[ 盈響力閱讀－母親節系列 ]覺醒媽媽的心理課
#心理劇 #精神分析觀點
#媽媽有愛也有愛正是完整的人
「下決心不再打小孩，但只要他不聽話，又會忍不住動手……」
「我做的一切都是為他好，難道會害他嗎？」
「要是孩子跟他爸爸一樣，怎麼辦？」
「我這麼用心在教養小孩，為什麼會變這樣？」
以上這些話語，你是否感到熟悉呢？
明明已經全心全力愛著孩子，卻只換來孩子的厭惡、逃避甚至反抗；種種狀況讓你身心俱疲、焦慮不安，卻只能茫然問：「我到底做錯了什麼？」
尹宇相醫師透過30多年來的診療經驗，在診療的過程中協助無數的母親發現自己的「投射」對孩子的影響。投射簡單來說就像是投影機的概念，也就是把自己的想法，情感或問題丟給別人，並且認為是別人的，單純的投射就是所謂的歸因「是你害我的」「是你造成的」這類型的，或者自己不喜歡某個小孩，就覺得小孩一直找碴，其實是自己討厭孩子，所以一直找孩子碴。
父母若能夠開始辨識自己的有色眼鏡，就能慢慢調整濾鏡的顏色，但有些濾鏡，是在自己的潛意識中！
他提及，佛洛伊德提及我們人有自我、超我、本我的三個我，自責這種自我數落的行為，本身就是超我在數落自我的作用。
然而，當現實中自己吼叫、怒罵孩子、動手打人的行為，常是被超我媽媽數落「你這樣還配當媽媽嗎？」「小孩遲早會被你毀掉~」當超我過多的自責和焦慮產生，就會更壓抑，於是造成下一輪的惡性循環，感到自己都快分裂了！書中提到健康的超我能夠幫助我們自我成長，但不健康的超我則是會拿苛責、完美，讓內在慾望過度被壓抑，不給自己喘息的空間，常陷入不完美的擔憂中！
而在父母心理面的孩子，和外面真實的孩子，一但落差太大，超我就會發揮作用是「我的孩子消失了，現在剩下的只是劣等品」這樣極端的想法，於是更加苛責和要求孩子，其實是內心過不去的坎，而造成無法真正了解自己的孩子，不滿和指責造成眼前孩子只剩奇怪！另一種被動的超我則是「害怕別人怎麼看」如果不跟別人一樣，別人會不會覺得我不盡力等等的心理狀態...。
這本書中讓我印象深刻還有一則故事，有一名育有三歲孩子的國小老師，上一秒很愛小孩，下一秒卻揍小孩，醫師以心理劇的方式進行親子教養的透析和看見，他協助這名無助的母親了解到他的「火大」背後的「潛意識」作用，他提及這兩次動手都跟婆婆有關，她在第一次懷孕的時候，婆婆說沒考上公職不准跟我兒子結婚，因為壓力過大不幸流產了！考上公職後，雖然順利懷上孩子，但潛意識中對於失去第一個孩子一直懷抱愧疚和攻擊，他的前意識對婆婆咆哮「你害死了我的孩子，哪有資格疼我兒子」巴不得直接惡言相向，現實中卻不斷忍住。在心理劇的宣洩後，他理解自己真實感受到的憤怒、對孩子的愧疚、對自己保護不了孩子感到罪惡和後悔(p.33)劇結束一個月後，主角主動與醫師聯繫，先前對孩子的殘暴行為意外的停止了，對婆婆的憤恨也緩解，與家人之間心連心的感受，讓他們重拾親密。
對於愛，我們還有很大一部分在於前意識的模糊空間裡面，值得去探詢，這本書提點父母要多「留白」別因外界督促亂了身為父母的腳步，提倡「一度法則」提醒我們在改變時，需要耐性的漸進式修正，做不到不要苛責，但要敏覺到「又來了」，日積月累的覺察後，每天一度，180天半年後也許就做到一百八十度了！
最後，書中也提到許多母親認為自己的個性可能會毀掉孩子、每天在想怎麼樣才能不吼不叫、認為自己有缺陷「媽媽有傷痕一定對小孩有影響」、或是「0-3歲一定要由媽媽陪」這些想法等的問題點，並指出，母愛不是不良品，也不是完美無缺的供外界買單的商品，內心常懷內疚的媽媽、害怕犯錯的媽媽、擔憂孩子很可憐自己沒資格的母親，需要對這些想法按下「暫停鍵II」，針對有方向的覺察，#領略自己內心各種層次的風景，就有機會先將自己視為一個完整的個體，#媽媽的內在本就有各項本色，#底氣足，#養育有愛有設限，遇到阻礙也努力更正和學習，誰沒有傷痛過，誰沒有從傷痛中懷抱生存模式過日子，對 #生活覺醒，但不是警覺； #對孩子理解取代誤解，更不用擔心因一時怒氣就毀掉孩子，孩子也是我們生命的夥伴，透過我們的蛻變，這些捱過歲月的痕跡，都是我們跨越傷痛奮力去愛的家庭記憶，這些跨越更值得被珍惜和呵護！
這個世代的父母，讓我們一起攜手 #領略自己的不足後，但 #也瞧見自己奮力蛻變的可愛！
#方言文化
博客來網路書店連結：
180度法則 在 [討論] (Cinefix)十大打破法則的電影- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
https://www.youtube.com/watch?v=w-mGzVdTVUI
先說明標題的"法則"一下.
