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【#Patreon我的香港回憶：納芥前傳開場白】認識我的朋友，會知道我很少說「我」字，非常不喜歡說話，更不用說去說「我的故事」。特別是甚麼受打壓、被如何對待或割蓆、有甚麼犧牲之類，這樣說話不是我的習慣。

知道這樣說好難頂，但本質上，依然是人馬座。

然而自從離開香港，驀然回首，越來越覺得「香港」不單是香港人的故事，也是世界的寶貴經驗。究竟昔日香港是如何運作，各門各派、各行各業、各黨各國之間，如何找到一個脆弱的平衡，最終又何以遭受此間大劫，都很值得深思。

而如何避免香港的悲劇，在台灣和海外其他地方重演，分享有關經驗，也是我們的責任。

因緣際會，我在過去二十年、也可以說是人生最年輕的黃金歲月，雖然本人微不足道，但在跨身份、職業、立場、階層的香港不同圈子當中，卻也經歷了不少事、認識了不少人，乃至經常令人感到好奇。有緣份有這些經歷的香港人並不會太多，假如能從中窺見香港昔日潛規則，而不是流於獵奇，在香港學的研究角度，也可能略有參考價值。

以上念頭在心裏縈繞良久，但總是沒有恆心有系統的寫下來。直到幾個月前，在台灣一個閉門分享，聽到來自香港的陳祖為教授，以「個人半自傳」角度，解讀香港過去幾十年的故事，例如香港發生什麼事的時候，他在當中做過什麼。這種視角，不是純粹的論事，也不是純粹的個人回憶，我當時就想，如果讓我來說，會怎樣說呢。

不久前，一位素未謀面但久仰的前輩來函，問及很多往事；而離開香港之前，我也專門搜購了大量舊書，老闆專門為我度身訂造，找了一堆經典，認定我會對這些那些感興趣。再參考一些前輩例如李怡、程翔等離開香港後，以不同角度撰寫的回憶錄，於是我想，如果東施效顰，也可能填補一些歷史的空白。

問題是以我的年紀，認識的人和事，不少依然在風眼當中。一些事情太近代，自然也未能公開分享。如何拿捏分寸，而又要不失真，同時保持可讀性，就費煞思量。不過想來想去，隨緣而寫，就是了。

既然是回憶，也希望取一個名字。記得從前讀《蜀山劍俠傳》，對一個法寶名叫「納芥環」的印象很深，它出自佛經典故「芥子納須彌」，「芥子」是蔬菜玉米的最微小之處，「須彌」則是古代神話的仙山，比喻最大的道理，也可以裝進最小的容器，因此一切都是無邊無垠。倪匡的衛斯理小說，也有一本《須彌芥子》，典故則一。又想起《神鵰俠侶》的天竺高手尼摩星，有一獨門武功「釋迦擲象功」，大象可以隨便拋上天、幾日後才跌回來，自然又是顛覆輕重緩急的同一寓意。

我自然沒有這樣的境界，只希望大家感興趣的是結構，不要被人和事的枝節過分纏繞，就是了。目前暫時擬定的大綱，會嘗試涵蓋我在香港接觸的若干圈子：學術、媒體、政府、公民社會、文化、教育、商界、網絡，以及香港涉外關係的小故事，這個月開始，會在Patreon「堅離地城」Tier 獨家連載。也很希望從大家的意見、反應，能重新思考無論是自己、還是香港，各自的前世今生。

