《占士邦原型是《查理與朱古力工廠》作家》
英國作家羅爾德達爾(Roald Dahl)寫過不少黑色幽默的成人小說,不過最著名還是他的童書如《查理與朱古力工廠》、《吹夢巨人》與《狐狸爸爸萬歲》等。很多人都沒有留意他做作家前是做甚麼的,其實他的生平,也有如小說般曲折離奇。
二次世界大戰期間,達爾加入英國皇家空軍,成為戰鬥機機師。一九四零年,他駕駛舊款戰機橫過埃及沙漠時迷失方向,燃油耗盡,急降撞石。達爾頭骨與鼻骨破裂,更短暫失明,掙扎逃離焚燒的戰機殘骸後失去知覺。他幸運地獲救,送到埃及一間醫院,視力恢復前受到一名女護士悉心照料,軟語安慰,情不自禁地愛上她。
當達爾康復,重獲視力,見到那名女護士面貌,幻想破滅,立即便不愛對方了。
瀕死與失明體驗,似乎激活了達爾的想像力。後來一名作家採訪達爾,想在報章刊登他求生的經歷,作為盟軍宣傳。達爾寫下手稿交給對方,對方大讚他文筆好,可以直接見街。這是達爾成為作家的契機。
一九四一年,達爾首次正式作戰,駕駛新款戰機,在希臘上空單挑六架納粹戰機,擊落其中一架,隔日又添一架。四日後,包括他在內的十二名英國機師,面對約一百五十架納粹戰機,混戰中成功擊落其中二十二架,己方則折損五架。達爾撤退到埃及,再擊落兩架敵機,被封為皇牌機師。
然而,達爾之前墜機留下的後遺症,逼使他退下火線,改任空軍教官。他因為風流倜儻,能言擅道,被英軍特務頭子威廉史提芬遜(William Stephenson)招攬。一九四二年,達爾以外交官身份,被派到美國進行特務活動,出入上流社會圈子,勾引名媛貴婦上床,秘密收集情報,對抗納粹滲透。
達爾其中一個同事,是伊恩費林明(Ian Fleming),也就是日後占士邦小說的作者。兩人都很會玩女、賭錢、喝酒與吹水,惺惺相惜,更有傳是襟兄弟,都曾以國家之名,搞過美國石油業繼承人Millicent Rogers。據稱女方對達爾沉船,非常著迷,但達爾只當女方是任務目標,全無感情。
占士邦原型,揉合了費林明在特務圈子所認識的種種人物,達爾是其中一個。史提芬遜在加拿大安大略湖畔成立特務中心「X營」,其中有專門研發高科技暗殺武器的部門,也影響費林明創作出「Q部門」。
戰後,達爾與費林明都成為作家,經常互相交流。達爾曾將費林明提出的橋段,寫成急凍羊髀殺人事件短篇小說《Lamb to the Slaughter》。費林明的占士邦小說《You Only Live Twice》,則被達爾改編成電影《鐵金剛勇破火箭嶺》。
費林明很崇拜達爾,跟他說過:「我寫的不算甚麼,只是低俗東西,你的卻是文學。」
文:謝天下
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,本影片由 村上春樹《國境之南,太陽之西》深度解析系列,亦即本頻道編號7、8、9共3支影片 合併而成 ─── 你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎? ─── ☞〈真正存活的只有沙漠本身〉全文連結|https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/10/真正存活的只...