那並不是每個從影人都要從小學起的,
也不是違反的話會被抓去勞動或什麼的,
而是從好萊塢崛起,到黃金時代,
最後成為世界電影主流之時,
導演,攝影師,剪輯師等人逐漸找到一些公式,
讓觀眾容易進入狀況,也容易投入心思,
進而賺大錢來拍更多電影.
但是公式用太多次會惹人生厭,
而且又不是一定非這樣那樣做不可,
更何況有時公式會箝制住想像力的邊界.
所以這份榜單將帶你一覽那些不同以往認知的電影.
警告:有些視覺上玩得過火的電影,
可能會導致部分觀眾心理或生理不適.
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當年那些從影人第一個找到的公式,
就是讓角色不與觀眾互動,
使觀眾不認為自己在看電影,
而是在那個虛構的世界之中,進而有心理上的投入.
這個電影與觀眾間的界線就是所謂"第四道牆",
而打破第四強最簡單的方式就是直接跟觀眾互動.
例如Annie Hall(安妮霍爾,1977),
Spaceballs(星戰歪傳,1987),
Horse Feathers(馬毛,1932),
JCVD(打不死的男人,比利時,2008),
The Great Train Robbery(火車大劫案,1903),
和Pierrot le Fou(狂人皮埃洛,法國,1965).
還有別的辦法,例如Spike Lee的電影中,
會讓鏡頭直接對著角色的正臉,
讓觀眾以為他們在跟自己對話.
(這裡的例子是Do the Right Thing(為所應為,1989)
但其中最狠的應該是Dogville(厄夜變奏曲,2003),
別說第四牆,Lars von Trier把所有的牆都給拆了.
然而正是因為觀眾知道這不是真的發生過,
反而讓這部電影多了黑箱劇場那種魅力,
成為我們的第十名.
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當然,還有別種提醒觀眾這只是電影的方法.
一些視覺效果也是可以達成類似成效.
現在我們先談剪輯.
一般來說,導演會要求剪接愈順暢愈好,
時機要對,理由要有,以免觀眾會受不了而出戲.
但Battleship Potemkin(波坦金戰艦,俄國,1925),
出現了同一個動作卻切成數個鏡頭的剪輯;
October(十月:震撼世界的十天,俄國,1927),
是用象徵意義把兩個鏡頭作連接;
La Jetee(堤,法國,1962),
則是一堆相片按順序呈現而已.
但第九名是Jean-Luc Godard的作品:
Breathless(斷了氣,法國,1960).
這種把明明可以慢慢呈現的先後順序,
一口氣跳接在更短的時間上的技術,
使得這種剪輯顯得相當人工.
喜歡這招的認為這是"視覺上的爵士樂",
不喜歡的認為這打亂劇本,糟塌了整部片.
找來看看,你是哪一邊?
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除了剪輯之外,另一個與攝影機有關的法則,
則是攝影機固定的地方必須可以輕易預期,
免得打斷觀眾的注意力.
但在Ugestu(雨月物語,日本,1953)
和Vagabond(無家無法,法國,1985)之中,
鏡頭突然緩緩移動到角色視野以外的地方,
讓我們一時無法理解攝影師是不是搞砸了,
但至少結果令人激賞.
但我們最想談的是180度定律.
一般來說攝影機不會從演員的一側移到另一邊,
免得角色從望向左邊突然變成向右之類,
打亂觀眾的專注力.但結果是,
鏡頭只能移動180度,即使到最大的限度,
也只是從左方角色的臉切到右方角色的臉,
然後就這麼來回切換到角色對話結束為止.
