的藝術家，1930年赴日本留學，受到巴黎畫派、野獸畫派、表現主義等畫家影響，以強烈筆觸和濃厚色彩，被譽為「臺灣野獸派之父」。張萬傳愛魚、畫魚、吃魚，魚是他生活裡不可或缺的繪畫題材與美味佳肴，展覽帶來張萬傳的「魚系列」、「風景系列」、「靜物系列」，還搭配珍貴歷史照片、簡報、文物等，包括素描、靜物、人物、風景等，展出作品多達260餘件，節目邀請國父紀念館館長梁永斐、張萬傳媳婦黃秋菊女士與您分享生活裡的畫家~張萬傳。
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本集主題：觸動－NIN水彩創作展
專訪藝術家：NIN
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
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