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[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
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2021年8月15日,塔利班政府攻下阿富汗的首都喀布爾與四大城,伊斯蘭共和國總統辭職,英美紛紛撤離大使館的人員與僑民,阿富汗人民頓時陷入恐慌,開始想盡辦法大逃亡(包括瘋狂地想要站在戰機輪子上,跟著飛到美國,這不是阿湯哥的電影,是現實,也是悲劇)。
相信許多人在看到這則新聞,知道塔利班政府曾經協助窩藏主使美國911事件的賓拉登,也看到民眾對於塔利班政府的恐懼。只是,為何塔利班政府如此讓人懼怕?推薦《戰火下的小花》(The Breadwinner, 2017)這部動畫電影,關於在阿富汗的塔利班政府統治下,人民的艱苦生活與女性的壓迫與為難。《戰火下的小花》肯定能為你解答目前這則政治的時勢題,讓我們理解為何阿富汗民眾現在如此恐慌(Netflix)。
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#嚴苛的塔利班法律
《戰火下的小花》是部由加拿大女性作家 Deborah Ellis 的同名小說改編而成,關於2001年之前的塔利班政府時代(阿富汗伊斯蘭國/阿富汗伊斯蘭酋長國,1994-2001),一個知識分子家庭的悲傷故事。
當時的塔利班政府,是以極為嚴格的伊斯蘭教法,針對人民的日常生活與各種作為,明定條規,以侵犯人權的方式,統治人民。在伊斯蘭教法的統治之下,只要人民的行為侵犯法律,將會被棍棒打死、亂石砸死等,各種極刑處死。
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#塔利班統治下的女性
伊斯蘭教法女性的生活,更是嚴格到密不透風。女性不能受教育、不能閱讀、不能上街、必須按照規定穿戴黑色罩袍波卡(burqa),若有冒犯,各種不同等級的嚴厲懲罰,將會化成殘酷的肉體折磨。
加拿大女作家 Ellis,是位關心女性與兒童的人道主義者,她的作品主旨,都是圍繞在受害/受虐的女性與兒童。在1997年,她到阿富汗旅行,訪問當地生活在難民營的女性,聽取許多受難女性的故事,最後創作出《戰火下的小花》,又名《Parvana》,也就是主角的名字。之後,在2002年,續集《Parvana’s Journey》發行。電影《戰火下的小花》是根據2001年的第一部《Parvana》。
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#11歲女孩扮男裝外出購物與打工
小女孩 Parvana 的父親,原本是個教師,但是在蘇聯與阿富汗戰爭期間,失去了左腿,只能當個地攤小販。結果,又被人陷害入獄。Parvana 一家,頓時失去生活依靠;父親入獄,哥哥已經過世,家裡只剩下女人與幼兒。只是,媽媽姊姊都不能外出工作,弟弟還在懷抱之中,這家人該如何打工、購物與生存呢。
媽媽與姊姊已經都是明顯的女性,喬裝外出有困難,弟弟年紀又太小,於是 Parvana 決定剪去長髮,喬裝成男孩,外出擺攤賣東西,同時兼營代讀代寫,果然,Parnvana 成功取得物資與金錢,還結識一位也是喬裝為男性的小女生,兩人一路上相互扶持,也想辦法籌錢到監獄賄絡,設法營救父親回家。不過,這只是故事的開始,接下來還有許多危機、危難與人生難為。
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#故事中的故事
在電影中,Parvana 對著自己的小弟弟、朋友、還有在危及中的自己,講述一個關於「不知名男孩」的故事,這個童話故事,描述的是 Parvana 不願意面對的過去與恐懼,也是一家人的夢魘。最後,Parvana 必須找回故事中男孩的身分,克服內心的恐懼,找到她心中缺少的那則解釋,並且發覺戰亂中的生命意義,才能終止這場夢魘。
這場宛若夢境的象王故事,充滿豐富色彩與想像力。讓小女孩的悲傷,顯得不那麼令人恐懼,也讓沙漠中的戰亂城市,顯得不那麼悲觀死寂。象王的故事,也告訴 Parvana,行善、存善念、懷抱希望、與面對恐懼,才是平息象王憤怒的唯一方法。
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#戰亂中的珍寶
在戰亂中,連生命都難保,更別妄想任何財富。戰火中的小花 Parvana,看似即將失去一切,最後,還是找到在她們的生命中最重要的瑰寶——家人。
「我們的家鄉處於帝國交戰的邊緣, 家園位在興都庫什山脈利爪下的一塊飽經滄桑之地,被北方灼熱的沙漠之火燃燒著,黑漆的瓦礫緊靠著冰山,我們的家鄉叫做奧利安娜,是崇高、誠摯之鄉。要字句鏗鏘,而不是提高嗓音,雨水會讓花朵綻放,而不是雷聲。」
戰爭無法解決問題,人間需要的是愛。
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#其他戰火中的穆斯林電影
倘若,看完《戰火下的小花》,你不禁深受感動,還想在多了解阿富汗戰火下的女性故事,可以再追看《Osama》(2003),與《戰火下的小花》有一樣的阿富汗塔利班政府背景,也是1996年之後的政治情勢。
或者,由伊朗籍的法國作者與導演瑪嘉莎塔碧(Marjane Satrapi)所撰寫且改編的《茉莉人生》(Persepolis, 2007),也能夠幫助認識中東局勢。
〔《茉莉人生》少女眼中的近代伊朗:矛盾與荒謬的戰爭與革命〕
https://www.creative-comic.tw/special_topics/99
《茉莉人生》:淵源流長的波斯芬芳
shorturl.at/ruX12