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約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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這個月入手的書量大到需要分上下兩篇介紹，一大排含金量頗高的新書搶在新年的第一個月份和去年因疫情跳過的台北國際書展前與我們見面，這兩天又是博客來滿千送百再 88 折的會員日（發誓沒有業配但非常歡迎通路洽談增設一鍵放入購物車專區選項XD），總之現在大概是囤批好書好過年的概念，歡迎大家照例自行從下面簡單介紹中挑選自己有興趣的書寶貝們閱讀。
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先來看看我們的本月選書，日前分享過一月選擇的是長居東京的義大利女作家 Laura Imai Messina 暢銷小說《#風之電話亭》，講的是一座現代人夢寐以求的「解憂電話亭」，曾經拯救了無數個「被選擇活下來」的憂傷心靈。據說日本鯨山山腳下有一座鯨山花園裡有一座電話亭，亭內有一具沒有接線的電話，只傳來各種風中的聲音。每年都有數以千計失去親友的人從日本各地前來，拿起聽筒跟另一個世界的人說話。一個是失去母親和女兒的廣播主持人佑伊，一位是失去愛妻的外科醫生毅，兩個素昧平生的路人，因為「風之電話亭」，展開了一段每個月見面、一起從東京開車到岩手大槌町打電話訴說想念的旅程。他們在這裡遇見了許多失去至親至愛的人們，聽到了各種傷痛的故事。然而，佑伊始終沒有勇氣走進電話亭裡。隨著兩人的相知相惜，毅決定向佑伊求婚，就在求婚的當晚，強烈颱風來襲，狂風暴雨中擔心電話亭會被吹毁的佑伊，獨自一人冒著風雨前往了「風之電話亭」。
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同樣列入選書考量的還有三本重量級作品，一本是期待許久，以《鬼地方》一書獲台灣文學金典獎年度百萬大獎與金鼎獎的得主，陳思宏新書《#佛羅里達變形記》，在佛羅里達發酵一場酸臭青春。在病毒蔓延的 2020 年，一封遺書，邀請他們回到那該死的 1991 年夏天。六個龍年生的孩子，完美無瑕、未來明亮，在富裕家長的安排下來到佛羅里達遊學，亟欲脫離掌控的他們，青春就此崩塌墮毀。他們隨著月光搭上車逃離校園，一路南行探險卻意外發現人間淨土，一個個做回同性戀異性戀雙性戀，吃藥吃糖吃雞，被放縱被性交被吸毒，蛻去美好外衣，慢慢變形。然而淨土庇護不了惡行，一發子彈射出，有人懷孕、有人死去、有人只能緊咬祕密，從此毀去。大家說好一起忘掉那個暑假，做回光鮮明亮的龍子龍女，卻發現當時十五歲的他們早已埋葬，中年的他們都活成了蛇蟻爬蟲。
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另外兩本則是馬奎斯的《異鄉客》與約翰齊佛的《游泳者》。《#異鄉客》是 12 個關於流浪的故事，12 種孤獨到底的情狀，因為一個無法解釋的葬禮夢境，馬奎斯寫下這些奇異又荒謬，寫實又夢幻的故事：落魄的流亡總統、賣夢維生的婦人、被關進瘋人院的正常人、泅泳在流光中的孩童，以及血流不止的女子等，他以舉重若輕的筆法，將人世間的悲歡離合寫得靈動輕盈、充滿魔力；此書同時證明，馬奎斯不僅是一位實至名歸的諾貝爾文學獎得主，更是一位最會說故事的小說家。《#游泳者》為約翰齊佛生涯代表作《短篇小說自選集》的第三部，一共收錄了 22 篇短篇小說，繼描寫婚姻破裂、郊區生活，與義大利異國風情後，本次更增添些許超現實元素，如著名短篇〈游泳者〉，一個男人在宿醉的星期天決定一路順著每戶人家的游泳池游泳回家，但他愈是往前游進，愈是想起了某些早已沉在記憶底部的東西；這裡有著齊佛小說最變幻莫測的一面，你不會知道接下來走進的，是救贖還是絕望，是情慾還是純粹的美麗。
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麥田「幡」書系第十本，一部動搖國家尊嚴的事件級小說，石川達三《#活著的兵士》被半藤一利譽為夢幻名作，芥川獎、菊池寬獎得主石川達三親赴南京屠殺現場直視戰爭本質與人心異變，詳實描寫人性如何在戰爭中一步步異變。拿下首屆芥川獎後兩年，日本侵華戰爭開始，石川達三不滿時下媒體紛紛至戰場報導，卻只知一味歌功頌德，抱著「一定要交出一部完全不同的作品」、「要用自己的雙眼親自確認」的決心，以《中央公論》特派作家身分，於 1937 年 12 月前往日軍攻下的中國南京，描述所有的城鎮皆屍橫遍野，返國後不眠不休花了十天寫完 330 張稿紙。1938 年，刊載《活著的兵士》的雜誌上市翌日即被下令禁售，作者石川達三亦遭拘捕。小說描寫的「皇軍」是這樣的：砂糖不見了，兵士們一口咬定是中國伙夫幹的好事，結果一撮糖換了一條命；兵士們擄來當地女子，竟以蒐證為由剝光女子身上的衣服，最後活生生將之刺殺而死；藝妓對於自己虐殺無辜女子的事蹟反唇相譏，兵士竟反射性開槍射擊，戰場上敵我交手，蔑視敵軍生命的同時，也輕賤了自身生命的價值，活下來反而是另一齣殘酷悲劇。
⠀⠀⠀⠀⠀
