2021年4月10日
徐家健 經濟3.0
NFT泡沫已爆破?
〈熱潮不再?NFT價格已現泡沫敗象〉、〈陳奐仁成為首位發行NFT數位資產的華語音樂人:實驗「已經成功了!」〉。
這邊廂,報道指NFT價格從高位下跌70%;那邊廂,音樂人陳奐仁拍賣「加密單曲」以逾10萬港元成交。在市場紛紛憂慮NFT泡沫爆破的一刻,陳奐仁宣布:「這個應該是全球華語音樂人的第一個NFT……我的事業開始在CD被淘汰;MP3未能像預期般流行;免費平台把音樂價值貶低的年代。我和同輩的音樂人都生活得好不容易。下一代的音樂人肯定會比我們還要辛苦。NFT可能為下一代華語音樂人帶來曙光,但還沒有得到證實。所以,我決定要當白老鼠,試探NFT是否可行,是否能在華語音樂市場站得住腳……買了這個NFT之後,你將馬上得到IPFS encoded鏈接讓你下載以下內容,包括:原創歌曲Nobody Gets Me的7秒MP4單曲連封面—原創歌曲Nobody Gets Me的24bit/192khz WAV音頻—與陳奐仁zoom對話1小時。」
究竟,是陳奐仁趕上NFT的尾班車?還是NFT泡沫爆破言之尚早?
倉庫理論分析NFT
關於收藏,張五常發明了一個「倉庫理論」。首先,大教授指出所有資產皆可以看為財富累積的倉庫。然而,凡有生產力的資產其資產價值都有上限,而這上限就是預期收入的折現。只有毫無生產力的資產,因為我們無從以其產出的收入折現,作為財富累積的倉庫這類資產反而沒有上限。問題是,沒有產出收入的支持,倉庫的穩固形成並不容易。根據大教授的「倉庫理論」,穩固形成的倉庫要有4個條件的支持:(一)可靠倉庫的形成是市場要有足夠而又可信的鑑證專家存在;(二)收藏品的數量要適當,不能太多,也不能太少;(三)成行成市重要;(四)一個稱得上是健全的倉庫,其藏品通常有該倉庫的風格或個性,或有自己的派別。歷史上,符合以上四大條件的藝術品收藏,包括西方十九世紀的印象派畫作,中國則有乾隆物品(他的收藏品、炮製品、墨寶等)。
NFT能否成為一個可靠的倉庫?區塊鏈技術自動滿足了有關鑑證的第一個條件。至於數量,這視乎個別NFT的承諾及信譽。問津者是否夠多?目前熱潮應該是可以的。最後有否風格或個性?又是視乎個別NFT背後的創作能力。陳奐仁的例子,我同意他的實驗「已經成功了」。
音樂創作產權重新界定
回說陳奐仁是否趕上NFT的尾班車這問題。我沒有水晶球,但我認為NFT有機會重新界定音樂創作的私有產權。
這是年多前我問一位區塊鏈專家的問題:當區塊鏈技術已發展了一段日子,當音樂串流已成為了收聽音樂的主流,為什麼音樂人收取版權及特許權使用費還是那麼落後?老實說,當時我們討論了不少技術上的問題,結論是要解決以前作品的產權問題可謂困難重重。
然而,今天NFT的興起,似乎是未來音樂創作的一線曙光。是的,適當地運用區塊鏈技術,音樂可以成為更具生產力的資產。從此以後,即使NFT音樂作品不是財富累積的倉庫,因為交易費用的減省,NFT對音樂創作市場發展的影響仍可以是革命性的。
作者為美國克林信大學經濟系副教授、香港大學香港經濟及商業策略研究所名譽高級研究員、中文大學香港亞太研究所經濟研究中心成員
http://www.facebook.com/economics3.0
(編者按:徐家健教授最新著作《經濟學說藝術投資》現已發售)
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21世紀價值投資電子書 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的精選貼文
<出版觀察:從《曼哈頓》到《錢暴》>
【十年來的視野──藝術市場專書書寫的轉變】
經營藝術市場書系十年了,這十年間的藝術活動打破、滲透了許多範疇,如今充斥著藝術活動的景象是創作意志的蓬勃,或者少量的創意被產業過度放大的結果?