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#我覺得自己很幸運
最後,倘若你還想了解庫德族在兩伊戰爭時期(1980-88)的屠殺遭遇與逃難,推薦《詩想:看見邊緣世界的戰爭、種族與風土》,第一章就是關於一位女性作家在小時候,與詩人父親逃難時的所見與懵懂。
--> https://www.books.com.tw/products/0010697533
這幾天看到看到阿富汗的大逃難,覺得自己現在能夠健康快樂地生活在許多政客吵吵鬧鬧的土地上,其實已經是地球上很幸運也很幸福的人類了。
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#每天陪你宅在家看一部好電影
#第48部電影
#2021年8月17日
#戰火下的小花
#Breadwinner2017
#阿富汗 #塔利班 #女性
#穆斯林電影
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恰巧有空時,記得到《愛與城市光影》電影旅遊團,填個問卷喔。謝謝。:)https://tinyurl.com/yfcad4nl
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#村上春樹 #文學 #小說
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《國境之南,太陽之西》是一部如假包換的愛情小說,是以小說男主角阿始,和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬:島本,這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺,總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女,彼此陪伴,度過了童年的孤寂。小學畢業後,阿始與島本失去聯繫,在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻,第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引,與她偷情,成為砲友,也因此深深傷害了泉。其後,於漫長乏味的大學與職場生涯後,阿始遇見了第三個女人:妻子有紀子。他與有紀子結婚,生了個女兒,經營爵士酒吧。直至某日,阿始在酒吧與島本重逢,舊情復燃,一段婚外情就此展開。
首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中,泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時,他偶然見到了泉的表姊,深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面,而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間,他和這位表姊的幽會是這樣的:
我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間,腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影,也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生,也沒談戰爭、談革命,什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的,只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘,掛在窗上的窗簾,桌上的黑色電話機,月曆的照片,床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味,和那聲音。我什麼也沒問她,她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候,我們連吃喝都免了。我們只要一碰面,幾乎連口都沒開就立刻脫衣服,上床擁抱,做愛。那裡沒有階段,也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。
純粹的、壓倒性地性吸引。是的,生命的表現形式之一,即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使;阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面,人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考;因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的,愛情與親密感的原型。在小說中,這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。
愛是什麼?伊格言說,愛是,「在人世間,曾存有過這樣的情感:令你在瞬間感受到自己絕對的不完整,感受到生命本然的孤獨,感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望,一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時,就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩,在牽手的短暫瞬間,突然感覺對方毫無保留,誠摯的親密與溫柔。(這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢?我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了,嘻嘻。)那就是愛。