另一方面，本屋大賞非虛構文學類第一名 Mikako Brady 的《#我是黃也是白還帶著一點藍》也於此時出版，擁有愛爾蘭父親與日本母親的「我」，就讀的是宛如社會縮影的前底層中學，貧富、階級、種族、LBGTQ、自我認同等多元議題，讓身處校園的每一天，都是戰爭。在無法接納與自己看法迥異之人的高牆下，恐怕只有如孩子般清明的雙眼，才能輕盈的跨越；時而針鋒相對，時而陷入苦思，該如何和立場不同及充斥歧視言語的朋友相處，多樣性、同理心、歸屬感究竟又是什麼？同時，趁機補上了日本年度作家木皿泉賺人熱淚的《#漣漪的夜晚》，敘述小國那須美在能看見櫻花與富士山的醫院病逝，享年 43 歲，她的離世宛如水滴落入湖中，微波蕩漾，擴散至家人、好友、甚至不曾謀面之人。縱使去了彼方，她所愛及愛她人的人仍繼續活著。然而，她所說過的話、做過的事，以及留給眾人的種種回憶，則以另一種永恆形式，緩緩生長。
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這個月的華文文學作品亦相當值得留心，書店翻一翻便勾起莫大興趣的是張大春《#我的老台北》，他的老台北沒有一個固定的時間座標，就在那兒 ── 在遼寧街 116 巷的公共電話亭旁，在漢中街博愛路的相機行外，在安和路麥田咖啡眾人作著夢的時光裡，在如今只剩片段記憶，卻難以忘懷我的老台北故事中；此書是作者繼《聆聽父親》後睽違 17 年的深情散文，交代了一代人從家族遷徙、漂離到落定，最終將台北視為家的感情。以散文回首過往的，還有楊双子《#我家住在張日興隔壁》，以幽默詼諧的文字回頭探視自身生命的起源，述說對已故妹妹最真摯動人的愛與思念。她的童年是廢墟裡的一場混戰，那裡蛆蟲爬壁，監護人恆常缺席；時有債主上門，珍貴的熱湯泡麵也得充當武器。記憶裡的頹敗老屋，說來全是讓人哭笑不得的荒謬家族故事。但雙胞胎最好了，一本書兩人看，飢餓藤條一起挨，電動關卡一起破。爸媽都在家，到爸媽都不在家，永恆是彼此的依靠。但家是什麼？永恆是什麼？直到妹妹離世，我們變成我，日子如同宇宙失衡，才知生命裡的迷宮彎彎繞繞，唯消逝逾恆。
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以及謝凱特的《#我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》，母親擔任工廠女工時，起初自覺目不識丁而不敢與人攀談，後來認了字，交到朋友，還和人合資購買文青架上的書，當小姐的時陣就看過張愛玲和三毛，是捧字細讀的文藝少女。在分輯「做小姐」中整理母親在「母親身分之外的」生活瑣事；「做母親」探討是不是真的有母性？「做人」則是繼承那些身而為人不太清晰的事情。作者毫不保留地描寫家族繼承的傷痛，勇於展現孩子任性或心虛的一面。成長過程那些細微敏感卻無以迴避的各種疼痛，透過一筆一畫地剖析自我，一次又一次重新解構與建構，嘗試去理解親情、友情和愛情中愛與被愛的各種面向。也不能獨漏陳柏言新作《#溫州街上有什麼？》，無數作家寫過的溫州街，彷彿是一枚活化石，留存台灣文學的某些身影與地景。溫州街亦是作者的生活場，本書以溫州街為主角，通過各自獨立而又互有聯結的九篇小說，形構一幅「看不見的溫州街」畫卷。以不同角色追索啟蒙之地，探問我是誰？什麼是文學？於是溫州街不只是溫州街，本書可說是一部年輕世代的心靈史，也是一位作家以個人記憶與想像寫下文學的過去、現在與可見的未來。
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再者有鍾文音《#溝：故事未了，黃昏已來》，首次以「年紀」為主題書寫，透過光陰之筆，鑿刻黃昏之齡的驚悸與無奈，33 則短篇小說，把時間的皺褶一一掰開來，旺盛的生之慾望與衰敗，矛盾衝撞，代與代，人與人，自我的，家庭的，社會的， 記憶的溝，堆積淚水，滋潤生命，更深度從生與死描寫台灣社會切面。唯一一本詩集，是青年詩人孫得欽《#白童夜歌》，如一變形（變奏、變速）之透明容器，承納無數輕靈巧勁的詩意，而語態多所留白的不完整，卻又已然為豐沛自適的完全體。孫得欽的詩作，外觀孱弱卻隱含了強健體質，肇因其高度自省，從身體、思想到情緒，看似閒散的日常處處宛如老莊哲思，見山是山亦非山；詩人探究生命原義，體現於句式裡的力量，輕簡而穩固，像是自我啟示，備忘給今日起每一刻的良言。
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還有一本相當特別的作品《#馬爾多羅之歌》，被譽為超現實主義者人手一本的暗黑指南，為 24 歲早逝奇才 Lautréamont 唯一留世之作，用謙卑卻毒辣、美得不可方物的詩歌，解放世人心中最暴虐最沉淪的那一隻野獸。此書是一部超現實的長篇散文詩，由六支歌組成，這六支歌彷若失速的列車一般在虛實彌留之際橫行，強制播映悖亂、畸形、狂妄且獵奇的世界百景，就算你摀住眼、摀住耳、摀住身體的每一個孔縫，都將被洛特雷阿蒙不容置喙地殘忍撕裂，讓那些詭譎奇想宛如一隻隻飢餓數百年的蛆蟲啃噬你的每一道神經。最後是紀實文學《#像我一樣黑：一位化身黑人的白人作家，揭露種族偏見的勇敢之旅》是1959年，美國民權運動前夕，一位白人作家，為了瞭解黑人的真實處境，做了一個至今都難以被超越的社會實驗。作者 John Howard Griffin 在南方旅行一個半月的生活省思，呈現出膚色如何成為剝奪人的權利與自由的理由，以及種族主義的思維如何殘酷地區別、隔離你我。旅程結束之後，格里芬寫下他的遭遇，並走上全國舞台，疾聲呼籲黑白雙方必須直接展開對話。因為即便民權法案已在 1964 年通過，這個國家所頌揚的價值與黑人的實際經驗之間仍有著巨大鴻溝。這是一本承載膚色歧視所引發的絕望與無助的真實日記。格里芬以一己肉身進行換位思考，揭露國家內部的矛盾、焦慮與暴力，期許終有一天，人們能屏棄外在的差異，攜手走向種族和解的未來。
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