典藏藝術市場書系自2007年至今年(2016)初的《錢暴:21世紀藝術市場大爆發》為止,所出版的圖書約略分為兩大主題:藝術收藏與市場交易。就市場交易來說,分別是:2007年出版的《從馬內到曼哈頓:當代藝術市場的崛起》(原文書1992年出版)、2010年的《藝術炒作》(原文書2007年)以及今年的《錢暴》(原文書2014年)。這三本書在台灣的十年間(在國外則歷經二十三年)從市場關注的議題、書寫章節安排到所提供的視野皆有明顯的轉移。
《從馬內到曼哈頓》圍繞著19世紀末到20世紀末這一百多年來的大畫商、拍賣公司的關鍵事件書寫,書的開始和結尾都提到了1990年五月,梵谷的《嘉舍醫生肖像》(Portrait of Dr. Gachet)以前所未見的8,250萬美元被日本人買走的事件(在那之後市場便一路下滑,日本人藝術交易背後的醜聞也逐一曝光)。簡單來說,《曼哈頓》是一本對藝術交易描寫鉅細靡遺的書,書寫背景聚焦在1989、1990年熱過頭的市場,書腰文案大大寫著「藝術投資達人最佳入門書」,其針對讀者是2008年經濟危機前熱絡的亞洲市場玩家,也就是市場行內人。但書中對這急速膨脹又衰退的市場也提出了「藝術價值與價錢」的議題。
「價錢vs.價值」這議題在2010年出版的《藝術炒作》中成為主軸,書中從市場、藏家、商人、藝術家、藝術品五個面向來探討。值得注意的是,藝術家和作品的問題在《曼哈頓》(20世紀末的著作)中完全不是討論的重點,因為當時火紅的是印象派,藝術家都過世了。相對的,21世紀以來,當代藝術才是獲利最豐的部份。市場活動的多元化,造就了當代藝術的價格足以和古典大師比肩,當然在世的當代藝術家能夠持續「供貨」也是主要原因。此書的設定讀者除了市場玩家之外,另一個族群是準備要殺入市場的年輕藝術家,從《炒作》的三個國內推薦人中有兩個在美術院校任教就可窺之一二。
由於金融體系與藝術產業、奢侈品產業的合流;藝術家與市場玩家(拍賣公司、跨國畫廊)、藝術皮條客們(藝術顧問、策展人、擁有私人美術館的大藏家)走到一塊,今年出版的《錢暴》已經不再專注於「價錢vs.價值」的討論了,轉而更全面的俯瞰藝術世界,除了《炒作》提到的幾個面向之外,更加入了新興經濟體(中國、印度、俄羅斯、阿拉伯國家等新的金錢勢力)、網路交易,以及成為生活型態的藝術商業活動等面向。就讀者來說,這一回是在一個全球經濟現象中看待「藝術」所在的位置,而不再只是「看著藝術(及週邊)談藝術」或者「藝術市場兩端(生產端:藝術家;銷貨端:畫商)的辯證」這樣的設定。
或許《錢暴》所提供的視野,可以簡化成:當光鮮的當代藝術能呈現在你(觀眾)眼前時,其中藝術家的意念其實只是很小的部份。或者換個說法:藝術家只是天時地利的找到一種合於那場域的表現形式。至於那場域(天時地利)是怎麼被創造的?你又怎麼會接觸到那件作品?創造這天時地利人和的勢力們又組構了哪些事件?在《錢暴》中你將了解到崛起不只是藝術市場,而是金錢的爆發與流向。如同封面上的文案:
襲捲而來的是錢,以及稱作藝術的諸種事件。
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