在此我們看到了兩種生命形式的對比:一種是阿始與泉的表姊,出於純粹動物本能的性驅動力;而另一種,則是阿始與島本,宛如童話般的,純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性,將小說扣回了「虛無」這個主題。
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
2021年5月即將於台灣(麥田)與中國(中信)同步出版最新長篇小說《零度分離》。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導:棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人,無邊之愛:伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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《國境之南,太陽之西》是一部如假包換的愛情小說,是以小說男主角阿始,和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬:島本,這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺,總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女,彼此陪伴,度過了童年的孤寂。小學畢業後,阿始與島本失去聯繫,在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻,第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引,與她偷情,成為砲友,也因此深深傷害了泉。其後,於漫長乏味的大學與職場生涯後,阿始遇見了第三個女人:妻子有紀子。他與有紀子結婚,生了個女兒,經營爵士酒吧。直至某日,阿始在酒吧與島本重逢,舊情復燃,一段婚外情就此展開。
首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中,泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時,他偶然見到了泉的表姊,深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面,而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間,他和這位表姊的幽會是這樣的:
我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間,腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影,也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生,也沒談戰爭、談革命,什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的,只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘,掛在窗上的窗簾,桌上的黑色電話機,月曆的照片,床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味,和那聲音。我什麼也沒問她,她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候,我們連吃喝都免了。我們只要一碰面,幾乎連口都沒開就立刻脫衣服,上床擁抱,做愛。那裡沒有階段,也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。
純粹的、壓倒性地性吸引。是的,生命的表現形式之一,即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使;阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面,人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考;因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的,愛情與親密感的原型。在小說中,這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。
愛是什麼?伊格言說,愛是,「在人世間,曾存有過這樣的情感:令你在瞬間感受到自己絕對的不完整,感受到生命本然的孤獨,感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望,一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時,就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩,在牽手的短暫瞬間,突然感覺對方毫無保留,誠摯的親密與溫柔。(這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢?我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了,嘻嘻。)那就是愛。