【一念之轉】工作坊
上課日期：5月18日, 6月1, 15日（三個星期一）
時間：7:30-10:30pm
地點：Zoom網上視訊課
http://www.hypnohealinghk.com/

【療癒過去，圓滿重生】Day 3A
今天，我將會簡易地帶出修行中很深奧的義理，如果你是初學者，聽起來可能會覺得有點深，你可重聽幾次，同時最重要的是這些深奧義理跟你有甚麼關係呢？所以最後我會講解如何將這些義理應用到日常生活中，讓我們找回我們本有的平安與快樂，不論你是初學者或是進階修行者，都會有收穫。

第一二天，療癒內在小孩、療癒跟父母、跟所有人的關係，其實只是為我們準備好去更認識神聖的自己。一切痛苦就是來自我們忘了自己真正的身份，誤以為這個身體裡的就是我，亦錯以為我是一個獨立存在的自我，這就是彿家說的「我執」和「無明」，無明亦即無知，看不清真相。因此，古希臘哲學家蘇格拉底說過要「認識你自己」（Know Thyself）和「未經審視的人生，不值得活」（An unexamined life is not worth living）。

前兩天，我們學習探究我們的在關係裡的信念，該我們學習寬恕。今天我們甚至探究這個「我」是誰，其實就連「我」亦只是一個信念。

甚麼是神聖的自己、真正的自己呢？
就是要找到放下我的角色身份，放下我的性格，放下我對自己是誰、是怎樣的人的概念之後，那剩下來的是誰？或是甚麼？角色、身份、性格、人生處境，全部都會隨著時間改變，我們跟十年、廿年前的自己、甚至只是昨天的自己已不一樣，你可以說這些全部都是我，但也可以說這些全部都不是真正的我。如果你認為「這些全部都是我」的話，亦即每一刻也可選擇做一個全新的我，並無一個不變的「我」存在。