但Tokyo Story(東京物語,日本,1953)中,
小津安二郎超越了這個極限.
導演本來就是有所堅持的人,他的電影中,
沒有特寫,沒有鏡頭移動,沒有花俏的剪輯,
就是一群演員,對著攝影機,一直對話與互動.
怎麼不讓觀眾看膩這些對話?
他想出了360度攝影角度:
不是只把攝影機們放在一側,左右移動而已,
而是不斷改變鏡頭的角度,方向與位置.
當時搬動攝影機可能很麻煩,但結果是值得的:
片中對話不少,許多都超過十分鐘,
卻仍保有新鮮感,使觀眾不會感到厭煩,
第八名當之無愧.
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當然還有其他的視覺效果獎,順便提提.
有些導演一開始把電影拍得很寫實,
但後來突然走偏鋒,無預警地嚇到了觀眾.
例如Orpheus(奧菲斯,法國,1950),
2001: A Space Odyssey(2001太空漫遊,1968)
將近結尾的星際之門橋段,
和Throw Away Your Books, Rally in the Street
(拋開書本上街去,日本,1971).
在Andrei Rublev(安德烈盧布列夫,俄國,1966),
整部黑白電影,卻在結局時變得五顏六色;
Schindler's List(辛德勒的名單,1993)裡,
在一片黑白中卻有一個紅衣小女孩;
還有The Grand Budapest Hotel(布達佩斯大飯店,2014),
銀幕長寬比例換過了好多次.
但第七名,對傳統視覺美學觀念最大的挑釁,
首推Enter the Void(嗑到荼蘼,2009).
看起來不怎麼舒服對吧?
這部有關吸毒時靈魂忽遊的電影,
配上這種呈現效果正剛好,科學家說,
但對觀眾來說可能就不是那麼一回事了.
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談完表象,我們來談劇本.
通常我們會把電影分成驚悚,喜劇,恐怖等類型,
觀眾就比較不會帶著錯誤的期望觀賞.
但如果電影的一大部分都是這個類型,
後面卻突然超展開為另一類型,會發生什麼事?
例如Million Dollar Baby(登峰造擊,2004),
Audition(切膚之愛,日本,1999),
Life is Beautiful(美麗人生,義大利,1997),
Dead or Alive(DEAD OR ALIVE 犯罪者,日本,1999),
Sunshine(太陽浩劫,2006),
Fanaa(為愛毀滅,印度,2006),
和The Cabin in the Woods(詭屋,2012).
但其中玩得最過火的,即是第六名,
正是From Dusk till Dawn(惡夜追殺令,1998).
前半段是Quentin Tarantino編劇且演出,
未成名的喬治克隆尼主演的昆汀式黑幫碎嘴喜劇,
後半段卻是導演Robert Rodriguez的風格,
變成了屠殺吸血鬼的恐怖鬧劇.
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每部電影中都有正派人物,英雄,或是主角,
讓觀眾隨著該角色進入故事並投入情感.
有趣的是,即使一些電影的主角是魚,是狗,是玩具,
他們還是用人的語言,遵守人的道德禮節.
但有時候不是這樣的.
Au Hasard Balthazar(驢子巴達薩,法國,1966),
主角是一隻負責搬運而飽受虐待的驢子;
Rubber(超能輪胎殺人事件,2010),
主角是一個會把人爆頭的輪胎.
另外,Phone Booth(絕命鈴聲,2002)
和Buried(活埋,2009)則把主角一人隔離開來,
使觀眾別無選擇地把那人視為英雄,
即使你不知道那人在此之前是不是壞蛋.
還有Russian Ark(創世紀,俄國,2002),
所有角色都不是主角,那頭銜屬於俄羅斯歷史本身.
而我們最愛的是Psycho(驚魂記,1960).
希區考克花了五十幾分鐘,
利用各種細節,視角與劇情,
讓我們以為這個女角是主角,會帶我們看完整篇故事.
然後她就死掉了.
或許這招被用過那麼多次之後(如Game of Thrones),
已不再那麼新奇,但以當年的標準而言,
這可是一大創新,所以登上我們的第五名.
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大多數電影是開頭,然後中間,然後結尾,
一件事之後會接另一件事,
顯露出需要什麼之後,再顯示怎麼到手.
然而並非一定要先前因再後果.