在此我們看到了兩種生命形式的對比:一種是阿始與泉的表姊,出於純粹動物本能的性驅動力;而另一種,則是阿始與島本,宛如童話般的,純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性,將小說扣回了「虛無」這個主題。
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪:
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
黑色沙漠創作者 在 黑色沙漠MOBILE (Black Desert Mobile) 的推薦與評價
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黑色沙漠創作者 在 [閒聊] 《一一》NJ(吳念真)映後座談版note - 看板movie 的推薦與評價
*注意
以下有部分《一一》劇情提及
*注意
在此之前《一一》看了兩遍
年代久遠,印象剩下的是楊德昌藉著電影中家庭三代表達對生命的看法,生(喜宴)開始
,死(喪禮)結束。洋洋作為人看不到背後的客觀者,與最後感人的致詞:看到嬰兒(外
甥)出生,發現自己也老了。(當然還有對於當時台北都會空間與現象的描寫,這部分藉
由楊導擅長理性地舖陳安排,好像是比較無可挑剔的部分)
第三次看發現了《一一》不少楊德昌過往作品慣有的憤世嫉俗(cynicism)的部分。從NJ
事業與愛情的理想性。事業部分:台灣科技業抄襲習慣,追求CP值,不實在,說空話。因
為元配憂鬱症跑去山上修行,NJ重拾初戀情人的「初戀」,同時交叉剪輯女兒亭亭與胖子
的初戀,最後因為雙方對於感情關係的偏執,也就是《一一》另一個命題:心中的世界跟
現實有落差,如同《牯嶺街少年殺人事件》無法接受導致悲劇,胖子殺人,是不是代替年
輕悔恨,卻早就回不去NJ的救贖隱喻?某種程度上依舊存有楊德昌過去作品「見山不是山
」的說教感,而並非「見山還是山」:把「我執」拋下。
也許是在吳念真講述的部分(見note),透露楊導菁英性格的使命感,於是在呈現都會男
女情感空虛敗壞的批判,往往都會有些報應成分,會陷入瘋狂甚至死亡。
(以下吳念真(吳sir)座談note還記得的&比較與楊德昌電影相關的)
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從在大學唸會計時期投稿文學獲得賞識並開始寫劇本到畢業前一年去中影工作開始講起。
中影,當時還是國民黨文工會直接管理,吳sir說在戒嚴時期那個文工會比現在文化部還
大。
所以我後來才知道台灣新電影的濫觴《光陰的故事》,當初提案去文工會撥錢拍片是用恐
龍電影的「企劃」方式,因為當局覺得當時民眾喜歡恐龍。
所以也能了解明驥(明總)中影總經理與當時小野和吳sir用半哄半騙的企劃方式為新電
影打下基礎,在當時電影如同propaganda(政治宣傳)的年代,也很像在描述共產國家的
創作者,在如此高壓且充滿程序的官僚系統中偷渡的理想性類似這樣的電影。
《海灘的一天》吳sir(編劇)開始與楊德昌合作,吳sir語帶保留說阿德(楊德昌)是很
好的工作夥伴,但不適合當朋友。感覺話中有話,私人層面不講,似乎暗示著楊德昌的清
高菁英感與吳sir出身平民,以上措辭並無對錯,只是依照現在看來確實是兩者看待世界
角度的不同。並且以吳sir在中影熟悉體制內運作的方式,借力使力,在紛雜的政治背景
中偷偷挖洞,讓楊德昌純粹的藝術創作得以面世。
《海灘的一天》吳sir說楊德昌一開始只是有一個概念但完全不知道要拍什麼(其實還蠻
像當代藝術,並讓我想到葛斯范桑的《痞子逛沙漠》那種「概念性電影」。於是吳sir想
了許多故事填充角色的血肉,包含舉了一個小鎮(九份)的醫生聽黑膠唱片的例子,古早
小鎮的少數像是醫生比較有文化,還會找子女彈鋼琴給附近街坊鄰居展示文化,但私底下
沒有彈好,媽媽會在後面廚房偷偷在打他/她手心。(如此描述想到契訶夫(Anton
Chekhov)的短篇小說《姚內奇》)打手心部分有寫到《海灘的一天》的劇情裡面。
吳sir與楊導到墾丁(當時核三還在蓋)尋找靈感寫劇本,回來之後完成劇本卻被劃了不
少大叉叉,但往好方面想,被留下的場景是被喜歡的。
提到《一一》的部分,吳sir與楊導之後有一陣子沒聯絡,吳sir被找去聊天,楊德昌說想
找吳sir拍戲,吳sir說不是太重要的角色可以,太重要的沒辦法,因為工作很累(當時電
視有台灣念真情節目等等),劇本拿回去仔細一看吳sir說不對啊,這NJ就是我的名字,
還是主角,好像有點上了賊船,只好跟阿德說,因為真的太累,你們看看可不可以找其他
人,找不到我再去演,結果發現後來也沒有找其他人,吳念真就去演了,而且是楊導想要
吳sir很累的狀態。
疲累的狀態延續聊到拍戲的花絮,例如說開車的戲因為前方有攝影機,所以都是憑著隙縫
開車,不好開,然後往往是拍半夜,也因為楊德昌要求比較高,所以第一次很辛苦拍的夜
戲居然不能用還要重拍,又更累了。
電影一開始婚禮的戲是在圓山飯店從早上拍到半夜,吳sir說戲拍到那個菜都酸掉根本不
能吃了,演戲的時候還要邊提醒其他人不要去吃到餿掉的菜。這例子倒是又說明了這兩位
創作者的差異,一個理想主義式的(楊德昌),一個是現實(寫實)主義的(吳念真)。
阿德,楊德昌nickname 突然發現”Ed”ward Yang是怎麼來的。
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(剛搬家內裝待修)
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