若是「真正的自己」，他應該如如不動，永遠不變，所以無論你現在向前走或向後走一步，都不可能離真正的自己更近或更遠，真正的我一直都在，只是我們從來沒有發現那最顯而易見的東西，就像空氣一樣，你今天有沒有想到過「空氣」？空氣是我們生命中不可或缺的東西，但是我們就很少會想到它，而它卻一直內內外外地圍繞著我們。我剛剛說的「真正的我」（真我）比空氣離我們更近，而這個我就是不能被定義，所以才說要放下一切角色與概念才會找到它，「我是誰」這個問題不是要你告訴一個問案，因為任何說出來的話語都不是「真正的我」，正如老子《道德經》說「道可道，非常道」，真正的道（真理／神／真我）是不能言傳的。

當我們還是幼兒，未學會語言時，我們去了解一棵樹的方式是以整個生命去探索這棵樹，運用視聽觸味嗅五感，去摸、去咬、放在耳邊聽，對幼兒來說每一棵樹都是神奇的奇蹟，但當我們學會了語言，學懂「樹」這個字之後，我們以為自己知道，就不再去認識遇見的樹，我們看見的只是過去，這就是我所說的幻相。現在跟別人的相處，例如你的父母、伴侶，我們都會帶著過去的經驗、我個人的標準去跟他們相處，其實我並沒有認識真正的他，我遇見的只是「過去」，甚至不是「他的過去」，而是「我的過去」。其實我們遇見的每個人，他們都只是「我眼中以為的他」，不多也不少，回想你生命，當有人評斷你是怎樣的人，你是否一定會同意？「我只是你眼中的我」，不多也不少，所以無需對別人的評斷太在意，可以一笑置之！其實我們沒有跟任何人相遇過，我們遇見的都只是自己，我們怎樣看自己就會怎樣看別人。因此，去愛你眼前的人就成為愛你自己的法門，耶穌說「愛人如己」其實是回歸一體，亦即回歸天堂的道路。相反地，仇恨、憤怒只是加強了小我的分裂感，怨恨會讓你更相信自己與他們均是獨立的個體。

就以喝水為例，水起初在我身體之外，它是一般水，而當我把它喝了，進入我體內之後，水就成為我身體的一部分，那杯水本身是「非我」，突然間又成為了「我」，究竟我們怎樣界定「我」或「非我」？
例如一棵樹，起初我們只是看到一棵樹，當我們深入觀察它之後，就會發現所有「非樹」的元素，如雨水，太陽，風，土壤，甚至是牛糞，牛，昆蟲，種子，森林，前人的灌溉等等，深入觀察這一棵樹，我們會看到整個宇宙，這就是佛經說「須彌藏芥子，芥子納須彌」，須彌山比喻三千大千世界，芥子就是芥菜的種子，宇宙裡藏著一粒種子不難理解，同時種子裡面亦可看到整個世界，這其實不是比喻，而是真實，這亦是佛家說的「空性」，這才是終極的實相，一切東西皆為空性，「空性」不是指空（甚麼也沒有），「空性」是一切的潛能，它亦指沒有東西能獨立存在，連一粒塵都不能少，少了一粒塵，整個宇宙都不存在，這亦是科學裡的能量不滅定律。

這些深奧的義理跟你有甚麼關係呢？那粒塵跟我有甚麼關係？就是我們要知道世上萬事萬物，就連一粒微塵都很重要，如果我們用心去理解的話，我們會開始理解我們遇見的每個人事物都很重要，包括你買菜時遇到的菜販、你樓下的看更（守衛）、你搭電梯遇上的人、還是你的先生、父母，他們的重要性其實一樣的，重點是：任何此時此刻在你眼前的人，就是最重要的人。我常跟我的學員說，現在這要跟你們說同一番說話，就是「我的整個投生就是為了這一刻跟你說這番話」，很浪漫的一句話口，同時是真的，我所有的生命意義就在此時此刻，如果每一刻、每個人都同樣重要的話，相反地說就是沒有一刻、沒有一個人特別重要，我們就可放下分別心，每刻都用心連結眼前的每個人，用心做好眼前的每件小事。試想一下，如果我們能做到這樣的話，你的生命會有甚麼不一樣？