Pulp Fiction(黑色追緝令,1994),
Momento(記憶拼圖,2000),
和Rashomon(羅生門,日本,1950),
用非線性敘事來吸引觀眾注意;
The Sweet Hereafter(意外的春天,1997)中,
首次出現用倒帶鏡頭說故事的技巧;
Run Lola Run(蘿拉快跑,德國,1998)中,
主角不論發生什麼事,第二天早晨卻都活得好好的;
Planet Terror(異星戰場,2007)的其中一段,
竟然把"底片遺失"一詞印在螢幕上,
用十秒鐘打斷原本的敘事結構;
還有Intolerance(忍無可忍,1916),
一口氣交叉敘述四個故事.
然而.第四名的寶座是給
Last Year at Marienbad(去年在馬倫巴,法國,1961).
雖然敘事上是男女之間的閒談,
但男角敘事中不知真偽的情境,女角的回憶,
和他們現處的時空交織在一起,
成為一個基本上無法了解的電影.
他們見過面嗎?還是沒有?
他們相愛嗎?還是沒有?
女主角是鬼嗎?還是活人?
看完全片仍沒有人答得出來,
只知道這是人生一定要體驗一次的經驗!
----------------(10:38)----------------
至少以上這些還有劇情,
但有些電影的劇情,一句話就可以講完了.
Clerk(瘋狂店員,1994):
幾個人在便利商店的生活.
Gummo(奇異小子,1997):
青少年在龍捲風肆虐後的村子中找樂子.
My Dinner with Andre(與安德黑的晚餐,1981):
兩名男子天南地北地從頭聊到尾.
Man with a Movie Camera(一個持攝影機的人,俄國,1929):
一個持攝影機的人在街頭拍來拍去.
Koyaanisqatsi(失衡生活,1982):
螢幕保護程式.
Cleo from 5 to 7(五點到七點的克萊歐,法國,1962):
一位女歌手在等健檢報告時到處閒晃.
話雖如此,這些電影可都是各種獎項的常勝軍.
而劇情最短的是第三名:
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
(珍妮德爾曼,比利時,1975):
流.水.帳.
在大約兩百分鐘的片長中,
女主角作家事,外出工作,睡覺,然後重覆好幾次.
即使只是掉一根湯匙,
都是劇情的重要記憶點.
其實導演是刻意要我們正視一件事:
既然每個人的生活都是流水帳,
為什麼你會指望別人的生活不是流水帳?
為什麼看別人的流水帳生活會令你不耐?
為什麼你會假設別人的生活多采多姿?
----------------(12:06)----------------
丟掉故事會變成前面提到那樣,
但丟掉邏輯會怎麼樣?
第二名,歡迎來到一加一等於藍色的領域.
例如Daisies(野雛菊,捷克,1966),
The Holy Mountain(聖山,1973),
Eraserhead(橡皮頭,1977),
Inland Empire(內陸帝國,2006),
Enemy(雙面危敵,2013),
和The Lobster(單身動物園,2015),
都是讓觀眾摸不著頭緒的電影.
但說到超現實主義,一定要提到一位傳奇:
Luis Bunuel,因為他的每部電影都是這種類型.
但如果只能挑一部講,我們選擇的是
The Discreet Charm of the Bourgeoisie
(資產階級的審慎魅力,法國,1972).
簡單來說,劇情是一群人不斷試圖一起用餐,
卻眼看到手的餐點被搗亂得一口都吃不下去.
有時是被警察趕出警察局,
有時發現他們在劇場舞台上,被一群人盯著看,
還有一次被揪出去約砲的.
你必須親眼看過才知道他們在幹嘛.
----------------(13:34)----------------
雖然超現實主義成功地讓我們不經大腦,
就可以直接感到心靈上的衝擊,
但有些資歷爐火純青的導演,
就是有辦法用其他方式,重擊觀眾的心靈,
卻沒有人能用任何理論來解釋這是怎麼發生的.
例如二度提名的2001太空漫遊,
The Tree of Life(永生樹,2011),
8 1/2(八又二分之一,義大利,1963),
和L'Avventura(情事,義大利,1960).
但第一名寶座屬於Andrei Tarkovsky,
因為他每一部電影都是這個領域的霸主.
一定要選一部的話,我們最愛的是
The Mirror(鏡子,俄國,1975).
這部半自傳拍的是如此個人化,
變成只有導演能理解,其他人完全無法的電影.
但那又如何?安德烈塔爾科夫斯基拍出的成果,
把那些回憶所帶有的情緒,完美呈現給了觀眾.
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我只是簽名檔
https://www.youtube.com/watch?v=dv-C2x8TrM0
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.164.74.246
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1464281160.A.EA1.html
也沒有那個技術,
恕沒辦法
※ 編輯: peter220 (140.112.25.99), 05/27/2016 09:15:08
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