如果有個房間，裡面的牆畫上好幾個黑點，我走進房間就會先注意到幾個黑點，卻很少留意白色的牆。我們的生命就猶如這面白色的牆，而生命情境就猶如這些黑點，其實生命所有的故事只佔我們生命不成比例少的部分，但我們卻將焦點放在幾件小事上，而忘卻了整個生命。當把焦點移向那無限的生命，你會發現，任何一個生命情境都微不足道，我們自然而然會放下那些生命故事，而找回無限的生命本身，這無限才是真正的自己。

因此，我一開始才說第一二天療癒內在小孩和跟別人的關係，只是讓我們清掉過去，空出空間，去用心來認識真正的自己，當發現生命情境根本微不足道的話，還有甚麼故意要去處理的需要？
所以我才說生命最根本的療癒不是療癒原生家庭，而是了解跟宇宙的關係，認識我是誰。

#我是誰 #認識真我 #斷輪迴
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原文字幕
嗨 早安
現在也不早了
現在已經是這裡的
下午兩點多的時間
我現在在曼城
剛剛坐了大概
應該將近有二十個小時的飛機
我們坐到杜拜
然後再轉機到Manchester
然後現在終於到飯店
放下行李了
然後然你們看看這是誰
嗨
My name is TKD
TKD
他是一個日本的YouTuber
既然我坐了這麼久的飛機
我就來一個拿鐵
配這個美景
哇
DJI
喔 DJI
你知道這個嗎
So nice video
我應該買這個嗎
我應該買
對
高質量
超方便的
Very small
這天氣非常的舒服喔
現在才十三四度
但是完全不會冷
因為太陽很大很舒服
然後風就像冷氣的感覺
但是同時有陽光溫暖的
而且這裡真的好漂亮
好舒服喔
在畫面你應該看得出來吧
天有夠藍
雖然我頭髮很油
就是剛才下飛機到現在
完全沒有洗頭
然後直接隨便化一化妝
就立馬出來
我們現在去市區買東西
然後去吃東西
他覺得很冷
所以跑起來了
我們現在要進去一個很漂亮的建築物
哇
哇 感覺有很多東西可以選
我們現在在這地方是一個
以前的舊市場
舊市集改建
然後現在變成一個
就是有點像是美食街的概念
反正一整圈都是不同的食物
然後我還點了一個酪梨沙拉
沒有 我只是來搶鏡頭的
曼徹斯特主教堂
好 剛剛吃飽飽了
然後現在開始有想睡覺的感覺
應該是因為我們已經經過了
應該是一整天了
然後好久沒有看到天黑的感覺
一直都是亮亮的
然後現在呢
感覺到快要睡著了
所以要去買一下咖啡
然後這邊現在是到晚上八點
天才會黑
喔 好喜歡這樣子
這樣子好好玩
你看一整天有這麼多白天的時間
有這麼多時間可以做的事情
然後還可以有
這麼多時間可以拍美照
這邊很多地方景點都很漂亮
但是我現在狀態不是太好
超級想睡覺
所以應該也不是太上相
這裡Starbucks的甜點
看起來比台灣的好吃
這個是我的房間
很貼心的
準備了我這幾天的衣服
還有準備各種補劑
這樣就不怕晚上起來
肚子餓沒東西吃
上次Horseking來台灣玩的時候
我們送他一件TAIGER的長袖衣服
然後他很喜歡
他叫我們再給他十件
然後我們現在呢
要去Myprotein的總部
然後現在總部已經搬家
搬到那個機場附近
所以應該很快就可以到
然後這個是毛毛
嗨 大家好
嗨 大家好
然後這是Jacky
嗨 大家好
大家好
然後我的御用攝影師
大家好
嗨 大家好
歡迎回到我的頻道
我是Ashlee
嗨 嘿 大家好
我是蓋伊
第一次跟Ashlee見面就在機場
真的
早就想找你拍片
真的齁
結果是我現在上你的頻道
嗨
我們現在來到了
Myprotein的總部
Myprotein總部
那今天聽說是Myprotein
他們有一些新品的發表
然後我們可以藉由
今天這個時間去認識各國
我們Asia team
亞洲的大使們
很多位
很多位
好 我現在還蠻期待
等一下要試吃什麼東西的
不過我們算上一次
有喝了一個那個芥茉口味的乳清蛋白
好 難怪沒有開發出來
對不對
後來沒有開發出來
我是覺得蠻可惜的
我原本想做一個
獵奇乳清評比
結果他們沒有開發出來
有點小可惜
不然就可以給你們喝到
這邊是韓國團的
韓國
韓國
韓國
好大大的辦公室喔
一 二 三
這邊是服裝部門
然後這邊還有其他的部門
像是維他命部門
代餐部門
這邊是健康部門
好 現在終於等到了
他們剛才說他們
很多研發產品的靈感
都是來自於KitKat
因為KitKat
它真的是很有創意的品牌
那就讓我
長得也很像KitKat
你喜歡這個嗎
我喜歡
如果它是高蛋白的話
對 真的
它吃起來就像比較不甜的KitKat
就是好吃的
如果它裡面有高蛋白
它就真的是太厲害了
然後現在桌上還有別的
我很期待吃
奶茶口味的蛋白棒
白巧克力跟黑巧克力
我剛才吃的是黑巧克力
它吃起來是那種
裡面像是有燕麥的
穀物的感覺
還有奶茶的香味
很好吃
我們終於回到了Hotel附近
今天在總部呆了一整天
其實行程還蠻充實的
我們有看了
Myprotein的點心產品線
然後他們整個品牌的
一些願景目標
然後也有看了
素食產品線
還看了服裝產品線
然後有一個另外一個
他們從THE HUT GROUP併購下來的
一個代餐品牌線
然後他們目前還在考慮
要不要進台灣
你會對代餐有興趣嗎
歡迎在下面留言讓我知道
我可以提供他們一些建議
然後我們還見了
Myprotein的CEO
它是一個女生
超級年輕的
很厲害
然後還見了
THE HUT GROUP的大老闆
聽說大老闆非常忙
他只給了我們十五分鐘的時間
因為他真的行程超級超級趕
那聽他分享一些東西
我覺得還滿有感觸的耶
我們今天問了他問題
除了關於Myprotein
關於THE HUT GROUP的一些品牌面
工作面的事情
他們也問他一個問題
就是當CEO的一天是什麼樣子
然後他分享了一些東西
就讓我就是很有感觸
他說當CEO有好
跟有不好的地方
那不好
大家沒有看到的地方
就是他很孤單
其實當CEO是很孤獨的
因為你必須要做很多的決定
然後你沒辦法跟很多人太靠近
除了你時間不夠以外
還有就是如果你跟人太靠近的話
你會做出一些錯誤的決定
所以其實大家沒有看到的是那個
你知道
其實背後有蠻淒涼的一面
但是同時當然也有很多好處
像是他想要買什麼就可以買什麼
他想幹嘛就可以幹嘛
他在英國有六台車
然後他在西班牙有三台車
他目前沒有飛機
但是他沒多久前吧
幾個禮拜前才買下了一個旅館
兩間旅館
他隨時想要做什麼產品線
想要開發什麼東西
都是你知道
Boom 然後馬上就出來這樣子
然後他也在機場附近
也就是新的總部附近買了一塊地
然後這一塊地想要蓋一個很大的
像是俱樂部
裡面有健身房啊
然後有像是飯店啊
休閒的地方
那未來如果我們還有機會
過來英國玩的話
就可以去那邊體驗
對啊
我覺得就是很激勵人心吧
你要到達那個位置
你可能就是要去承受這些
別人沒有辦法懂的
但是當然你就變成
你想要什麼你就可以任性
對 有錢就是任性
好 那我想今天的影片就到這邊了
我們等一下
晚上還要吃晚餐
而且現在其實已經是
台灣時間的三四點了
我有一點時差
所以今天影片就到這邊
希望你會喜歡
如果你想看我接下來
在英國的行程
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好 我們下次見
Peace
#MYPROTEIN #曼城 #新品

本集主題： #油畫&大漆展　王雯專訪
　
人心與意識的交織
　
　　「須彌納芥子，芥子納須彌」王雯以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象。
　　　
▶耳濡目染的童年◀
　　不笑一臉酷酷，笑起來又十分可愛，這樣反差出現在創作者王雯身上，同時她的作品總是充滿幸福彩虹般的色彩也令人感到好奇。
　　採訪時聊到她的老家在宜蘭蘇澳、家裡經營民宿，到她的工作室拍攝時有幸一窺裡外都充滿藝術氛圍的民宿，每一間房都以藝術家作命名，還有許多金屬工藝品，王雯父親手做工業風家具。王雯從小耳濡目染受到父親的影響，自小開始動手創作，她說小時候常拿著一把父親送的小鋸子，自己跑去竹林裡取材做成玩具，就這樣玩過許多媒材，到了國中升高中時班導介紹她報考美術班，因此而進入美術班，才慢慢接觸正規平面繪畫教育，大學則就讀文化大學美術系。
　　
▶有別於傳統油畫創作◀
　　近期，王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主，兩者皆為大學所接觸到的媒材，油畫創作上，她以「點」與「線」進行組織，特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次，作品中人體的立體感、孔雀的線條展現，皆是在上完底色等顏料乾了之後，再上一層，並在乾掉前以自製的工具進行刮除、推開顏料，劃出線條，顯露底色，與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反，表現出輕盈、飄然的氛圍。而一筆一劃的刮除過程十分費工。
　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
　　
▶大漆的美妙之處◀
　　在王雯大學接觸到漆畫後，她就對這個特別的媒材感到著迷，除了油畫，這次展覽也特別展出幾件大漆（天然漆）作品。說到「漆」大眾對於日本的漆器較為印象深刻，其實漆畫淵遠流長，創作過程繁複、費工，也有條件的限制與困難度，其中一項就是創作者必須對於生漆不過敏。
　　除了因為王雯對生漆不過敏之外，主要讓她熱愛此媒材的因素，在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料，例如作品陰乾當中，溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化，許多工法與製作步驟、像是嵌顏料、鑲嵌進去等技法，多變的創作方式，與顏料的堆疊、再行打磨，總是會有意想不到的效果。而打磨拋光之後，漆畫光亮的表面令人賞心悅目，王雯形容這種光亮就像是名車烤漆一般的光澤！
　　
▶孔雀＆人的象徵◀
　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
　　為何選擇以孔雀來創作？王雯認為現今社會氛圍低迷，大家為生活奮鬥、年輕人對於未來感到茫然，希望藉由作品傳達予觀者和社會正面能量，在孔雀之前，她其實嘗試畫過多種鳥類，像是台灣藍鵲、金雞甚至是火雞…等，而孔雀除了華麗、同時也具有吉祥、正面的意義，最為接近東方瑞鳥鳳凰，同時也是她童年美好記憶的一部份。特別的是，王雯選擇綠孔雀為參考，不同於台灣常見的藍孔雀，綠孔雀頸部羽毛呈現鱗狀分布，在筆法的表現上更能呈現特色。另外，雌雄綠孔雀的外貌差距與藍孔雀比較起來差距甚小，可謂生物中兩性平權代表之一。
　　在孔雀的外型描繪上，王雯喜愛東方水墨中對物體與形象的表現方式，通常經過創作者本身的演繹、包含動物或是樹木呈現的姿態，不以寫實為標的，因此在創作上她不執著於物像原本的色彩，孔雀的形象則經過她的吐納、賦予自身語彙。
　　
▶作品傳達宗旨與目標◀
　　在創作上，王雯欽佩日本傳統工藝的嚴謹態度，她舉例日本漆畫髮刷的清洗上，手勢與角度都有一定的要求與規定，從小地方可見其堅持與傳承，她覺得十分值得學習，也期許自己以「職人」態度為目標進行創作。
　　在作品的意念表達上，王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》：「須彌納芥子，芥子納須彌」的內涵，融洽「職人態度」，即是由大見小，由小見微，化微塵觀，遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的，但始於積累，而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影，倒影是華麗且美好的，影射為外在與內在，內在是擁有著無限可能，甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我，傳達正面能量與美，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　　
王雯－以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　
　
王雯簡歷：
文化大學美術系，碩士班
獲獎：
2014 /《鳳凰》油畫作品 / 北京台灣會館收藏，北京，中國。
2014,1 /「宜蘭美展」入選 / 宜蘭縣政府文化局，宜蘭，臺灣。
2012,10 /「第十五屆聯邦美術新人獎」入選 / 聯邦文教基金會，台北，臺灣。